Hace 50 años, en una pequeña cocina de Artane, Dublín, cuatro adolescentes colocaron una nota en un tablón de anuncios de la escuela que cambiar el curso de la historia del rock para siempre. Lo que comenzó en 1976 como “Feedback” ha evolucionado hasta convertirse en U2un fenómeno global que oficialmente ha sobrevivido a casi todos los contemporáneos para alcanzar un asombroso hito de medio siglo. Desde la energía post-punk de finales de los 70 hasta su reciente residencia récord en Las Vegas Sphere, el viaje de la banda ha estado definido por un deseo implacable, a menudo polarizador, de reinventarse.
Con un legado que abarca 15 álbumes de estudio (y contando), la discografía de U2 es un mapa enorme y complejo de búsqueda espiritual, fuego político y experimentación sonora. para celebrar 50 años de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., Estamos repasando cada capítulo de su carrera, clasificando sus álbumes desde las obras maestras esenciales hasta los raros momentos en los que la chispa experimental falló.
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Canciones de rendición
El decimoquinto álbum de estudio de U2
Casi parece injusto incluir este set remasterizado entre el resto de sus álbumes. Canciones de rendición es esencialmente un carrete de grandes éxitos con U2 regrabando muchos de sus discos clásicos. Sobre el papel, este es un experimento viable y, además, audaz. La banda está en su mejor momento y con más habilidades actualmente, por lo que es un experimento mental fascinante revisar y reiniciar sus propias canciones con nuevos ojos. Si las canciones no se sintieran tan lentas y estimulantes en comparación con las originales, esto sería una victoria. En cambio, masacra obras pasadas y hace su único álbum saltable.
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Cómo desmantelar una bomba atómica
El duodécimo álbum de estudio de U2
U2 tiene la habilidad de probar siempre cosas nuevas con su música, e incluso cuando el intento no siempre funciona, U2 siempre ha sido consistente tanto en su dedicación a su nuevo sonido como en su calidad. La inconsistencia es el mayor defecto en Cómo desmantelar una bomba atómica. Este podría ser uno de los pocos álbumes que tiene U2 que puede clasificarse como tonalmente confundido y emocionalmente atrofiado. Esa conexión humana que U2 suele colocar en el oyente no está presente.
Canciones como “Love and Peace or Else” y “Yahweh” parecen superficiales en su concepción y ejecución. Hay grandes canciones como “Original of the Species” y “Vertigo”, pero el álbum tiende a alternar entre buenas y malas canciones. Es fácil escuchar las mejores canciones de forma aislada, pero es más difícil tratar de soportar todo el álbum de principio a fin.
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Canciones de experiencia
El decimocuarto álbum de estudio de U2
A riesgo de parecer redundante cuando se habla de una banda de pop, Canciones de experiencia Suena como el disco más pop de la banda. Eso significa que cuando se trata de intentar atraer a un público masivo, Songs of Experience es el que más se esfuerza y, por tanto, es el más pop. Este es un álbum que presenta un elenco de estrellas, incluidos Haim, Lady Gaga e incluso una interpretación hablada de Kendrick Lamar. El resultado es bastante polarizador y, en algunos puntos, falso como álbum.
Esto no se siente tanto como un álbum sino como una toma de efectivo sin emociones. Eso sí, está lejos de que sepan que fue conceptualizado como si Bono basara sus canciones en cartas personales. Aún así, es difícil filtrar una conexión con cualquiera de estas canciones debajo de tales un intento velado de ser tan amigable con la corriente principal.
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Todo lo que no puedes dejar atrás
El décimo álbum de estudio de U2
Este no es de ninguna manera un mal álbum. Hay muchas cosas buenas que encontrar en Todo lo que no puedes dejar atrásy en el momento de su lanzamiento, fue ampliamente elogiado como un regreso a la forma para la banda. Ese es el tipo de problema, y uno que persiste en el valor de repetición hoy. Es el álbum menos ambicioso de U2 hasta la fecha. Es un álbum donde U2 regresa a un sonido antiguo. Por supuesto, es comprensible que para su álbum histórico, tenga sentido celebrar el galardón volviendo a sus raíces.
Sin embargo, priva a U2 de lo más divertido de la banda: su voluntad de ser diferentes. U2 siempre se esforzó por ser diferentes de sus pares en el género del rock, así como mejores y diferentes de lo que ellos mismos hicieron anteriormente. Esto, sin embargo, borra cualquier intento de esfuerzo y es decepcionante.
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Sonajero y zumbido
El sexto álbum de estudio de U2
Sonajero y zumbido Podría ser U2 en su forma más ambiciosa. El álbum es una combinación de álbum en vivo y grabación de estudio genuina, e incluso lo acompaña un documental del mismo nombre. Para muchos oyentes, Sonajero y zumbido puede haber sido demasiado ambicioso para su propio bienlo cual es irónico sabiendo que U2 está en su mejor momento cuando son tan ambiciosos. Sin embargo, muchos críticos calificaron este álbum de pretencioso tanto en su ejecución como en su presentación como tantas otras cosas a la vez.
