Si bien hay algunas grandes adaptaciones de anime de manga, algunos de los medios mejor manga no tengo anime Muchas adaptaciones de anime conocidas son series shonen que se centran en el género de acción y aventuras con sistemas de poder dinámicos y batallas exageradas. Debido a esto, queda mucho espacio para las adaptaciones de anime de manga que se encuentran en diferentes géneros como seinen o shojo.
Si bien a menudo puede ser difícil capturar realmente la atmósfera de algunos trabajos, estos son algunos de los mejores mangas hasta el momento sin una adaptación de anime lanzada o actualmente en producción:
5 billy bate
Escrito e ilustrado por Naoki Urasawa, Billy Bat es un manga misterioso que sigue la historia de Kevin Yamagata, un dibujante de cómics japonés-estadounidense que crea un personaje llamado Billy Bat. Yamagata luego descubre que puede haber plagiado accidentalmente a un personaje existente de Japón cuando escucha rumores de un personaje idéntico al suyo. Esto lleva a Yamagata de regreso a Japón, donde espera conocer al creador de la imagen original en la que se basa Billy Bat, pero en cambio se encuentra con una conspiración oscura que lo sacude hasta la médula. Yamagata se ve envuelto en una maraña de planes, muerte y dinero mientras intenta descubrir la verdad detrás de la creación de Billy Bat y lo que eso significa para su propio trabajo. Esta historia es un thriller brillante y absolutamente merece su propia adaptación a manga, apoyándose en su descarado estilo y humor noir.
4 Buenas noches PunPun
Escrito e ilustrado por Inio Asano, Buenas noches punpun es un manga sobre la mayoría de edad que sigue la historia de un niño llamado Punpun mientras navega por las pruebas y tribulaciones del crecimiento. El manga está lleno de imágenes surrealistas, humor extremadamente oscuro y momentos conmovedores que exploran las complejidades de las relaciones humanas y la lucha por encontrar significado y el lugar de uno en el mundo al llegar a la mayoría de edad. punpun ha sido elogiado por su estilo artístico único, sus personajes identificables y su honesta representación de la condición humana. Si bien aún no se ha adaptado a un anime, el manga ha ganado un seguimiento casi de culto y sin duda sería un éxito en la era moderna.
de PunPun La comedia absurda combinada con emociones increíblemente crudas permite una forma de narración completamente única, quizás solo igualada por la escritura de ahora. Hombre motosierra mangaka, Tatsuki Fujimoto. Sin embargo, el estilo de escritura de Asano no debe tomarse a la ligera, ya que la serie logra tocar temas de religión, sexo, muerte y depresión sin comprometer los elementos absurdos en lo más mínimo.
3 Chicos del siglo XX
Otro manga brillante escrito e ilustrado por Nokia Urasawa, Chicos del siglo XX es un thriller de misterio que tiene lugar en los años 90 y principios de los 2000. Sigue la historia de un grupo de amigos que intentan evitar la destrucción del mundo por un culto malvado que creen que pueden haber creado accidentalmente cuando eran niños. El protagonista, Kenji, y su banda de amigos de la infancia, ahora todos adultos, deben abrirse camino a través de un culto inquietante que parece estar directamente relacionado con los recuerdos de su infancia.
Chicos del siglo XX se las arregla para jugar con la nostalgia de la infancia y al mismo tiempo estar lleno de misterio, suspenso y comentarios sociales conmovedores. Esta serie es ampliamente considerada como uno de los mejores mangas indiscutibles de todos los tiempos. La serie ha ganado numerosos premios y ha sido elogiada por su trama intrincada, personajes profundos y temas que invitan a la reflexión que incluyen preguntas sobre religión, honor y amistad. Con la adaptación de Astro Boy de Urasawa, Plutónlisto para recibir una adaptación de anime, la esperanza sigue siendo alta para que esta serie de manga de clase magistral reciba el tratamiento de adaptación que se merece.
2 Vagabundo
Escrito por Takehiko Inoue, autor de Slam Dunk, Vagabond es un manga de drama histórico ambientado en el Japón feudal. Cuenta la historia de Musashi Miyamoto, un samurái legendario que es ampliamente considerado como el mejor espadachín de todos los tiempos y una de las figuras más influyentes en la historia japonesa. El manga está basado en la novela, Musashide Eiji Yoshikawa, y es un retrato asombrosamente detallado de la vida en Japón a fines del siglo XVII. Vagabundo es verdaderamente una historia inolvidable, ya que toca temas de humanidad, deseo y conflicto interno mientras teje la historia del hombre que se convirtió en ‘Invencible bajo los cielos’. Vagabundo no rehuye las demostraciones brutales de violencia, pero tampoco se entrega demasiado a la sangre y la sangre de la vida samurái. En cambio, la historia de Musashi trata de aceptar la vida y la muerte, retratando el viaje del joven vagabundo hacia la iluminación. Fuera de su narración, Vagabond es una obra de arte bellamente ilustrada y posee absolutamente las cualidades cinematográficas necesarias para generar una adaptación de anime que valga la pena.
1 Golpe de fuego
Golpe de fuego de Tatsuki Fujimoto es una serie de manga cautivadora e intensa que se ha ganado los corazones de muchos lectores gracias a su combinación única de fantasía oscura, construcción de mundos postapocalípticos y absurdo absolutamente descarado, que funciona como un conducto para lo crudo y, a veces, incluso. emociones incómodas. Fujimoto, mejor conocido por Hombre motosierraempezó a publicar Golpe de fuego en 2016, y está muy claro que se le dio el control creativo completo.
Golpe de fuego sigue el viaje de un niño llamado Agni, bendecido con el poder de la regeneración, mientras vaga por un paisaje nevado infernal mientras se quema vivo perpetuamente. Esta serie es uno de los manga shonen más oscuros de la historia, pero no sin una buena razón, ya que la historia funciona esencialmente como una metáfora extendida para vivir con depresión. Aunque a veces la narración puede parecer serpenteante, todo el peso de la historia solo se puede entender en retrospectiva y realmente tiene algo de corazón. Los personajes secundarios son memorables y comprensivos, y el propio Agni es un tipo extremadamente extraño, todo normal en lo que respecta al estilo de escritura de Fujimoto. Esta historia merece una adaptación al anime porque a veces es genuinamente conmovedora y sirve como un recordatorio de la fuerza que uno debe tener para llevar la carga de simplemente vivir.
En última instancia, cada una de estas series merece una adaptación al anime debido a su alta calidad y mundos cautivadores. Estos cinco manga contienen algunos de los personajes más interesantes y matizados que existen y una adaptación al anime permitiría que un público aún más amplio los experimente y los entienda. Incluso si estos mejor manga nunca obtenga adaptaciones de anime oficiales, todas son excepcionales por derecho propio y vale la pena echarles un vistazo.
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