La trayectoria del anime nunca es exactamente predecible desde el salto. Algunos comienzan con bastante fuerza y gradualmente pierden vapor, mientras que otros solo mejoran cuanto más se desentrañen sus historias, dando a los fanáticos más razones para mantenerse enganchados.
Programas como estos desacreditan la narrativa de que se espera que las secuelas sean más débiles; Aumentan las apuestas, expanden la trama y profundizan la complejidad de los personajes. Estos programas son venerados sobre cómo cada nueva temporada se basa en la última, mejorando constantemente las fortalezas y debilidades de las entregas anteriores.
Desde una acción intensa hasta un desarrollo sincero e incluso un alivio humorístico, logran hacerlo todo mientras se nivelan constantemente. Estos animes son perfectos para los fanáticos casuales y hardcore, ya que maximizan su potencial.
10
Naruto: Shippuden
Para Narutohay un consenso generalmente mixto sobre si el shippuden realmente es mejor que el original, por razones variables. Sin embargo, Naruto Shippuden elevó significativamente la calidad de la serie original.
La evolución es evidente en los desarrollos y complejidades de los personajes, calidad de animación y escenas de lucha sensacional. Aguacece temas más oscuros y complejos, ampliando aún más sus detalles de la vida de Naruto, así como del futuro de los shinobi. Con cada arco tejido aún más fuerte hasta el final, Shippudden era una secuela bien construida.
En última instancia, para los espectadores y fanáticos de los recién llegados, Shippuden se siente como el complemento natural de su predecesor. Es una continuación más pulida y refinada, precisamente como se pretendía, tras su liberación
9
FRUTS CASK (2019)
El reinicio de 2019 de Cesta de frutas Se asegura su lugar debido a cuán bellamente se da forma en sus tres temporadas, tanto visuales como narrativas. Mientras que la primera temporada establece la maldición y el encanto de la familia Souma, su segunda y tercera temporada detallan aún más las vidas interconectadas de cada uno de los personajes de la historia.
Al final de la tercera temporada, sería un desafío para cualquier espectador argumentar en contra de los desarrollos y resoluciones de la historia como algo menos que perfecto. Más allá de la historia, el estilo de animación constantemente cálido y suave de la serie es otra razón clave para la evolución cualitativa del anime a través de sus tres temporadas.
A través de cada temporada, permanece suavemente moderno, destacando cuidadosamente la intención de cada escena para el espectador. Como tal, la serie presenta una historia que tiene el equilibrio justo del romance continuo y el estilo cómico que solo se vuelve más gratificante con cada nueva entrega.
8
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Mucho de Demon Slayer’s La fama mundial se atribuye abiertamente a su animación asombrosa. Sin embargo, la serie ha logrado seguir superando. Desde su temporada de debut hasta la primera entrega de su Castillo Infinito Trilogía, cada temporada posterior presenta secuencias de batalla y detalles estructurales más refinados y coreografiados, que superan las obras de otros ufotables.
Además de su animación obviamente fantástica, la narrativa y el mundo de la historia se desarrollan con una precisión y claridad aún mayor, ya que no solo se expande, sino que también se intensifica a medida que las apuestas continúan evolucionando. Sin embargo, su característica más notable a lo largo de todas las entregas es la banda sonora y los efectos visuales de la serie que aumentan perfectamente el atractivo general del programa.
La combinación de todos estos elementos asegura que la historia equilibre la acción explosiva con la profundidad emocional, lo que hace que cada escena sea mejor que la anterior. A través de una combinación de emoción e ingenio sónico y visual, Demon Slayer ha establecido constantemente un nuevo estándar de narración para el anime Shonen.
7
Saga de Vinland
Con dos temporadas Saga de Vinland encarna perfectamente el enfoque de esta pieza al tee. La arenosa temporada de debut del anime da paso a una secuela emocionalmente resonante. Con una primera temporada tan buena como cualquier otra, la segunda temporada del programa lleva a la historia una etapa más alta, cambiando de la tradición vikinga a una profunda deconstrucción del protagonista, Thorfinn.
A lo largo de ambas temporadas, la animación permanece constantemente inmaculada. Sin embargo, desde la primera temporada hasta la segunda, la narrativa de la historia cambia completamente de una historia histórica violenta a una exploración de personajes reflexivo e introspectivo.
Ves a Thorfinn crecer de un niño consumido por el odio y la venganza en un joven en busca de significado a pesar de la violencia interminable en su vida. Para la mayoría, este cambio se convierte en el gancho que intensifica cada episodio posterior a medida que la serie profundiza en temas complejos como la guerra, el perdón y la esperanza, mostrando su aparente profundidad y evolución.
6
Re: Zero – Comenzar la vida en otro mundo
En el primer reloj, Re: ceroinmediatamente te atrapa con su premisa de circuito de tiempo y protagonista bastante irritante. Sin embargo, sus temporadas posteriores revelan rápidamente que ni el bucle de tiempo ni su protagonista son un marcador de la extensión de su calidad continua.
Las temporadas posteriores profundizan el mundo de la historia con detalles aún más ricos y personajes más dinámicos. Los personajes que parecen extrañamente simples comienzan a ganar profundidad y complejidad con obstáculos personales que hacen que su progresión sea más significativa.
