10 películas que volvieron a hacer populares las canciones antiguas

Resumen

• Ciertas películas modernas han dado nueva vida a viejas canciones pop, llegando a una nueva generación con versiones remezcladas en bandas sonoras.
• Por ejemplo, las canciones de Natasha Bedingfield en Easy A y Everyone But You añaden un toque divertido y crean momentos icónicos tanto para los personajes como para el público.
• Grandes películas como Guardianes de la Galaxia Vol. 2 recuperan éxitos clásicos como “Mr. Blue Sky”, utilizando la música para mejorar la experiencia narrativa.

Con el lanzamiento de una nueva película suele venir una banda sonora, muchas de las cuales han resultado en viejas canciones pop vuelven a ser amadas por una nueva generación. En los últimos años, varias películas y programas de televisión han incorporado música pop de diferentes épocas, remezclada para adaptarse a la historia. Un ejemplo notable de esto es el éxito de Netflix. Bridgerton, que ha contado con escenas con partituras instrumentales de canciones de la talla de Madonna y Harry Styles.

Si bien es normal que se versionen canciones pop para una nueva película, siempre es interesante ver cómo se puede utilizar la versión original de una canción. Ya sea que una canción se use para una escena de transición o que los personajes de una película la reconozcan y la disfruten directamente, si una película es popular, puede hacer que una canción vuelva directamente a las listas de éxitos. Aunque hay muchas películas brillantes con bandas sonoras increíbles, algunas se destacan más que otras, sobre todo porque dieron nueva vida a viejas canciones.

10 quemadura salada

Asesinato en la pista de baile por Sophie Ellis-Bextor

El quemadura salada La banda sonora destaca por el uso de música de principios de la década de 2000. Por supuesto, su tema más memorable es “Murder on the Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor, un elemento básico de la música de los años noventa en el Reino Unido, que refleja maravillosamente el escenario y la ubicación de la película.quemadura salada También se incluyen temas como “Perfect (Exceeder)” de Mason vs Princess Superstar de 2006 y “Have a Cheeky Christmas” de The Cheeky Girls de 2001. Ambos tenían matices positivos y de alta energía que hicieron que la atmósfera inquietante de la película fuera aún más impactante al volver a verla.

9 Nadie mas que tu

No escrito por Natasha Bedingfield

A lo largo de la película, Ben se refiere a él como su ”
canción de serenidad.

Nadie mas que tu Tenía muchas referencias a Shakespeare, pero una referencia no literaria en la película que se destaca es el uso de la canción “Unwriting” de Natasha Bedingfield, que se lanzó originalmente en 2004. La canción se presenta por primera vez durante Ben (Glen Powell) y el vuelo de Bea (Sydney Sweeney) a Australia, en el que Ben utiliza la pista de bienestar para controlar sus nervios. A lo largo de la película, Ben se refiere a él como su “canción de serenidad.” Si bien aparece más de una vez, su incorporación más notable fue en la escena de los créditos, con cada miembro del elenco interpretando la canción durante varias escenas.

8 Fácil una

Bolsillo lleno de sol por Natasha Bedingfield

Otro éxito de Bedingfield se popularizó en el cine, con “Pocket Full of Sunshine”, estrenada originalmente en 2007, que una vez más hizo rondas en los tímpanos de la gente con el éxito de 2010. Fácil una. La canción se recuerda mejor por una escena de montaje, con Olive (Emma Stone) cantando la pegadiza canción en la ducha. a través de una tarjeta novedosa que le había enviado su abuela. Curiosamente, ambos Fácil una y Nadie mas que tu fueron dirigidas por Will Gluck, quien ha iniciado el tema de incluir pistas de Bedingfield en sus películas.

7 El gran Gatsby

Locamente enamorados de Beyoncé y Jay-Z

La exitosa adaptación de
El gran Gatsby
Tenía una banda sonora brillante, toda ella producida por Jay-Z.

La exitosa adaptación de El gran Gatsby, que incluía a personajes como Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan como Jay Gatsby y Daisy, tenía una banda sonora brillante, toda ella producida por Jay-Z. El gran Gatsby está lleno de varios remixes hermosos y versiones instrumentales de varias canciones, pero la que destaca es la versión de “Crazy in Love” de Beyonce de 2003. Recreada con los hermosos estilos vocales de Emelie Sande y la Bryan Ferry Orchestra, la versión más lenta del ritmo añadió aún más a la atmósfera ya tensa de la película.

6 El mundo de Wayne

Rapsodia bohemia de Queen

“Bohemian Rhapsody” de Queen es una canción tan popular que es difícil imaginar un momento en el que no fuera conocida por todos, independientemente de su edad. Tras su lanzamiento original en 1975, la canción no era tan respetada ni tan popular. como eventualmente llegaría a ser. Sin embargo, 20 años después, volvió a las listas después de aparecer en El mundo de Wayne. La canción es mejor recordada por la icónica escena de canto del auto de la película, que, técnicamente, fue lo que hizo que la canción fuera realmente popular por primera vez.

