5 cosas de Akira que queremos ver en la versión de Taika Waititi (y 5 que no)

Después de años de languidecer en el infierno del desarrollo durante la mayor parte de dos décadas, el remake estadounidense del clásico del anime Akira finalmente comenzó la producción. Con Thor: Ragnarok y Lo que hacemos en las sombras La directora Taika Waititi a la cabeza, la adaptación de Warner Bros. 'de la legendaria película animada está programada para una posible fecha de estreno en 2021.

Pero desde Akira es una historia por excelencia japonesa, adaptarla para una audiencia occidental requeriría muchos cambios para evitar perder ciertos temas y eventos en la traducción, no como lo que hicieron James Cameron y Robert Rodriguez por Alita: Ángel de la batalla. Aquí hay 5 cosas de Akira – tanto manga como película – que queremos ver en la versión de Waititi y 5 cosas que no.

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9 Querer: El Despertar de Akira


La escena de apertura de Akira es un ícono no solo porque es un espectáculo de destrucción magníficamente animado y tradicional, sino porque define el tono y el escenario de la película en solo unos segundos.

La devastación causada por el Tokyo Fireball nace en Neo-Tokyo y motiva las acciones de los personajes, muchos de los cuales son sobrevivientes de la explosión o sus hijos. Esta alegoría de los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagasaki es parte integral de Akira, y el remake necesita la catástrofe para evocar el espíritu del original, incluso si su contexto histórico (es decir, el estadounidense) puede cambiar.

8 No quiero: un neo-tokio americanizado


Neo-Tokyo no es solo una ciudad influyente que codifica el aspecto del género cyberpunk; Es una representación de la reconstrucción de Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial. La corrupción desenfrenada y el malestar social son resultados directos de la bola de fuego, convirtiendo a la ciudad en un personaje propio.

Un neo-tokio americanizado debe no solo respetar el original sino también cambiar su contexto. Los estadounidenses cargan un bagaje histórico diferente al que los japoneses están acostumbrados, y simplemente cambiar el nombre de la ciudad a Neo-New York (es decir, Nueva Nueva York) no será suficiente para que se sienta vivo y vivo.

7 Querer: El Imperio de Akira


El manga que Akira se basa en corridas de seis volúmenes, lo que hace necesaria la omisión de algunos arcos y escenas. Uno de los que quedan en la planta de corte es el gobierno de Akira sobre las ruinas de Neo-Tokio.

A diferencia de la película en la que muere poco después de desatar todo su poder, Akira vive por un tiempo y se queda con el señor sobre los sobrevivientes. Ver esto en la pantalla no solo agregará nuevo material a la historia, sino que le dará al nuevo dios más tiempo para desarrollarse y mostrar las ramificaciones de sus poderes en la sociedad.


La ironía de Akira, semejante a un dios, es que su nombre es muy común, básicamente, es como la contraparte japonesa de "John" en Estados Unidos. La fachada genérica de Akira es intencional ya que el nuevo dios no nace en la alta sociedad sino en los peldaños más bajos, incluso eligiendo a un ciclista juvenil como su embarcación.

Akira simplemente ser un dios o un supervillano es un error frecuente de la historia, ya que simplifica un personaje definido por capas y subtexto. El estadounidense Akira debe provenir de las propias desigualdades y sufrimientos sociales del país, en lugar de simplemente trasplantar al dios de Japón.

6 Querer: la transformación de Tetsuo


Igualmente tan icónico como el primer nacimiento de Akira es la transformación de Tetsuo en Akira, una masa gigantesca de carne tumoral sin forma y cualquier material que se encuentre cerca. Esto causa aún más destrucción, que culmina con el segundo despertar de Akira que le da a Neo-Tokyo un nuevo comienzo.

Temáticamente, la forma final de Akira muestra la verdadera naturaleza incontrolable e incomprensible del poder. Visualmente, es una pesadilla desagradable que es imposible no ver. Esta escena es también uno de los ejemplos más conocidos de horror corporal comprometido con la pantalla, y verlo en la gloria de IMAX de acción en vivo valdría la pena.

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5 No quieras: las viejas pandillas moteras


Akira es mejor conocido por la pandilla de motociclistas The Capsule, pero no están presentes en la historia solo por verse maliciosos. Más bien, Kaneda y sus compañeros ciclistas son representaciones de la ola de delincuencia juvenil de Japón durante el momento de estreno de la película.

Un remake americano no puede simplemente presentar las Cápsulas o los Payasos sin el contexto social que los informó. Al basarse en la historia y ansiedades de una sociedad diferente, Waititi tiene la oportunidad de crear una versión única de las pandillas itinerantes icónicas del material de origen en lugar de simplemente imitar sus encarnaciones originales.

4 Quiere: El Gran Imperio de Tokio


Otro conjunto de eventos que quedan en el manga es el epílogo, donde Kaneda y los jóvenes sobrevivientes de Neo-Tokyo toman el control de las ruinas de la ciudad. En lugar de revivir el viejo e inepto orden social, Kaneda promete crear un nuevo mundo en sus propios términos.

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Las escenas finales del anime son esperanzadoras si son ambiguas, pero las del manga son más definitivas. Agregar esto en la nueva versión no solo dará un cierre sino también una postura clara. Una narrativa tan políticamente cargada como Akira se beneficiaría enormemente de dar a conocer sus stands, y este final podría hacer precisamente eso.

3 No quieras: la ciencia del mal


Los eventos de Akira son la suma total de las acciones de los diferentes grupos sociales, con los científicos delirantes que experimentaron en Akira después de la Bola de Fuego de Tokio causando el mayor daño al crear esencialmente un dios vengativo.

Si bien el tropo del científico loco es clásico, es un arquetipo obsoleto que solo hace más daño que bien. La descripción del anime de los científicos como la peor parte de un desmoronamiento de Neo-Tokyo dice mucho. En un momento en que la ciencia puede ser la única esperanza del mundo, esta lucha contra el intelectualismo es lo último que necesita un éxito de taquilla potencial.

2 Queremos: Kaneda y Tetsuo


En el corazon de Akira Es la amistad trágica que comparten Kaneda y Testuo. Como dos jóvenes marginados sin futuro en Neo-Tokio, solo pueden confiar el uno en el otro para sobrevivir otro día.

El vínculo entre los dos también es trágico que termina en la muerte, ya que uno se ve obligado a dañar al otro que se ha vuelto loco con el poder. Esta hermandad no biológica le da a la historia su humanidad, y lleva a casa lo despreocupado que es el mundo. El remake de Waititi debe mantener este emparejamiento no tradicional intacto para mantener el espíritu de Akira viva.

1 No quiero: todo en el guión desechado


Warner Bros.' Akira Pasó por numerosas revisiones antes de que finalmente se terminara un script de especificaciones. El script se filtró en línea luego de la cancelación inicial del proyecto, y es mejor dejarlo olvidado.

En pocas palabras, el guión se lee como una parodia de un americanizado. Akira en lugar de un remake real. Algunos cambios controvertidos incluyen: la ciudad de Neo-Nueva York, el despertar de Akira en el World Trade Center, colocar la prisión de Akira debajo de las torres, cambiar el nombre de Tetsuo a Travis (que ahora es el hermano biológico de Kaneda) y convertir a Kaneda en un cantinero en lugar de un camarero. motorista Con suerte, Waititi tiene algo mejor en mente.

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