Aún mejor es la consistencia de su calidad de animación y ritmo, que equilibra perfectamente los momentos llenos de tensión con los ritmos emocionales más pesados de la historia. Temporada por temporada, el programa demuestra ser el tipo de isekai que evoluciona más allá de sus instalaciones, recompensando la paciencia de los fanáticos y los espectadores con una narración constantemente mejor.
5
Kaguya-sama: el amor es la guerra
Ser un anime reconocido como uno de los mejores proyectos que defiende el género romántico, Sam propio Se duplica su creatividad con cada una de sus temporadas de secuelas. La primera temporada se establece con una premisa hilarantemente inteligente de sus dos personajes centrales y su guerra mental sobre quién debería confesar a quién primero.
Las siguientes temporadas del programa se basan en este enfoque poco convencional para el romance adolescente, con cada temporada agregando una capa adicional de profundidad y estilo. En particular, la animación y la partitura sonora del programa permanecen constantemente intrigantes, pero tan delicados como los personajes y sus sentimientos entre ellos.
Por otro lado, los personajes también crecen sutilmente de nuevas maneras, aumentando las apuestas románticas mientras conservan la esencia humorística del programa. En la tercera temporada, la historia de amor en Focus ha crecido más allá de sus personajes centrales, lo que demuestra que la serie no es solo otra comedia romántica.
4
Haikyuu !!
En Haikyuu !! El voleibol se convierte en un espectáculo de alto drama que es intensamente dramático y estimulante. Considerado por muchos como el mejor anime deportivo de la historia, la serie está a la altura de su propia exageración. Si bien los partidos en su temporada de debut ya eran emocionantes, la progresión de la serie logró dar un paso más allá con las temporadas posteriores, a medida que la animación se volvió más dinámica.
Mirando la trama, el programa narra el crecimiento y la madurez de su elenco a través de las temporadas, a diferencia de cualquier otra serie deportiva. Las rivalidades adquieren una nueva forma, y las apuestas de la competencia se establecen aún más, con la intensidad de cada partido eclipsando la anterior.
En sus últimas temporadas, particularmente la temporada 5, su narrativa y sus imágenes han adquirido una dirección más inventiva, notable en sus movimientos lentos y un ritmo inteligente. El efecto culminante de la mejora constante del programa es una serie con un alto valor de reemplazo y un atractivo mundial tanto para los fanáticos del anime como para los no fanáticos.
3
La extraña aventura de JoJo
Cada parte de La extraña aventura de JoJo Se siente como caer de cabeza en una nueva aventura; Cada nueva aventura es intrigante. Season by Season, la serie reinventa su historia con nuevos personajes, configuraciones y estilos de narración de cuentos, pero conservando su tono elegante y extravagante que lo distingue como una de las franquicias más emblemáticas del anime.
Sin embargo, una cosa que mejora constantemente es la animación. Desde el tono gótico temprano hasta el toque vibrante de sus entregas más recientes, cada parte de la aventura de JoJo muestra una dirección de arte lineal y más audaz que solo ha mejorado con el tiempo.
El sistema de energía de la historia también sufre una evolución inventiva a medida que los icónicos ‘Stands’ se vuelven cada vez más creativos y variados, complementando las escenas de batalla de la serie. Sin embargo, la hazaña más impresionante de Jojo a lo largo de los años es que nunca pierde su encanto, a pesar de sus muchas historias y mundos.
2
Mi héroe academia
Con siete temporadas y una octava y última temporada de la octava y última Mi héroe academia Prospera en su propio patrón de crecimiento a lo largo de los años, tanto desde una perspectiva de la narración y el personaje. En su primera temporada, el complejo mundo de peculiaridades, héroes y villanos se introduce recientemente, y cada temporada posterior envuelve aún más una capa de complejidad en este mundo en una historia que se profundiza con cada nueva revelación.
Las complejidades morales se profundizan; La ferocidad de la batalla crece; Y al mismo tiempo, el mundo de la historia se está expandiendo constantemente. Independientemente de los defectos de su ritmo, la historia recibe una evolución lo suficientemente robusta en la calidad durante sus siete temporadas que cada temporada se inclina para ofrecer espectáculos aún mejores que el anterior.
1
Ataque contra Titán
Muy pocos animes evolucionan tan dramáticamente y tan totalmente como Ataque contra Titán. En el transcurso de Four Seasons, una historia que comienza como un intento desesperado de supervivencia se inclina en un comentario político sobre la naturaleza de la humanidad, y cada temporada posterior presenta un nuevo y mejor obstáculo en el camino de la ira implacable de Eren.
Junto con su narrativa constantemente en evolución, la construcción del mundo de la serie se expande en ritmo con el rápido ritmo de la historia. Va rápidamente desde una sola isla, que alberga los últimos números de la humanidad, a múltiples naciones, incluida la isla de Paradis. Con un mundo de exploración más amplio, las temporadas posteriores aumentan las apuestas a una escala global.
Sin embargo, lo que destaca es la evolución violenta y constante del elenco, convirtiéndolos de héroes una vez sencillos en figuras moralmente ambiguas. Con cada temporada posterior, el descenso se acelera y los temas se vuelven más pesados, mientras que la narración de historias permanece más vibrante. Para la serie, cada temporada es la continuación de una sensación en capas que solo se puede sentir completamente en el clic de su escena final.