Animación está prosperando en este momento, pero eso no significa que todos los programas reciban lo que les corresponde. Hay innumerables programas de televisión animados subestimados, escondidos detrás del enorme éxito de productos básicos de larga duración como Los Simpson, Padre de familiay parque del sur. Además, con títulos como Arcano Al llevar la narración visual a niveles cinematográficos, el formato es más sofisticado y experimental que nunca.
Sin embargo, a pesar de esta explosión creativa, los grandes nombres de la animación dominan el panorama. Incluso fuera del anime, los programas de los mismos pocos estudios o creadores a menudo eclipsan otras producciones brillantes. Estas gemas pasadas por alto, ya sean sátiras mordaces, aventuras surrealistas u obras maestras que cambian el género, a menudo pasan desapercibidas sin culpa alguna, ahogadas por el ruido de los titanes del mundo de la animación.
Para los fanáticos de la animación de todo tipo, eso es tanto una tragedia como una oportunidad. De comedias para adultos que rivalizan Padre de familiadel caos a series animadas de acción que pueden estar hombro con hombro con Avatar: El último maestro del airehay una gran cantidad de brillantes dibujos animados ocultos esperando ser descubiertos.
Trabajo interno (2021-2022)
Una sátira hilarante y sincera impulsada por una conspiración que merecía más tiempo para brillar
Trabajo interno fue la sátira perversamente inteligente de Netflix sobre un mundo donde todas las teorías de la conspiración son ciertas, y un equipo disfuncional lo mantiene todo en secreto. El programa se centró en Reagan Ridley (Lizzy Caplan), un científico genio que navega por el caos de Cognito Inc, una organización oscura que controla secretos globales.
Creado por Shion Takeuchi y producido ejecutivo por Caídas de gravedad‘ Alex Hirsch, Inside Job mezcló un humor agudo con un desarrollo de personajes sorprendentemente conmovedor. Su crítica a la codicia corporativa y las jerarquías de poder se sintió oportuna y atemporal.
Si bien Netflix la canceló después de solo una temporada, Trabajo interno construyó un culto devoto. Para los fanáticos de Rick y Morty y jinete bojacksu combinación de conceptos absurdos de ciencia ficción y una verdad emocional mordaz lo convierte en uno de los programas de televisión animados mejor subestimados de la década de 2020.
Engendro (1997-1999)
Oscuro, valiente y años adelantado a su tiempo en la animación para adultos
Antes de que la animación para adultos se generalizara, HBO Desovar establece el estándar para la narración madura. Adaptado del cómic de Todd McFarlane, seguía a Al Simmons (Keith David), un soldado asesinado renacido como un engendro del infierno atrapado entre el cielo y el infierno.
A diferencia de otras películas de superhéroes de su época, Desovar Abrazó influencias noir y violencia intransigente. Sus imágenes inquietantes, su música de mal humor y su compleja moralidad lo distinguen de la norma de los sábados por la mañana. La grave actuación de Keith David añadió seriedad shakesperiana a una narrativa ya inquietante.
El programa allanó el camino para la animación para adultos moderna como castillovania y Invenciblelo que demuestra que el formato puede manejar material oscuro y emocionalmente rico. Sigue siendo un hito visualmente impactante y narrativamente atrevido que muy pocos espectadores modernos han experimentado.
Segundo mejor hospital de la galaxia (2024-presente)
Una comedia cósmica en el lugar de trabajo con ingenio, rareza y corazón
Prime Video Segundo Mejor Hospital de la Galaxia ofrece absurdos de ciencia ficción con una profundidad sorprendente. La serie vertiginosamente colorida se centra en el Dr. Sleech (Stephanie Hsu) y el Dr. Klak (Keke Palmer), médicos extraterrestres que equilibran las emergencias médicas intergalácticas con sus propias vidas caóticas.
Lo que lo hace funcionar es su combinación perfecta de imágenes surrealistas y escritura nítida. Canaliza el caos laboral de Exfoliantes a través de una lente cósmica, mientras explora el agotamiento, la amistad y el temor existencial, todo a través de organismos espaciales parlantes y enfermedades sensibles.
Actualmente en dos temporadas y contando, Segundo Mejor Hospital de la Galaxia promete ser uno de los programas de televisión animados más inventivos de esta década (y definitivamente uno de los mejores programas animados de Prime). Es a la vez hilarante y extrañamente conmovedor: un recordatorio de que, incluso en la inmensidad del espacio, nadie escapa a un mal día en el trabajo.
Espacio Final (2018-2021)
Una epopeya espacial que equilibra el humor absurdo con la emoción genuina
Olán Rogers Espacio final combinó una gran narración de ciencia ficción con un corazón trepidante. El programa siguió a Gary Goodspeed (Rogers) y su adorable amigo alienígena Mooncake mientras luchaban para salvar el universo de la destrucción.
Con impresionantes animaciones y secuencias de acción cinematográfica, Espacio final giró a lo grande y aterrizó. Los riesgos emocionales eran tan altos como el humor, y a menudo mezclaban tragedia y comedia en un solo suspiro. Es lo que obtendrías si Futurama conociera a Guardianes de la Galaxia.
A pesar de los elogios de la crítica, el programa se interrumpió después de tres temporadas, dejando a los fanáticos desesperados por cerrar. Es un ejemplo perfecto de un programa de televisión animado subestimado y olvidado que merecía mucho más reconocimiento y una mejor despedida.
Dingo juguetón (2006-2008)
El caótico predecesor de Archer que redefinió la comedia absurda
Antes Arquero se convirtió en un éxito, Dingo juguetón preparó el escenario con su estilo maníaco de humor. Creado por Adam Reed y Matt Thompson, este olvidado programa de Adult Swim siguió la rivalidad entre el superhéroe egoísta Awesome X (Adam Reed) y el villano Killface (también Reed), cuya trama del fin del mundo descarrilaba constantemente y se convertía en una tontería.