Si bien la naturaleza de su lanzamiento es objeto de debate, ya que no tiene nada que ver con el álbum en sí, las críticas a la ejecución son justas. Se siente un poco sobrecargado de ideas. Después de su fuga árbol de josuéEs posible que U2 se haya esforzado demasiado en impresionar a su nueva legión de fans.
10
No hay línea en el horizonte
El duodécimo álbum de estudio de U2
No hay línea en el horizonte es un álbum saboteado por su propio potencial. Hay mucha grandeza que se puede obtener de este álbum. Canciones como “Magnificent” y “Moment of Surrender” se encuentran entre las mejores canciones que U2 lanzó en cualquier álbum. Sin embargo, el álbum cae en el tercio medio del proyecto, ya que canciones como “Get on Your Boots” van en desacuerdo con el proyecto en general. U2 está en su mejor momento cuando no tienen miedo de experimentar, y aunque todavía hay experimentación en exhibición, canciones como “Boots” y “Stand Up Comedy” sienten como si U2, en el mejor de los casos, estuviera yendo a lo seguro.
En el peor de los casos, parece que dudan en comprometerse completamente con este nuevo sonido y tono que han desarrollado, lo cual no suele ser algo que decir o pensar de U2.
9
Octubre
El segundo álbum de U2
Es difícil captar la sensación de una temporada específica, pero Octubre se siente como el álbum perfecto de otoño/otoño. Mientras escucha, es difícil no emocionarse por la temporada que se acerca. Si se escucha durante un mes de octubre, el oyente se pone en el estado de ánimo perfecto para la temporada siguiente, como escuchar “All I Want for Christmas” de Mariah Carey durante diciembre pone a alguien en el estado de ánimo adecuado para el invierno. No todo el mundo está dispuesto a clasificar Octubre en lo más alto de su lista de niveles, y esa es una evaluación justa.
La mayoría estará de acuerdo en que Octubre Es un álbum inferior a Boy y puede parecer decepcionante en comparación. Dicho esto, temas como “I Threw a Brick Through a Window” demuestran que este nunca podría ser un mal álbum. Además de la sensación estacional que ofrece el álbum, hay mucho que amar Octubre.
8
Guerra
Tercer álbum de estudio de U2
Guerra llegó en un momento en el que U2 todavía estaba tratando de encontrar su sonido, antes de que se volvieran más aventureros a la hora de experimentar con géneros. U2 todavía estaba arraigado en el género pop-punk y marcó su último proyecto de pop-punk directo antes de descender más hacia el pop. Irónicamente, este álbum también marca el punto en el que U2 perfeccionó su comprensión del género pop-punk.. Perfeccionaron su sonido en general. Tres álbumes después, War muestra a U2 en su forma más segura y hábil instrumentalmente.
Indicativo de su título, Guerra es un álbum lleno de ira que, para aquellos más familiarizados con el trabajo posterior de U2, puede sonar poco característico, pero es perfectamente definitivo del género pop-punk. Canciones como “New Year’s Day” y “Sunday Bloody Sunday” se destacan entre las mejores y definitivas de la actitud brutal y sensata del pop-punk.
7
Chico
El primer álbum de estudio de U2
Cuando U2 entró en escena por primera vez, se sumergieron profundamente en el género pop punk. Era el sonido más candente de la época, y las influencias de artistas como Joy Division y The Cure están a la vista. Una cosa es que una banda emule con éxito un sonido tan específico, pero hacerlo de una manera tan genial como las bandas antes mencionadas es aún más impresionante. U2 inmediatamente dejó impresión con su debut.. Más milagroso que el hecho de que dejaron su huella con su primer álbum es el hecho de que este álbum sigue siendo tan escuchable hoy en día.
Teóricamente, con la experiencia y la mejora de su lado, U2 haría mejores álbumes con el tiempo, pero pocos álbumes capturan un período tan específico en la historia de la música como Chico. Se siente como una cápsula del tiempo que lleva al oyente a un valioso viaje de nostalgia a 1980. Ni siquiera los mejores álbumes de U2 evocan un sentimiento tan espiritual.
6
El fuego inolvidable
El cuarto álbum de estudio de U2
El fuego inolvidable es un preludio necesario para El árbol de Josuéun álbum que muchos considerarían la obra maestra de U2. Sin El fuego inolvidableno habría El árbol de Josué. Esta fue la primera vez en su carrera que la banda decidió comprometerse plenamente con la idea de experimentar con su sonido. En los años posteriores, desafiarían lo que eran capaces de hacer. Vocalmente, Bono posiblemente alcanza su rango más apasionado como artista, y a través de temas de adicción y encontrar esperanza a través de la oscuridad, su voz resuena más fuerte que nunca.
Hay mucho que elogiar El fuego inolvidable pero al compararlo con lo que vino después, es fácil pasarlo por alto. Al contrario, El fuego inolvidable Merece un lugar entre los mejores álbumes que U2 podría ofrecer a las masas.