Si bien Hollywood tiene grandes estrenos de los que todo el mundo habla, las mejores películas británicas de todos los tiempos están a su lado en términos de calidad y reconocimiento duradero. Esto se debe a que algunos de los mayores talentos del cine han trabajado en películas británicas, desde Alfred Hitchcock y David Lean hasta Edgar Wright y Steve McQueen.
Las películas británicas suelen adoptar formatos muy diferentes a los de sus homólogas estadounidenses. El humor es muy diferente y frecuentemente más abstracto. Mientras tanto, muchas cosas que el cine americano considera problemáticas, el cine británico no tiene ningún problema en mostrarlas. Esto ha dado como resultado algunas de las mejores películas de la historia del cine.
Pecera (2009)
pecera fue una película británica aclamada por la crítica cuando se estrenó en 2009. Dirigida por Andrea Arnold, la película sigue a una joven adolescente con problemas llamada Mia y su relación con el nuevo novio de su madre. El resultado es una película que traspasa los límites y muestra el horror tanto del abuso doméstico como del desequilibrio de poder.
pecera presentó al mundo a Katie Jarvis, una actriz no profesional que interpretó a la adolescente Mia. Su actuación fue increíble, una mirada cruda e inquietante a una joven que no está segura de su lugar en el mundo. Michael Fassbender también fue muy inquietante como su nuevo padrastro, que tiene intenciones poco puras.
La mejor parte es que Arnold no pinta a nadie en tonos blanco y negro y permite a los espectadores llegar a sus propias opiniones sobre la dinámica de la historia. Sigue siendo una historia honesta y humanista y ganó el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes.
Los 39 pasos (1935)
Lanzado en 1935, Los 39 Pasos es una película británica de Alfred Hitchcock que se basa libremente en la novela del mismo nombre. También es una de las mejores películas de Hitchcock de la que poca gente habla activamente. Sigue a un hombre canadiense que se ve atrapado en un plan de una organización de espías que intenta robar secretos militares británicos.
Nada menos que Orson Welles llamó Los 39 Pasos una obra maestra. Esta fue una película que realmente abrió la puerta a los thrillers posteriores de Hitchcock, ya que ayudó a dominar el tropo del hombre inocente en fuga, mientras Richard Hannay (Robert Donat) huye de la policía y los espías, todo mientras intenta descubrir qué está pasando.
La película también fue más corta, menos de una hora y media, pero siempre se sintió intensa y emocionante, con las magistrales técnicas cinematográficas de Hitchcock a la vista. La película no fue tan reconocida en ese momento, ya que Hitchcock siempre luchó por obtener elogios de la crítica, pero ha resistido la prueba del tiempo como una auténtica obra maestra del thriller.
Los zapatos rojos (1948)
Al mirar películas de prestigio británica, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger estuvo en la cima de la industria durante años. De las colaboraciones de Powell y Pressburger, Los zapatos rojos fue uno de los mejores de los mejores. La historia sigue a una bailarina que tiene que elegir entre su carrera y el amor por su compositor.
Esta película presenta una magistral secuencia de ballet “Zapatos Rojos” de 17 minutos que se encuentra entre las mejores escenas filmadas en la historia del cine. Esta escena combina las secuencias de baile con imágenes surrealistas y una escenografía expresionista para crear una escena de baile increíblemente brillante y dinámica.
Similar al cuento de hadas clásico de Hans Christian Anderson en el que se basó, esta historia lleva al bailarín a través de un viaje riguroso y peligroso que sólo puede conducirlo a una muerte final, a través de la desesperación y la obsesión. Esta es una historia de sacrificio y, entre sus escenas bellamente filmadas y su horrible conclusión, es una obra maestra.
Corazones bondadosos y coronas (1949)
Corazones bondadosos y coronas es una comedia oscura que ofrece una historia divertida y trastornada sobre un hombre que decide que quiere convertirse en el heredero de la fortuna de su familia matando a todos los que están por encima de él en el orden jerárquico. También es brillante, ya que el icónico Alec Guinness interpreta a todos los miembros de la familia que el hombre está matando.
Si bien Dennis Price es bueno en el papel del hombre que intenta ganarse el lugar que cree que merece, a cualquier precio, es Guinness quien ofrece una interpretación magistral de no menos de ocho personajes diferentes, cada uno con diferentes personalidades y gestos. Fue una de las mejores actuaciones de su carrera, lo que dice mucho.
Esta es también una brillante sátira social que ataca increíblemente la obsesión de clase británica, y todos los asesinatos que comete Louis se basaron en su venganza contra el esnobismo de clase en su país de origen. También es diferente porque Louis se sale con la suya, aunque al final es derrotado, con un giro brillantemente irónico.
Vergüenza (2011)
Steve McQueen sigue siendo uno de los mejores directores británicos que trabajan en la actualidad y uno de su verdadera obra maestra es el drama psicológico de 2011. Lástima. Michael Fassbender interpreta a un hombre adicto al sexo, mientras que Carey Mulligan interpreta a su hermana, que necesita a su hermano pero no puede comunicarse con él y obtener la ayuda que necesita.
Fassbender no tiene miedo en su actuación, y aunque se discutió mucho sobre sus escenas de desnudos frontales, había más que eso. Retratando a un hombre con adicción al sexo e incapacidad para comprometerse y mostrar vulnerabilidad, Fassbender ofrece un rendimiento que destaca como uno de los mejores de los tiempos modernos.
