10 remakes de películas que cambiaron solo una cosa y mejoraron todo

Resumen

• El radical cambio de reparto en la nueva versión de West Side Story representa auténticamente a las comunidades puertorriqueñas.
• El estilo exagerado del remake del Gran Gatsby captura la extravagancia de la era del jazz en la década de 2010.
• La inclusión de diversos personajes en el remake de Ocean’s Eleven marcó la pauta para las películas de atracos posteriores del siglo XXI.

Remakes de películas que cambiaron solo una cosa y mejoraron todo han adoptado un enfoque audaz al modificar solo un elemento clave de sus predecesores, lo que ha resultado en una mejora general. Esta estrategia puede dar nueva vida a narrativas familiares, ofreciendo al público una nueva perspectiva sobre historias conocidas. Al identificar un solo aspecto para la transformación, los cineastas pueden lograr un delicado equilibrio entre honrar el material original e introducir elementos innovadores. De hecho, estos remakes a menudo sirven como testimonio del impacto de las decisiones estratégicas en la realización cinematográfica.

Mientras Los remakes de películas que son mejores que el original alteran a sus predecesores de varias maneras, sus méritos generales a menudo se basan en un cambio significativo en la película o franquicia.. Un solo cambio, ya sea en la dinámica de la trama, el desarrollo de los personajes o los elementos temáticos, puede mejorar toda la experiencia visual. Este enfoque requiere una profunda comprensión del material original y una visión creativa para reinventarlo de manera efectiva. Cuando se ejecutan con habilidad, estas adaptaciones logran capturar la esencia del original y al mismo tiempo ofrecen un viaje cinematográfico único y mejorado, incluso si se puede decir que realmente solo cambiaron un factor importante en el remake.

10 Historia del lado oeste 2021 contra 1961

Elegido actores latinos para interpretar personajes puertorriqueños.

De las diversas formas en que el West Side Story El reinicio cambia la película original, el cambio más grande y significativo es cómo todos los personajes latinos en el remake son interpretados por actores latinos. Esta decisión radical arregló el problema original. West Side Story El problema más evidente: tener actores blancos con maquillaje marrón para interpretar a miembros del elenco puertorriqueño. Al abordar el elenco blanqueado del clásico de 1961, el elenco predominantemente latino del remake representó historias y comunidades puertorriqueñas de manera mucho más auténtica. El remake también fue elogiado por su abordaje más progresivo de las identidades de género, pero sus mayores mejoras con respecto al original sin duda radican en sus decisiones de reparto.

9 El gran Gatsby 2013 contra 1974

El estilo cinematográfico exagerado de Baz Luhrmann.

Aunque no se lo conoce comúnmente como remake, el de 2013 El gran Gatsby es en realidad la cuarta película basada en la novela del mismo nombre de F. Scott Fitzgerald. Cada nueva versión de El gran Gatsby tiene sus méritos, particularmente la versión de 1974 que presentaba a Robert Redford como Gatsby. Sin embargo, fue el estilo cinematográfico exagerado de El gran Gatsby del director Baz Luhrmann que realmente capturó los excesos ostentosos y decadentes de la era del jazz en la adaptación del siglo XXI. Este cambio singular con respecto a las adaptaciones cinematográficas anteriores de la novela marcó radicalmente el tono de una de las mejores remakes cinematográficos de la década de 2010.

8 Ocean’s Eleven 2001 Vs 1960

Danny Ocean reclutó no sólo a ex paracaidistas de la Segunda Guerra Mundial.

Aunque separados por más de 40 años, el original Océano 11 y el once del océano remake son ambas películas de atracos complicadas protagonizadas por las celebridades de sus respectivas épocas. Sin embargo, en lugar de que Danny Ocean sea un veterano militar que recluta exclusivamente a sus compañeros ex paracaidistas de la Segunda Guerra Mundial, el protagonista ni siquiera es un veterinario en el remake. Bastante, once del océano amplía el reparto para incluir una mezcla ecléctica de personajes, un cambio aparentemente simple que prácticamente marcó la pauta para las siguientes películas de atracos en el siglo XXI. Es probable que el director Jay Roach adopte el mismo enfoque. Océano 11 precuela protagonizada por Margot Robbie.

7 Valor verdadero 2010 contra 1969

En general más fiel a la novela original.

El original Verdadero valor es un clásico occidental, pero fue superado por la nueva versión de 2010 de los hermanos Coen por una razón clave: la versión moderna es más fiel al material original. Mientras que la versión de 1969 cuenta la historia principalmente desde el ámbito de Rooster Cogburn de John Wayne, 2010 Verdadero valor ve a Cogburn de Jeff Bridges también ocupando un lugar central, pero con la historia contada desde la perspectiva de Mattie Ross de Hailee Steinfeld. La versión de 2010 también termina de la misma forma que el libro. Simplemente siendo más fiel a la novela original, la Verdadero valor El remake superó al original y revitalizó el género occidental en la década de 2010.

