10 trilogías de películas oscuras y subestimadas

Resumen

• Las trilogías cinematográficas subestimadas ofrecen una narración innovadora más allá de los grandes éxitos de taquilla, superando los límites creativos.
• La importancia de las trilogías de nicho radica en mostrar el arte y la creatividad fuera del centro de atención.
• Trilogías oscuras como The Human Condition, The Road Trilogy y The Apu Trilogy contienen gemas ocultas para los cinéfilos.

Las trilogías de películas oscuras y subestimadas suelen centrarse en la sustancia más que en el espectáculo. A pesar del reconocimiento limitado, ofrecen Joyas ocultas para cinéfilos que buscan narraciones innovadoras. más allá de los grandes éxitos de taquilla. Su importancia radica en traspasar los límites creativos y desafiar las normas cinematográficas tradicionales. Aunque estas trilogías nunca lograron un éxito comercial generalizado, muchas han obtenido seguidores de culto, elogios internacionales y críticas estelares.

Para la mayoría de los espectadores, las mejores trilogías cinematográficas de todos los tiempos no siempre incluyen estas oscuras franquicias, que comúnmente incorporan técnicas cinematográficas no convencionales, o buscar traspasar los límites del arte cinematográfico. Si bien carecen del atractivo de los éxitos de taquilla, estas trilogías de nicho contribuyen al rico tapiz de la historia del cine, ganándose silenciosamente un lugar en los corazones de los cinéfilos que aprecian el arte de contar historias en sus múltiples formas matizadas. En general, las trilogías cinematográficas oscuras y subestimadas son un testimonio de la amplitud y profundidad del panorama cinematográfico, y muestran el arte y la creatividad que se extiende más allá del centro de atención.

10 La condición humana (1959-1961)

Dirigida por: Masaki Kobayashi

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, La condición humana La trilogía sigue el arduo viaje de Kaji, un socialista japonés, mientras navega a través de los horrores de la guerra. Aunque no suele citarse junto a las mejores películas de guerra de todos los tiempos, esta trilogía puede ser la El drama bélico moderno épico más completo de todos los tiempos. aunque hoy en día es casi desconocido. Desde que Kaji fue reclutado por la fuerza para la guerra en Hay mayor amor, su desilusión con el ejército japonés en Camino a la Eternidad, a sus experiencias como prisionero de guerra en La oración de un soldado, la condición humana está impulsado por su impecable ritmo y autenticidad.

9 La trilogía de la carretera (1974-1976)

Dirigida por: Wim Wenders

En medio de personajes errantes que atraviesan paisajes tanto físicos como emocionales, La trilogía de la carretera personifica la exploración del director Wim Wenders de temas existenciales y la búsqueda de identidad. Las películas Alicia en las ciudades, movimiento equivocado, y Reyes del camino no están conectados en un sentido narrativo. En cambio, están unidos por un tema: Salir de viaje como cura para el hastío y la desconexión social. Capturando la esencia de la Alemania de posguerra y la búsqueda universal de pertenencia, La trilogía de la carretera constituye la piedra angular del nuevo cine alemán. Estas películas muy subestimadas representan las raíces mismas de las películas de viajes por carretera contemporáneas.

8 La trilogía Apu (1955-1959)

Dirigida por: Satyajit Ray

El El género cinematográfico sobre la mayoría de edad no estaría donde está hoy sin La trilogía de Apu. Basada en la clásica novela bengalí del mismo nombre, la primera película Pater Panchali abre la trilogía con la vida de Apu como un joven empobrecido en un pueblo rural. Cuando era niño, Apu navega por dinámicas socioeconómicas y de castas, pero enfrenta dilemas aún más complejos a medida que crece en Aparajito y Apur Sansar. Contado a través del estilo cinematográfico visionario, poético pero subestimado de Satyajit Ray, el viaje de Apu a través de la adolescencia y la edad adulta captura íntimamente la belleza y las luchas de la vida rural, y el cine de la mayoría de edad que cambió para siempre.

7 La trilogía de la venganza (2002-2005)

Dirigida por: Park Chan-wook

Hay muchas películas de venganza como Oldboy, simpatía por el Sr. Venganza, y Dama Venganza. Sin embargo, Park Chan-wook La trilogía de la venganza es singular en su Abarca la exploración tanto del atractivo visceral como de las consecuencias de buscar incluso una venganza justificada.. No aptos para personas débiles de corazón, estos thrillers combinan violencia muy gráfica con drama psicológico y muchos los consideran muy ofensivos. Aunque cada una de estas películas está altamente premiada… Chico mayor Incluso está considerada en gran medida como una de las mejores películas jamás realizadas. La trilogía de la venganza en su conjunto nunca ha logrado realmente el reconocimiento generalizado.

