Hay tantos fantásticos animado Shows para elegir ese tramo décadas de la historia de la televisión, pero no todos pegan el aterrizaje. Algunos se esfuerzan, pierden el vapor a mitad de camino o superan su bienvenida, pero estos son algunos de los mejores espectáculos animados jamás realizados. Sin embargo, más impresionante es cómo cada uno mejora constantemente cada temporada, encontrando nuevas formas de evolucionar y sorprender a los espectadores.
Comienzan bien, pero introducen gradualmente nuevos elementos, ya sea a través de la escritura más nítida, los personajes más profundos o las opciones de narración más audaces, que los transforman en clásicos inolvidables. Y aunque a menudo se comercializan hacia los niños, los mejores espectáculos animados son realmente un género que disfrutan todas las edades. Estas 10 gemas animadas demuestran que con el tiempo, el medio solo se fortalece.
Espectáculo regular
2010–2017, 8 temporadas
A primera vista, el espectáculo regular comenzó como una extraña comedia sobre un azul jay y un mapache que se afloja y evitaba el trabajo. Las primeras temporadas se inclinaron fuertemente en gags aleatorios y situaciones surrealistas, con un estilo único que lo distinguió del tiempo de aventura. Sin embargo, con el tiempo, la serie se convirtió gradualmente en una reflexión sobre el crecimiento y el aprendizaje de la responsabilidad.
Algunos de los mejores episodios de programas regulares son más conmovedores, como “EggScellent”, donde el obsesivo impulso de Rigby para un premio reveló con qué frecuencia las cosas más pequeñas reflejan luchas más grandes. El arco de dos partes “Exit 9B” fue aún más lejos, convirtiendo la serie en un programa de acción completo que reunió a casi todos los personajes para una batalla épica.
En su última temporada cósmica, el programa se había convertido en una saga de la mayoría de edad, equilibrando la comedia absurda con un final emocional que aún resuena con los fanáticos.
Caída de la gravedad
2012–2016, 2 temporadas
Cuando Caída de la gravedad Primero estrenado, se sintió como una mezcla inteligente de aventura de verano y comedia sobrenatural. Los primeros episodios se apoyaron en el humor peculiar y las tramas de monstruos de la semana, lo que facilitó a los nuevos espectadores intervenir. Sin embargo, lo que realmente lo distingue fue la corriente de misterio que esperaba estar desentrañada en ambas temporadas.
A medida que avanzó la historia, episodios como “Not What He parece” y “A Tale of Two Stans” revelaron cuán cuidadosamente capacitó la mitología del programa había sido todo el tiempo. Los fanáticos descubrieron pistas ocultas y cifrados en Caída de la gravedad En casi todos los cuadros, recompensando a aquellos que prestaron mucha atención.
Caída de la gravedad Terminó demasiado pronto, pero se había convertido en uno de los mejores espectáculos animados de Disney, uniendo el humor y el corazón en un final cósmico de una manera que se sintió completa e inolvidable.
Una pieza
1999 – presente, más de 1,000 episodios
Una pieza introdujo los piratas del sombrero de paja en sus primeros arcos y su última búsqueda del legendario tesoro. El anime, reconocido legítimamente como uno de los mejores animes de la historia, se destacó por su HUMO, acción y seriedad, pero a medida que pasaron los años, la serie siguió ampliando su alcance con una profunda construcción del mundo que pocos animes podrían igualar.
Algunos de los mejores Una pieza Arcs como Alabasta, Enies Lobby y Marineford llevaron la historia a nuevas alturas, y cada uno elevó las apuestas que no hay espectáculo, una parada llena, ha hecho alguna vez. Los arcos más recientes como Whole Cake Island y Wano tampoco han decepcionado.
Es cierto que el anime ha luchado con el ritmo, a menudo disminuyendo la velocidad para evitar superar el manga de Eiichiro Oda, sin embargo, eso no disminuye su logro. Cada arco se basa en la última, profundizando las relaciones de los personajes, revelando misterios hechos hace mucho tiempo y elevando las apuestas para Luffy y su tripulación.
Justicia joven
2010–2022, 4 temporadas
Cuando debutó por primera vez, Justicia joven parecía otro programa de equipo como Titanes adolescentes; La temporada de apertura hizo un gran trabajo al establecer una base sólida al mezclar acción con temas de legado y tutoría. Sin embargo, más sorprendente fue la rapidez con que se inclinó en la narración serializada en lugar de al villano de la semana, lo que lo distingue de muchos de los espectáculos animados de DC más reevistibles.
El espectáculo siempre ha sido algo controvertido (su ritmo, enfoque de personajes y plazos cambiantes dividieron parte de su audiencia, pero las temporadas 3 y 4 demostraron cuán ambicioso Justicia joven se había convertido. Estos capítulos posteriores exploraron temas más maduros como el trauma generacional, la identidad y el costo del poder, lo que aumentó las apuestas de manera que las temporadas anteriores solo insinuaban. Incluso ahora, hay tantos volver a ver Justicia joven episodios de cada temporada.
Star Wars: The Clone Wars
2008–2020, 7 temporadas
En sus primeras temporadas Las guerras clon Se apoyó en el humor amigable para niños y las aventuras Jedi de Monster -the Week. Pero la mayoría necesita una guía para ver Las guerras clon en orden correcto, porque los episodios se emitieron fuera del orden cronológico. Es cierto que hizo que la historia sea más difícil de seguir. Aún así, la fundación estaba allí, y a medida que avanzaba la serie comenzó a arrojar su tono más ligero por algo mucho más ambicioso.