La dirección de McQueen es brillante, ya que no pinta a nadie como un villano y, en cambio, muestra que todos estos son personas destrozadas, pero reales, y que necesitan ayuda para seguir adelante. Shame es una mirada honesta a un tema maduro y desafiante, pero sigue siendo profundamente empática en su mirada a los dos personajes principales y su lucha por la supervivencia.
La naranja mecánica (1971)
Stanley Kubrick sigue siendo uno de los mejores cineastas británicosy una de sus mejores películas es también una de las más controvertidas. Basada en la novela de Anthony Burgess, La naranja mecánica Sigue a un delincuente que es arrestado después de algunos actos horribles y violentos. Cuando el gobierno intenta el condicionamiento forzoso, el resultado es sorprendente.
Esta película tiene muchos momentos sorprendentemente violentos y es fácil ver por qué tanta gente se manifestó en contra de ella por ese motivo. Sin embargo, esta es principalmente una película sobre cómo los intentos del gobierno de “arreglar” la sociedad podrían causar más problemas de los que causaron los delincuentes violentos.
A pesar de su reputación polarizadora, la película fue agregada al Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso como una película coproducida entre el estudio británico Hawk Films y la estadounidense Warner Bros. para su distribución. Obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Película y Mejor Director.
Una cuestión de vida o muerte (1956)
Un drama romántico de Powell y Pressburger, Una cuestión de vida o muerte es una película de fantasía ambientada durante la Segunda Guerra Mundial que involucra la idea del Cielo y la Tierra.. Como fantasía, se trata de una increíble escalera mecánica que traslada a las personas al cielo después de su muerte, pero también es una historia sobre la moralidad y el amor.
La película hace mucho técnicamente que realmente la ayuda a destacarse, filmando el Cielo en blanco y negro y la Tierra en Technicolor, lo que irónicamente muestra a la Tierra vibrante y viva y el Cielo estéril y ordenado, lo que hace que uno se dé cuenta de lo importante que es valorar la vida en la Tierra antes de que termine.
La historia de amor entre Peter (David Niven) y June (Kim Hunter) es lo que realmente lleva la historia, porque mientras el Cielo espera, a él le queda mucho por qué luchar en la Tierra. Sólo Powell y Pressburger podrían abordar un tema como este y ofrecer una película hermosa y emotiva que muestra cómo el amor puede conquistar incluso la muerte.
Doctor Zhivago (1965)
David Lean es uno de los mejores directores de cine británicos. y es alguien que ha influido en todos, desde Steven Spielberg hasta Martin Scorsese. De sus películas, Doctor Zhivago se sitúa en la cima como una de sus obras maestras. Sigue la vida de un médico que cambia durante la Revolución Rusa.
Omar Sharif interpreta a Yuri Zhivago, Julie Christie interpreta a su amante, Lara, y Geraldine Chaplin interpreta a su leal esposa, Tonya. El triángulo amoroso aquí es interesante, ya que no vilipendia a ninguno de los personajes y lo mantiene moralmente complicado. Sin embargo, lo que realmente hace brillar a esta película es la Revolución Rusa como telón de fondo que da forma al mundo.
El elenco es magnífico, con Omar Sharif y Julie Christie realizando actuaciones dignas de premios. Como era de esperar, Lean también crea una película de aspecto magnífico, y toma una historia emocionalmente devastadora y ofrece una obra maestra nada sentimental.
Barry Lyndon (1975)
Lanzado en 1975, Barry Lyndon Podría ser la obra maestra más subestimada de Stanley Kubrick. Basada en la novela de William Makepeace Thackeray, Ryan O’Neal interpreta a Redmond Barry, quien más tarde adopta el nombre de Redmond Barry Lyndon, un pícaro irlandés que se casa con una mujer rica para asumir la posición aristocrática de su difunto marido.
Esta epopeya bélica fue una película de tres horas, pero presentó una historia espectacular que la ayudó a superar la simple trama. La historia se desarrolla a lo largo de décadas y abarca diferentes países, y Kurbick nunca pierde la pista de la trama, lo que permite que la historia se desarrolle y explore los temas.
Nada menos que Martín Scorsese llamó Barry Lyndon su película favorita de Stanley Kubrick. También fue un éxito en el momento de su estreno, con cuatro premios Oscar en siete nominaciones. Kubrick también ganó el premio al Mejor Director en los BAFTA.
Tinker Tailor Soldado Espía (2011)
Fácilmente, una de las mejores películas de espías estrenadas en el siglo XXI fue una película de espías británica que no tenía nada que ver con James Bond. Dirigida por Tomas Alfredson y basada en la novela de John le Carré, Gary Oldman realizó una interpretación magistral como George Smileyun oficial de inteligencia de carrera en The Circus.
A diferencia de muchas películas de espías que involucran tiroteos y persecuciones de autos, Tinker Sastre Soldado Espía Se trata de la investigación real. Hay espionaje y traición, y hay asesinato en la película, pero eso no es lo que hace que la película sea grandiosa. Son los pequeños momentos, con Oldman realizando una actuación del calibre de un Oscar como Smiley.
El elenco que rodea a Oldman es fantástico, con nombres como Mark Strong, Benedict Cumberbatch, John Hurt, Colin Firth y más. Como misterio y una tranquila película de espías que acaba con la burocracia gubernamental y los traidores a la nación, no hay muchas mejores.