6 La invasión de los ladrones de cuerpos 1976 vs 1956

Infundió la narrativa con el horror corporal atemporal de los años 70.

El soltero mayor cambio realizado por la nueva versión de 1978 del original La invasión de los ladrones de cuerpos Así es como presentó fuertes elementos de horror corporal. Ya sea que las películas sean anticomunistas o critiquen los temores del macartismo y la Guerra Fría que prevalecieron durante sus respectivas épocas, el único cambio más significativo del remake con respecto al original es la forma en que agregó elementos de terror extremadamente viscerales. Para ser justos, aunque la versión de 1956 es producto de su época, sigue siendo una narrativa escalofriante, no muy distinta de una larga zona de penumbra episodio. Sin embargo, al hacer un hogar permanente en el subgénero del horror corporal, el remake de los años 70 se convirtió en el mejor. La invasión de los ladrones de cuerpos película.

5 Los siete magníficos (1960) contra los siete samuráis (1954)

Cambió el género y prácticamente redefinió los westerns.

Para ser claro, Los siete magníficos no es necesariamente mejor que Siete samuráis. Sin embargo, sólo cambiando el género del original, Los siete magníficos no sólo redefinió los westerns, sino que también influyó inadvertidamente en el subgénero de atracos de las películas policiales. Además, Los siete magnificos plantilla de refrito Los siete samuráis Los elementos centrales prepararon el escenario para una amplia gama de películas tomadas del trabajo de Kurosawa, desde Armas de Navarone y el señor de los Anillos películas para La vida de un bicho. Dado que Kurosawa había sido previamente influenciado por los westerns en su propio trabajo, Los siete magníficos permitido Los siete samuráis concepto central para cerrar el círculo, alrededor del cual el género occidental aún prospera.

4 Intenciones crueles (1999) Vs amistades peligrosas (1988)

Cambió el escenario y creó un drama adolescente romántico icónico.

Aunque la mayoría de los críticos de cine recordarán Las amistades peligrosas siendo mejor que Intenciones crueles, es el ultimo de los Las amistades peligrosas adaptaciones cinematográficas que permanecen arraigadas en la mente del público general. Esto es debido a Intenciones crueles cambiando audazmente el escenario de la novela de Pierre Choderlos de Laclos desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Mientras que el remake evitó Las amistades peligrosas’ fidelidad al material original, Intenciones crueles convirtió el intrincado drama de época en una historia más identificable para el público moderno. Este único cambio transformó la trama de una película poco conocida pero aclamada por la crítica en uno de los dramas románticos adolescentes más icónicos y universalmente populares de todos los tiempos.

3 Emma (2020) Contra los despistados (1995)

Se cambió la configuración al período de tiempo de Jane Austen.

La primera adaptación cinematográfica de la comedia costumbrista de Jane Austen, emma, es la película de 1995 Despistado, que cambió el escenario y convirtió la historia en una comedia adolescente moderna sobre la mayoría de edad. A esto le siguió la película de 1996. emma, que era más fiel a la ambientación de época de la novela. Ambas películas fueron aclamadas por la crítica, pero fue Despistado que se convirtió en la adaptación definitiva de Austen de los años 90. Hoy, Se considera en gran medida que la mejor adaptación del libro es la de 2020. emma, lo que cambió la configuración de nuevo al período de tiempo original. Aprovechando el resurgimiento de los dramas de época en la década de 2020, emma reintrodujo el cuento icónico al público más joven.

2 Anna y el rey (1999) Vs El rey y yo (1956)

Cambió el género del drama musical al drama biográfico.

El Rey y I es sin duda la adaptación más emblemática de la novela de Margaret Landon de 1944. Anna y el rey de Siam, y también está considerado como uno de los mejores musicales de todos los tiempos. Ciertamente tiene un legado mayor que el de 1999. Ana y el Rey. Sin embargo, evitando el aspecto musical y reorientando la historia como un sencillo drama biográfico, Ana y el rey destacó por sí solo y evitó comparaciones directas con los elementos que hicieron del original un clásico. Ambas adaptaciones son geniales, pero a través de este cambio significativo, Ana y el rey hizo que todo fuera mejor para el público que no prefiere los musicales.

1 Terrallende (1981) Contra el mediodía (1952)

Cambió el género del western al thriller de ciencia ficción.

Si bien técnicamente no es una nueva versión de la película occidental Mediodía, Terrallende protagonizada por Sean Connery cuenta casi exactamente la misma historia. En este caso, el cambio clave es que Terrallende Es una ciencia ficción en lugar de un western. Aunque la premisa de un pistolero heroico y solitario que se enfrenta a toda una banda de criminales se asocia más comúnmente con las películas del Oeste, Terrallende demuestra que el tropo puede llevarse a nuevas alturas convincentes como un thriller envuelto en ciencia ficción de la vieja escuela. Mientras Mediodía triunfa como un cuento clásico de moralidad en el Viejo Oeste, Terrallende es un thriller futurista atemporal sobre la naturaleza depredadora inherente de la humanidad.