A mediados de la serie, el tono había crecido con su público más joven, explorando temas más oscuros y ambigüedad moral. Episodios centrados en la individualidad de los clones (que conducen a Disney El lote malo), La partida de Ahsoka de la Orden Jedi. Y arcos como el asedio de Mandalore, uno de los mejores y más reevistables Guerra de Clon Episodios alguna vez: transformó el programa de una manera que la mayoría no creería si no pudieran soportar las primeras temporadas.
Bob’s Burgers
2011 – presente, 16 temporadas
Desde sus primeros episodios, Bob’s Burgers Se inclinó fuertemente en premisas extrañas y humor discreto. Los Belchers rápidamente se pararon como las familias más resistentes y sinceras de la televisión animada, pero tardó algunas temporadas antes de que el programa aprovechara completamente la calidez y el caos de su conjunto. Con el tiempo, logró un equilibrio perfecto: comedia absurda basada en el amor sincero entre los miembros de la familia.
Los episodios posteriores demostraron cuánto había crecido el programa, y ”The Plight Before Christmas” de la temporada 13 (posiblemente mi favorito Bob’s Burgers El episodio, combinó las narraciones “Attack de pánico” de la firma del programa, que culminó en el momento más dulce de Louis mientras recita el poema “Lo que hay alrededor del árbol”. Es uno de Bob’s BurgerLos episodios más emocionales de la historia.
Luego, el segundo episodio de la temporada 14 siguió con “The Amazing Rudy”, que reinventó Bob’s Burgers El mejor personaje secundario de moda desgarradora, que muestra cuánta profundidad emocional aún podría extraer más de una década en su carrera. Estas gemas de finales de temporada demuestran que Bob’s Burgers solo ha mejorado con la edad, transformando la televisión de comida reconfortante en algo inolvidable.
Batman: La serie animada
1992–1995, 85 episodios
Desde el principio, Batman: La serie animada se destacó por abrazar la oscuridad y la ambigüedad moral de una manera que no lo hizo ninguna caricatura del sábado por la mañana anterior. Sus imágenes, diálogo y diseño de personajes se sentían como la versión de Batman con la que siempre habíamos soñado, ¡pero era real! E incluso cuando estaba en su mejor momento desde el principio, los creadores todavía encontraron espacio para profundizar a medida que avanzaba la serie.
En el más reevalible Batman: La serie animada Episodios, historias como Episodio 79, “La reforma de Riddler” desafió las nociones de si un villano puede cambiar, y el episodio 68, “Trial”, puso la misión y los métodos de Batman en juicio legal y ético. “Baby-Doll” y “Harley’s Holiday” también humanizaron a los personajes emitidos anteriormente como villanos únicos que estas historias empujaron los límites de lo que podría ser una caricatura de Batman, convirtiendo una serie fuerte en una realmente en evolución.
Jack samurai
2001–2004, 2017, 5 temporadas
Jack samurai Fue conocido de inmediato por su impresionante dirección de arte y casi episodios sin diálogo. Las primeras temporadas se apoyaron en gran medida en aventuras episódicas, cada una de las cuales es un duelo autónomo o un desvío surrealista a través del tiempo. Era elegante, inventivo e inmediatamente icónico, pero a menudo se sentía más como una colección de parábolas que una sola historia.
A medida que avanzaba el programa, sus arcos se volvieron más atrevidos, y el renacimiento de 2017 en particular transformó la serie en algo más serializado y maduro, confrontando las décadas de aislamiento de Jack y su vacilante sentido de propósito. Algunos de los mejores Jack samurai episodios, Como la temporada 5, episodio 1, “xcii” y el climático Jack samurai Terminando unidos años de construcción mundial y cierre desgarrador.
Avatar: el último airbender
2005–2008, 3 temporadas
Avatar: el último airbender fue un experimento audaz, uno que combina filosofías orientales y tradiciones de artes marciales con un formato de dibujos animados occidental serializado. El primer “libro” estableció instantáneamente una de las mejores configuraciones y personajes de TV de fantasía con una fuerte combinación de acción y humor, pero cada nueva temporada aumentó las apuestas dramáticas cada vez más.
Por el libro dos: tierra, la narración se había vuelto significativamente más compleja e introdujo uno de los mejores Avatar Personajes: El Bender de la Tierra Toph, que fue un ajuste inmediato para el Gaang. Y luego episodios como “The Crossroads of Destiny” entregaron una de las traiciones más impactantes del programa, mientras que simultáneamente, la lucha continua de Zuko entre el honor y la moralidad se profundizó en uno de los arcos de redención más ricos en la televisión.
La temporada final mantuvo más que ese impulso con una acción increíble y resoluciones de personajes profundamente personales y ganadas. Por Avatar’s Episodio final, la serie se había transformado en una de las obras maestras de TV animadas, elevando el listón para todo lo que siguió.
Jinista de bojack
2014–2020, 6 temporadas
Lo que desafortunadamente fue descartado como otra caricatura de Netflix, fuera de lo común, Jinista de bojack Rápidamente reveló sus ambiciones más profundas. Enganchó a los espectadores como una sátira afilada de los absurdos de Hollywood, pero pronto se convirtió en un examen inquebrantable de depresión, adicción y ciclos de autodestrucción. Y en el corazón de eso estaba BoJack, quien se volvió más oscuro y más profundo con cada temporada.
Las temporadas posteriores fueron audaces, ofreciendo algunos de los trabajos más devastadores del programa, desde la historia submarina sin palabras “Fish Out of Water” hasta “Free Churro”, un BoJack episodio que es imposible de ver sin llorar. En el penúltimo episodio, “The View from Halfway Down” rellenó todo sobre el programa que hizo más que “una tonta caricatura sobre un caballo”.
En cambio, Jinista de bojack demostró cómo el medio animado puede capturar una meditación inolvidable sobre el arrepentimiento y la búsqueda de redención mejor que cualquier intento de acción en vivo.