10 premios Oscar al mejor actor que son indiscutibles

aunque el Premios de la Academia Aunque inspiran mucho debate, hay algunos premios a Mejor Actor que son tan icónicos que siguen siendo indiscutibles. Los Oscar, que celebraron su primera ceremonia en 1929, son sin duda el premio más prestigioso del cine. Si bien muchas de las categorías han evolucionado a lo largo de las décadas, el premio al Mejor Actor permanece sin cambios.

Al igual que su compañero, Mejor Actriz, el premio al Mejor Actor ha sido otorgado a muchas de las estrellas más importantes de Hollywood, así como a los artistas más destacados de Tinseltown. Ganar el premio no es necesariamente el resultado de un concurso de popularidad, y los ganadores más merecedores han realizado actuaciones que vivirán para siempre en los anales de la historia del cine.

Casi todos los ganadores del premio al Mejor Actor lo han merecido, pero algunos premios llegan tras una actuación tan magnífica que no hay competencia. No sólo las películas en sí son clásicas, sino que las actuaciones principales son el aspecto definitorio del legado de la película. Mientras continúan las discusiones sobre otros premios Oscar, las mejores actuaciones como Mejor Actor hablan por sí solas.

Cillian Murphy – Oppenheimer (2023)

Las victorias modernas en los Oscar son más disputadas que nunca, pero La imponente actuación de Cillian Murphy en oppenheimer tuvo poca competencia. El éxito de taquilla épico de Christopher Nolan exploró la mente interior de su personaje principal mientras corría para desarrollar la bomba atómica, y la actuación de Murphy puso todo en foco. todo dicho, oppenheimer Obtuvo 13 nominaciones al Oscar.

Otras dos películas biográficas fueron nominadas en la categoría de Mejor Actor de ese año, pero oppenheimer Tenía todo lo que la Academia suele devorar.. Eso no quiere decir que la actuación de Murphy no fuera grandiosa y superó con creces incluso los límites de la película en sí. A pesar del enorme alcance y el rápido ritmo de la película, Murphy examinó el alma atormentada de J. Robert Oppenheimer.

Daniel Day Lewis – Habrá sangre (2007)

Daniel Day Lewis ya era una cara familiar para los votantes de la Academia, pero Habrá sangre marcó un cambio importante para el actor. Daniel Plainview fue una marcada desviación de los héroes humanistas por los que Lewis era conocido.y creó uno de los villanos más convincentes del cine. Elevó lo que ya era un guión fantástico a una obra maestra.

La 80ª edición de los Premios de la Academia fue un año malo en la categoría de Mejor Actor. Sin embargo, Lewis habría arrebatado el premio en casi cualquier circunstancia. Plainview no era solo un villano vil con planes nefastos, sino un ser humano complejo que representaba los temas de codicia y obsesión de la película. Pocos actores podrían haber explorado un personaje con tantas capas tan ricas..

Tom Hanks – Filadelfia (1993)

Tom Hanks ganó el premio al Mejor Actor dos años seguidos, pero su actuación en Filadelfia brilla más. Hanks hizo un cambio dramático importante como Andrew Beckett, un hombre que demanda a su antiguo empleador por discriminación después de que lo despidieran por ser gay y tener SIDA. La película en sí es notable por ser la primera película de Hollywood que aborda estos temas.

La brillantez de la actuación de Hanks es que no fue muy diferente. de su trabajo anterior. Beckett era una persona afable y con mucho corazón, un personaje que Hanks estaba especialmente preparado para interpretar. Sin embargo, Beckett también es digno de un Oscar porque Hanks llevó el peso de los temas pesados ​​de la película sin perder nunca de vista las mejores cualidades de su personaje.

Anthony Hopkins – El silencio de los corderos (1991)

La Academia ha ignorado en su mayoría las películas de terror, pero La actuación de Anthony Hopkins como Hannibal Lecter en El silencio de los corderos no se puede pasar por alto. Hopkins asumió el papel del genio asesino en serie con aparente alegría, robándose el show a pesar de ser un papel relativamente pequeño. La actuación de Hopkins transformó a Lecter de un monstruo a algo aún más aterrador.

el cine de El silencio de los corderos Eso fue lo que la elevó a la carrera por el Oscar, pero el elenco ayudó. Las actuaciones grandilocuentes abundan en el ámbito del terror, pero El Lecter de Hopkins es psicológico y espeluznante. Hopkins y su coprotagonista Jodie Foster arrasaron en las categorías de actuación y ciertamente impulsaron El silencio de los corderos al oro como Mejor Película.