El diálogo inexpresivo del programa, las conversaciones superpuestas y los cambios de tono salvajes estaban años adelantados a su tiempo. Cada episodio descendió aún más hacia un brillo caótico, burlándose de los tropos de superhéroes mucho antes de que se pusiera de moda.
Aunque de corta duración, Dingo juguetónLa influencia de en la animación para adultos moderna es inconfundible. Los fanáticos de Archer lo encontrarán como un prototipo hilarante y sin filtros de lo que Reed perfeccionó más tarde. Además, incluso fuera de sus vínculos con la divertida sátira de espías, también se presenta como una gran pieza de ciencia ficción animada de culto.
Deshecho (2019-2022)
Una impresionante obra maestra del rotoscopio sobre el tiempo, el trauma y la identidad
Deshecho es una de las series visualmente más únicas jamás realizadas. Utilizando animación rotoscópica, sigue a Alma (Rosa Salazar) cuando comienza a ver a su padre fallecido (Bob Odenkirk) y descubre su capacidad para manipular el tiempo.
El programa entrelaza la ciencia ficción y el surrealismo con una exploración profundamente emocional del duelo y la salud mental. Cada cuadro parece un sueño, realzando sus temas de memoria y realidad.
A pesar de los elogios de la crítica, Deshecho nunca ganó tracción en la corriente principal. Su narración meditativa y sus imágenes experimentales lo marcan como una joya rara entre los programas de televisión animados del siglo XXI, y ofrece algo que pocos se atreven a intentar.
Una sinfonía de caos de heavy metal y sátira nítida
Metalocalipsis narra la crónica de la banda de death metal más famosa y destructiva del mundo, Dethklok. Creada por Brendon Small, la serie combina música brutal, violencia absurda y una mordaz sátira sobre la fama y el exceso.
Detrás de los ritmos sangrientos y explosivos se esconde una narrativa inesperadamente tensa sobre lo absurdo de la cultura de las celebridades. Su banda sonora, también de Small, es legítimamente impresionante y une la animación y el fandom del metal del mundo real.
Después de años fuera del aire, una reposición de la película en 2023 mostró el atractivo duradero del programa. Para los fanáticos del humor negro y del absurdo exagerado, Metalocalipsis sigue siendo una obra maestra de anarquía animada.
Tren Infinito (2019-2021)
Una antología innovadora que llevó la narración de animación a nuevas alturas
Si bien no faltan programas animados experimentales, pocos fueron tan atrevidos con la narración como Tren infinito. Cada temporada de la oscura pero querida serie de Cartoon Network presentaba nuevos pasajeros a bordo de una locomotora misteriosa e infinita, donde cada vagón contenía su propio mundo y lección de vida.
Creado por Owen Dennis, Tren infinito Abordó temas de identidad, pérdida y redención con una profundidad emocional asombrosa. Su inventiva construcción de mundos y su ritmo elegante lo convirtieron en uno de los proyectos más ambiciosos de Cartoon Network.
Tren infinito fue lamentablemente cancelada prematuramente, dejando inexplorado su rico y aclamado universo. Aun así, sigue siendo uno de los mejores ejemplos de cómo los programas de televisión animados subestimados pueden rivalizar incluso con la mejor narración de acción real.
Clon alto (2002-2003)
Una sátira hilarante que clonó íconos de la historia para el drama adolescente
Clon alto imaginó personajes históricos como Abraham Lincoln (Will Forte), Cleopatra (Christa Miller) y Juana de Arco (Nicole Sullivan) como estudiantes de secundaria angustiados. El concepto absurdo dio sus frutos espectacularmente con un humor inteligente y un encanto genuino.
Creado por Phil Lord y Chris Miller para MTV, Clon alto Una mezcla de parodia, patetismo y conciencia de la cultura pop anticipó sus éxitos posteriores como The Película de Lego y Spider-Man: Un nuevo universo.
Aunque cancelada después de una temporada, su culto perduró, lo que llevó a un resurgimiento en 2023 (que, de manera bastante decepcionante, no estuvo a la altura del legado de la serie original). Inteligente, consciente de sí mismo y citable sin cesar, Clon alto es una sátira animada en su máxima expresión. También es uno de los programas animados más exitosos de Canadá.
Mega XLR (2004-2005)
Una carta de amor al anime Mecha y la cultura Slacker
Mega XLR fue el mayor éxito de culto de Cartoon Network, una fusión de alto octanaje de acción de robots gigantes y comedia consciente de sí mismo. El programa sigue a Coop (David DeLuise), un relajado mecánico de Nueva Jersey que modifica un enorme robot alienígena utilizando piezas de repuesto para automóviles y controladores de videojuegos, convirtiéndolo en el arma más ruidosa y caótica que la Tierra haya visto jamás.
A lo largo de su carrera 2004-2005, Mega XLR provocó risas constantes a través de su alegre parodia del anime y la cultura pop de la década de 2000. Cada episodio estuvo lleno de acción exagerada, diálogos ingeniosos y huevos de Pascua que recompensaron a los fanáticos de la animación con ojos de águila. Su estilo artístico distintivo y su ritmo cinético hacían que cada batalla pareciera ridícula y cinematográfica al mismo tiempo.
Mega XLR desarrolló una base de seguidores leales que todavía hace campaña por su resurgimiento a pesar de que solo duró dos temporadas. Es un programa de televisión animado subestimado que captura perfectamente la energía de la nostalgia de los sábados por la mañana, filtrada a través de la lente del sueño de un jugador amante de los autos.