6 trilogías de películas no oficiales que todos deberían ver juntos al menos una vez

Las trilogías de películas suelen poner las cosas fáciles. Los personajes regresan, una historia lleva a otra y, finalmente, el estudio empaqueta las tres películas en una caja muy conveniente. Las trilogías no oficiales requieren un poco más de imaginación.

Algunas películas no tienen ninguna continuidad compartida, pero se vuelven mucho más interesantes cuando se ven juntas. Un cineasta puede volver a la misma obsesión a través de varias historias no relacionadas, mientras que tres producciones completamente diferentes pueden abordar una idea desde direcciones completamente diferentes. A veces, todo lo que se necesita es que un actor tenga una serie de películas excepcionalmente específicas para que el público conecte los puntos por sí mismo.

Por lo tanto, las mejores trilogías no oficiales hacen más que producir una triple función divertida. Ver una película cambia cómo se siente la siguiente. Temas similares empiezan a hablar entre sí, las carreras se desarrollan en tiempo real o un género entero parece evolucionar en el transcurso de un solo maratón.

Ninguna de estas seis combinaciones requiere pretender que las películas ocupan en secreto el mismo universo cinematográfico. Eso casi los haría menos divertidos. Simplemente se relacionan lo suficiente como para que, una vez que los tres hayan sido vistos uno tras otro, resulte difícil no pensar en ellos como una trilogía.

Sicario, infierno o marea alta y río viento

Taylor Sheridan sicario, Infierno o marea altay río viento Ya me siento notablemente cerca de una trilogía intencional. Sheridan escribió las tres películas, mientras río viento también marcó su debut como director de largometraje. Cada uno utiliza una historia criminal diferente para examinar lugares donde las ideas convencionales sobre el derecho y la justicia se complican por la realidad sobre el terreno.

Verlos juntos también revela con qué facilidad la sensibilidad occidental moderna de Sheridan se mueve entre géneros. sicario se convierte en un brutal thriller fronterizo, Infierno o marea alta un western contemporáneo y río viento un misterio de asesinato ambientado en el desierto de Wyoming. Cualquiera que se sienta atraído por la tensión de las dos últimas también debería explorar algunas de las películas occidentales con más suspense jamás realizadas. Las historias nunca se cruzan, pero Sheridan las hace hablar el mismo lenguaje cinematográfico.

Día de la Marmota, Al filo del mañana y Palm Springs

Pocos conceptos cinematográficos son más satisfactorios que ver a alguien darse cuenta de que está atrapado dentro del mismo día. Día de la Marmota sigue siendo la comedia de bucle temporal definitoria, pero combinándola con Borde del mañana y Palm Springs muestra cuánto han logrado hacer los cineastas con la misma premisa maravillosamente restrictiva.

El maratón también se vuelve cada vez más extraño. Bill Murray inicialmente trata la repetición como una maldición antes de descubrir lo que puede hacer con tiempo ilimitado. Tom Cruise convierte el bucle en un arma Borde del mañanamientras Palm Springs pregunta qué sucede cuando más de una persona se queda atrapada repitiendo la experiencia. La misma pesadilla básica, tres películas tremendamente diferentes y el tipo de historias en las que incluso comprender el final de la película puede cambiar por completo la experiencia al volver a mirarla.

RoboCop, Total Recall y Starship Troopers

La carrera de ciencia ficción de Paul Verhoeven en Hollywood da lugar a una feroz trilogía no oficial. Robocop, Retiro totaly Soldados de nave estelar todas funcionan perfectamente bien como películas de género extravagantes, especialmente para cualquiera que simplemente quiera tiroteos, explosiones y formas cada vez más creativas para que los cuerpos humanos se desmoronen.

Sin embargo, si los juntamos, será imposible pasar por alto la sátira de Verhoeven. El poder corporativo es rampante en Robocopla realidad misma se convierte en una mercancía en Retiro totaly Soldados de nave estelar convierte la propaganda militarista en todo un lenguaje cinematográfico. Pertenecen a una tradición de ciencia ficción ambiciosa que recompensa mirar más allá de los elementos básicos del género más obvios, incluidas muchas películas de ciencia ficción que se pasan por alto. Ver a los tres hace que la década entre Robocop y Soldados de nave estelar Siéntete como una discusión cada vez mayor disfrazada de entretenimiento de gran éxito.

Contacto, Interestelary Llegada abordar la relación de la humanidad con lo desconocido a una escala enorme, manteniendo al mismo tiempo sus intereses emocionales notablemente íntimos. Se trata de películas de ciencia ficción fascinadas por cuestiones masivas pero, en última instancia, mucho más interesadas en la conexión humana que en el espectáculo.

También hacen una hermosa progresión. Contacto Mira hacia afuera y se pregunta si alguien está escuchando. Interestelar extiende la comunicación a través de distancias aparentemente imposibles, mientras Llegada Hace que el lenguaje mismo sea la clave para comprender algo que va más allá de la experiencia humana ordinaria. Los fanáticos de la ciencia ficción cerebral tienen mucho más que explorar entre las películas de ciencia ficción dura que rivalizan con los éxitos modernos, pero estas tres forman una trilogía inesperadamente conmovedora sobre nuestra necesidad de llegar a alguien cuando la distancia o el tiempo dicen que no podemos.

The Rock, Con Air y Enfrentamiento/Apagado

Puede que no haya mejor registro de la transformación de Nicolas Cage en una estrella de acción en toda regla que la serie absurdamente entretenida de la roca, aire acondicionadoy Cara/Apagado. Estrenadas con poco más de un año de diferencia, las tres películas capturan a Cage precisamente en el momento en que Hollywood descubrió lo divertido que era ponerlo en el centro de espectáculos de acción cada vez más enormes.

La escalada es lo que hace que la triple función sea tan satisfactoria. la roca le da a Sean Connery, Alcatraz y un papel heroico relativamente fundamentado. aire acondicionado coloca a Cage en un avión de transporte de prisión luciendo un cabello magnífico, antes Cara/Apagado le permite a él y a John Travolta interpretarse esencialmente entre sí. En la tercera película, la normalidad se abandonó por completo. Como debería ser. Es el tipo de carrera gloriosamente excesiva que hace que las grandes películas épicas de décadas anteriores parezcan casi comedidas.

Perdido en la traducción, su historia y su matrimonio

Scarlett Johansson proporciona el tejido conectivo para quizás la trilogía más brutal emocionalmente de esta lista. Ella interpreta a una joven solitaria que busca una conexión en Perdido en la traducciónse convierte en la voz de la inteligencia artificial en Suy finalmente aterriza en el centro de un matrimonio que se desmorona en Historia de matrimonio.

Sus historias no tienen nada que ver entre sí, pero verlos juntos crea una progresión fascinante a través de la intimidad y la edad adulta. Perdido en la traducción Capta la incertidumbre de una conexión que realmente no puede llegar a ninguna parte. Su explora el amor sin la proximidad física convencional, mientras Historia de matrimonio examina lo que queda cuando una relación ya ha llegado a algún lugar y ya no puede sobrevivir allí. Puede que sea la trilogía más relajada aquí, pero también es la que tiene más probabilidades de dejar a los espectadores destrozados emocionalmente por los créditos.

Fecha de nacimiento

22 de noviembre de 1984

Lugar de nacimiento

Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

Ocupación(es)

Actor, Director, Músico

Primer papel en pantalla

Norte (1999)

Cónyuge actual

Colin Jost