Robert De Niro – Toro furioso (1980)

A pesar de conseguir nueve nominaciones a lo largo de su carrera, Robert De Niro sólo ha ganado dos premios Oscary sólo una vez consiguió el premio al Mejor Actor. Su victoria llegó cuando Jake LaMotta en Toro furiosoy sigue siendo la actuación más desafiante y humana de la estrella. De Niro hizo su mejor trabajo con Martin Scorsese y Toro furioso es el pináculo de esa asociación.

Robert De Niro Toro furioso La victoria es indiscutible porque no sólo superó a su competencia, sino que logró algo que pocos actores pudieron lograr. LaMotta no es una caricatura, como suele ocurrir en las películas de Hollywoody eso se debe en gran parte a De Niro. La leyenda viviente merecía más victorias a lo largo de su carrera, pero la Academia acertó con Toro furioso.

Jack Nicholson – Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Algunos han argumentado que Jack Nicholson es el mejor actor de todos los tiempos, y su pedigrí en el Oscar ciertamente ayuda a respaldar ese argumento. La primera de las tres victorias de Nicholson como Mejor Actor llegó como Randle McMurphy en Alguien voló sobre el nido del cucoy estaba específicamente preparado para interpretar al antihéroe rebelde.

Las fortalezas de Nicholson están a la vista, incluidas partes que no se ven con frecuencia. McMurphy es arrogante y a menudo desagradable, pero también extrañamente sincero. Otros papeles de Nicholson capturaron parte del talento del actor, pero Alguien voló sobre el nido del cuco es su película más completa. Su triunfo es merecido por su calidad y por cómo define la carrera de Nicholson.

Marlon Brando – El padrino (1972)

Es difícil exagerar la importancia de el padrinoy la actuación de Marlon Brando como Don Vito Corleone es igualmente importante. Brando era un anciano estadista de Hollywood en 1972, y su mando como jefe de la familia criminal Corleone ilustró ese hecho. La actuación del actor reflejó el elevado sentido del drama. encontrado en la película de Francis Ford Coppola.

Brando comparte tiempo en pantalla con Al Pacino, pero aun así se las arregla para robarse el show. Vito Corleone está lastrado por su negocioy se debate entre sus obligaciones con la familia y con el crimen organizado. Su arco es sutil, especialmente notable en una película conocida más por sus amplios momentos dramáticos. Incluso si rechazó el premio, Brando ciertamente se lo merecía.

George C. Scott – Patton (1970)

La Academia fue rechazada dos veces a principios de la década de 1970, y George C. Scott fue el primer actor en rechazar el premio al Mejor Actor. Recibió el premio por interpretar el personaje principal en pattonuna película biográfica del general y controvertido personaje histórico de la Segunda Guerra Mundial. Sólo un actor en Hollywood podría haber interpretado el papely Scott cumplió.

Las actuaciones de Scott eran a menudo extraordinarias, pero eran apropiadas cuando interpretaba a Patton en la pantalla. Capturó la energía caricaturesca del hombre y al mismo tiempo exploró el funcionamiento interno de su brillante mente. La película es una destilación natural de su vida, pero necesita que George C. Scott junte las piezas.

Gary Cooper – Mediodía (1952)

Mediodía fue controvertida porque cuestionaba los ideales del género occidental, pero la Academia quedó arrasada por la actuación principal de Gary Cooper. Cooper interpreta al sheriff Will Kane, quien debe prepararse para un enfrentamiento con una banda de criminales. Contado principalmente en tiempo real, Mediodía profundiza en la psique de su personaje principal.

Los westerns todavía eran formulaicos en la década de 1950, por lo que La actuación de Cooper se destacó de la fanfarronería de sus contemporáneos.. Lleva suspenso y miedo en su rostro, y el público no puede evitar identificarse con Kane a medida que se acerca la hora. Debido a que la película evitó la acción, Gary Cooper tuvo la tarea casi imposible de realizar los 85 minutos él solo.

Clark Gable – Sucedió una noche (1934)

Realizado en los días felices antes de que la estricta censura se apoderara de Hollywood, Sucedió una noche es un momento decisivo en la historia del cine. Clark Gable coprotagoniza el papel del pícaro Peter Warne, un reportero masticador de zanahorias, con sentido del humor y lengua plateada. Gable ganó el premio al Mejor Actor gracias a su abrumador encanto.

La película es sorprendentemente sexy para la década de 1930, y esa alegría se manifiesta en las actuaciones de Gable y Claudette Colbert. La actuación ganadora del Oscar del primero es indiscutible porque no sólo es un logro cómico, sino también por lo influyente que sería en el futuro. Hay una razón por la que arrasó con sus cinco Premio de la Academia categorías.