6 Trilogía de tres colores (1993-1994)

Dirigida por: Krzysztof Kieślowski

Las películas de Krzysztof Kieślowski Azul blanco, y Rojo – Simbolizando respectivamente la libertad, la igualdad y la fraternidad en la bandera francesa. – ofrecer giros narrativos inteligentes basados ​​en sus significados prescritos. Azul se centra en una mujer que lucha por seguir viviendo tras la muerte de su marido, Blanco trata sobre la lucha oscuramente cómica de un hombre por la igualdad en su matrimonio en problemas, y Rojo ve a dos personas de orígenes muy diferentes que encuentran compañía en medio de conexiones sociales caóticas. El Tres colores La trilogía posiblemente alcanzó su punto máximo con Rojo, pero cada una de estas oscuras películas son contribuciones históricas al mundo del drama psicológico y el romance.

5 Trilogía del empujador (1996-2005)

Dirigida por: Nicolas Winding Refn

Una saga épica de suspenso y crimen, la Arribista La trilogía comienza con una semana en la vida de un narcotraficante de nivel medio cada vez más depravado que debe encontrar una manera de pagarle a su proveedor. Empujador 2 Luego continúa con el compañero de nivel inferior de dicho narcotraficante, que también debe lidiar con la paternidad. En empujador 3, la atención se traslada al jefe criminal de los dos primeros personajes, ofreciendo una visión más vertical de las empresas del hampa. Aunque no es tan popular como Conducir Otras películas del director Nicolas Winding Refn, la Arribista La trilogía en realidad se compone de las obras más aclamadas por la crítica de Refn.

4 Trilogía samurái (1954-1956)

Dirigida por: Hiroshi Inagaki

De Musashi Miyamoto y duelo enTemplo Ichijoji a Duelo en la isla Ganryu, Hiroshi Inagaki Trilogía samurái sigue La evolución de Musashi de un joven guerrero imprudente a un hábil espadachín y filósofo. A pesar de la relativa oscuridad de estas películas, son contemporáneas de las mejores películas de samuráis de todos los tiempos, muchas de las cuales en realidad están fuertemente influenciadas por el trabajo de Inagaki. Aunque la trilogía aborda el ascenso de uno de los mejores espadachines de la historia japonesa, carecen notablemente del derramamiento de sangre típico de este tipo de películas y, en cambio, se centra en el desarrollo del personaje de Musashi en medio de algunos de los años más tumultuosos del Japón feudal.

3 Trilogía Europa (1984-1991)

Dirigida por: Lars von Trier

La temática de Lars von Trier europa La trilogía es una relativamente desconocida. serie de drama psicológico experimental. El elemento del crimen ve a un detective hipnotizado para recordar su último caso. En la metaficción cómica de terror. Epidemia, Dos guionistas luchan por completar el guión de una historia médica. Finalmente, europa es un drama de época inspirado en la obra de Frank Kafka. America, explorando la red de intrigas y espionaje que quedó en la Alemania civil después de la Segunda Guerra Mundial. Aunque ocultos para el público general debido a su naturaleza experimental, los europa La trilogía es una muestra completa de las contribuciones de von Trier al cine de autor.

2 Trilogía del amor (1990-2004)

Dirigida por: Wong Kar-Wai

Wong Kar-Wai Días de ser salvaje, de humor para amar, y 2046 están conectados narrativamente, pero se consideran una trilogía informal. La serie explora las complejidades del amor, el anhelo y la conexión humana con el telón de fondo del vibrante paisaje de Hong Kong, su elenco de personajes atravesando enredos románticos y buscando significado a sus vidas. A través de la lente de la impresionante cinematografía y la narración no lineal de Kar-Wai, el Amar trilogía alegoría la historia colonial y la posterior diáspora del pueblo de Hong Kong – pero desde una perspectiva trágicamente romántica. A pesar de su ejecución artística de temas populares, las películas de Kar-Wai siguen siendo relativamente oscuras.

1 Trilogía de la muerte (2000-2006)

Dirigida por: Alejandro González Iñárritu

Mientras Amores perros, 21 Grams, y Babel No son películas exactamente oscuras, no muchos saben que en realidad pertenecen al director Alejandro González Iñárritu. Trilogía de la muerte. Estas películas no están directamente relacionadas, sino que están unidos temáticamente por la inclinación de Iñárritu por las múltiples narrativas entrelazadas que de alguna manera se fusionan en ciertos puntos. A pesar de lo que implica el título de la trilogía, estas películas en realidad se centran en la naturaleza interconectada de la vida, explorando la causalidad a través del tiempo, el espacio y los vínculos sociales inesperados. Podría decirse que los numerosos elogios recibidos por la trilogía hacen que no sea subestimada; Trilogía de la muerte Las contribuciones al cine no lineal definitivamente merecen más elogios.