5 Guardianes de la galaxia vol. 2

Mr.Blue Sky por Electric Light Orchestra

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 es otra película con una banda sonora brillante, con muchas de las canciones provenientes de la década de 1970 para replicar la historia de fondo de Peter Quill (Chris Pratt). A pesar de que cada película tiene una banda sonora centrada en los años 70, Guardianes de la Galaxia Vol. 2 destaca por presentar una colección de brillantes éxitos pop. Si bien ya es un gran éxito por derecho propio, la inclusión de “Mr. Blue Sky” de Electric Light Orchestra impulsó aún más la popularidad de la canción, recordándole al mundo el ritmo edificante y para sentirse bien.

Lanzada originalmente en 1977, la canción también ha sido versionada por muchos artistas a lo largo de los años, desde Weezer y Lily Allen, pero la versión original de ELO sigue siendo a la que los oyentes suelen recurrir. Por supuesto, la canción también es bien recordada porque Baby Groot baila con ella durante la escena inicial de la película. Esta escena inicial no solo presentó ELO a una nueva generación sino que también, de manera bastante inteligente, utilizó un personaje tan querido para cautivar al público.

4 amor en realidad

Salta (por mi amor) de The Pointer Sisters

“Jump (For My Love)” de The Pointer Sisters se lanzó por primera vez en 1984, pero volvió a experimentar un gran éxito 19 años después, con el lanzamiento del clásico navideño. Amor en realidad. Mientras que la banda británica Girls Aloud versionó una versión de la canción como promoción de la película, la original se incluyó en la icónica escena de baile del Primer Ministro, David (Hugh Grant). En la memorable escena, Grant realizó algunos movimientos de baile brillantes, aunque terribles. a lo largo de su residencia en Downing Street.

Este momento fue tan básico en la película que la escena se replicó nuevamente en el especial de aniversario de Comic Relief. Día de la Nariz Roja En realidad, en 2017. amor en realidad vio otros grandes éxitos en su banda sonora, incluido “All I Want For Christmas Is You” de Mariah Carey y “Wherever You Will Go” de The Calling. Sin embargo, “Jump (For My Love)” es más memorable no sólo por el baile de Grant sino también porque marca un momento crucial para su personaje, que enfrenta las presiones de gobernar el país mientras se enamora.

3 dama pájaro

Crash Into Me de la banda de Dave Matthew

Tras el lanzamiento original de “Crash Into Me” de Dave Matthew’s Band en 1996, la canción no tuvo mucho éxito, especialmente debido a su significado incómodo y la fuente inusual de su letra. Si bien fue versionada por Stevie Nicks en 2009, la canción no fue realmente apreciada hasta que apareció en la película de 2017. Señora Pájaro. La directora de la película, Greta Gerwig, utilizó la canción en dama pájaro Sin embargo, cambió su significado y marcó un momento básico en la vida de Christine (Saoirse Ronan), que resonó tanto en ella como personaje como en el público en general.

2 Los restos

Silver Joy By Damien Jurado

Los tonos melancólicos de “Silver Joy” de Damien Jurado fueron retomados por una nueva generación en 2017, luego de aparecer en Los remanentes. La pista se utiliza sobre los créditos iniciales de la película y A pesar de que “Silver Joy” se lanzó en 2014, se suma maravillosamente al tono de la década de 1970 en todo momento. Los restos. Si bien hay muchas canciones geniales en la banda sonora de The Holdovers, “Silver Joy” se destaca por la forma en que configura toda la película, fusionando una vibra fascinante tanto del mundo moderno como de la década de 1970.

1 La franquicia Mamma Mia

Discografía de ABBA

Por supuesto, no hay duda de que durante la cima de su carrera, la música de ABBA se convirtió en un elemento básico del género pop. Sin embargo, tras la creación del musical de Broadway y sus adaptaciones cinematográficas, el Oh mamá La franquicia introdujo, y reintrodujo, la discografía de ABBA a varias generaciones de audiencias. Incluyendo la pista titular, las bandas sonoras de los dos. Oh mamá Las películas también incluyeron versiones de “Dancing Queen” y “The Name of the Game” de grandes estrellas como Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan.

Si bien la primera película está basada en el musical, Oh mamá fue tan popular que su secuela, ¡Madre mía! Aquí vamos de nuevo, luego se lanzó en 2018. Aunque la secuela repitió algunas de las pistas más importantes de la banda, también incorporó otras pistas de ABBA que no aparecieron en la primera entrega, en particular “Fernando”, interpretada por la icónica Cher. La larga lista de éxitos de ABBA comenzó después de ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en 1974, y el hecho de que sus numerosos éxitos hayan seguido siendo exitosos a lo largo de los años, demuestra cuán atemporal es la música de la banda.