Steven Spielberg No inventó la idea de que la gente corriente se encuentre con algo imposible, pero pocos directores han logrado que esa colisión se sienta como él. Ya sea que los dinosaurios acechen en una cocina o que un extraterrestre se esconda en una casa suburbana, las mejores películas de ciencia ficción de Spielberg encuentran maravilla y terror en los mismos lugares. El espectáculo importa, pero los seres humanos que lo miran importan más.
Esa magia particular ha resultado irresistible para otros cineastas. Algunos han tomado prestados los escenarios suburbanos y los niños con los ojos muy abiertos de los primeros trabajos de Spielberg, mientras que otros aprovechan la atracción más misteriosa de Encuentros cercanos del tercer tipo. Los mejores ejemplos hacen más que imitar los movimientos de su cámara. Entienden por qué películas como hora del este y Parque Jurásico hizo que los eventos extraordinarios se sintieran personales.
La comparación parece especialmente oportuna después El final de la calle Oak se estrenó en cines el 14 de agosto de 2026. La nueva aventura de ciencia ficción de David Robert Mitchell ya ha generado comparaciones generalizadas con Spielberg y las películas de Amblin de la década de 1980, hasta su familia suburbana en peligro de extinción y su amenaza prehistórica. También es un recordatorio de que los cineastas han estado persiguiendo (y en ocasiones recapturando) ese sentimiento durante décadas. Estas siete películas de ciencia ficción se acercan notablemente.
El final de Oak Street (2026)
- Fecha de lanzamiento
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14 de agosto de 2026
- Tiempo de ejecución
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100 minutos
- Director
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David Robert Mitchell
El final de la calle Oak hace que su influencia de Spielberg sea casi imposible de ignorar, pero la película tiene suficiente personalidad propia para ganarse un lugar aquí. Escrito y dirigido por Sigue del cineasta David Robert Mitchell y producida por JJ Abrams, está protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor como Denise y Greg Platt, cuyo vecindario suburbano es arrancado de su entorno familiar por un misterioso evento cósmico. Su nueva realidad viene con un problema particularmente inconveniente: los dinosaurios.
El Parque Jurásico La conexión es obvia, pero la cualidad spielbergiana más interesante es la respuesta de la familia a algo que sus mentes apenas pueden procesar. Mitchell fundamenta la situación cada vez más escandalosa en un hogar que ya está bajo tensión, lo que permite que la tensión doméstica exista junto con el espectáculo prehistórico. Incluso la partitura de Michael Giacchino se ha destacado por evocar el estilo aventurero asociado con John Williams. Puede que lleve sus influencias con orgullo, pero El final de la calle Oak entiende que la ciencia ficción spielbergiana necesita un corazón que late debajo de los monstruos.
Súper 8 (2011)
- Fecha de lanzamiento
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10 de junio de 2011
- Tiempo de ejecución
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112 minutos
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Elle Fanning
Alicia Dainard
De todas las películas de esta lista, Súper 8 tiene el derecho más legítimo de ser la película de Spielberg que nunca dirigió. JJ Abrams escribió y dirigió la película, mientras que el propio Spielberg actuó como productor. Ambientada en 1979, sigue a un grupo de niños que hacen una película casera de zombies y accidentalmente capturan evidencia de algo mucho más extraordinario durante el catastrófico descarrilamiento de un tren.
La influencia de Spielberg no fue accidental. Abrams ha hablado de abrazar el ADN de películas como hora del este y Encuentros cercanosparticularmente su combinación de vida suburbana ordinaria con algo de otro mundo. Todavía Súper 8 Funciona porque las relaciones de los niños siguen siendo más memorables que la criatura misma. Su entusiasmo por hacer una película, sus primeros enamoramientos y las relaciones complicadas con sus padres le dan a la historia una especificidad emocional que evita que se convierta en una imitación de Spielberg en un largometraje.
El gigante de hierro (1999)
- Fecha de lanzamiento
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6 de agosto de 1999
- Tiempo de ejecución
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86 minutos
Brad Bird’s El gigante de hierro cambia un extraterrestre varado por un robot colosal, pero sus bases emocionales inmediatamente recuerdan hora del este. Hogarth Hughes es un niño solitario en el Maine de la década de 1950 que descubre la enorme máquina después de que se estrella cerca de su ciudad natal. En lugar de reaccionar con miedo, Hogarth se hace amigo de él y comienza a intentar proteger a su nuevo compañero de un agente del gobierno decidido a destruirlo. Warner Bros. estrenó la película animada de ciencia ficción en 1999.
Las similitudes son fáciles de detectar, pero El gigante de hierro gana su reputación a través de lo que Bird hace con esa configuración familiar. El escenario de la Guerra Fría da peso real a la paranoia de los adultos, mientras Hogarth le enseña gradualmente al Gigante que la identidad no tiene por qué estar determinada por un propósito. Alcanza una enorme emoción sin volverse cínica respecto de la sinceridad, algo que la mejor ciencia ficción familiar de Spielberg entendió instintivamente. Pocas películas sobre robots gigantes han sido tan tiernas.
El vuelo del navegante (1986)
- Fecha de lanzamiento
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30 de julio de 1986
- Tiempo de ejecución
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90 minutos
- Director
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Randal Kleiser
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Joey Cramer
David Scott Freeman
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Lanzado por Disney en 1986, El vuelo del navegante Llegó justo en medio de la era más asociada con las aventuras familiares al estilo Amblin. La película sigue a David Freeman, de 12 años, que desaparece en 1978 y regresa a casa aparentemente sin cambios ocho años después. Su misteriosa ausencia finalmente se conecta con una nave espacial extraterrestre y la extraña inteligencia que la controla. Disney clasifica la película como una aventura familiar de ciencia ficción, que es una descripción lo más precisa posible de su particular encanto.
Donde realmente se ven las huellas dactilares de Spielberg es en la perspectiva de David. La premisa de ciencia ficción es enorme, pero la conclusión más perturbadora es dolorosamente simple: el mundo ha seguido adelante sin él. Sus padres han envejecido y su hermano menor de repente es mayor que él. Una vez que David llega a la nave espacial, la película se vuelve más ligera y divertida, pero esa sensación inicial de desplazamiento mantiene la aventura emocionalmente arraigada. Se siente como el tipo de película familiar extraña y sincera que Hollywood rara vez hace.
Especial de medianoche (2016)
- Fecha de lanzamiento
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18 de marzo de 2016
- Tiempo de ejecución
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111 minutos
- Director
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Jeff Nichols
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Michael Shannon
Roy Tomlin
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Joel Edgerton
Alton Meyer
Jeff Nichols lleva el modelo de Spielberg a un lugar más oscuro Especial de medianoche. Michael Shannon interpreta a Roy, un padre que intenta desesperadamente proteger a su pequeño hijo Alton, cuyas inexplicables habilidades han atraído la atención tanto de un grupo religioso como del gobierno federal. Nichols mantiene deliberadamente misteriosa la naturaleza exacta de los poderes de Alton, convirtiendo gran parte de la película en un viaje tenso hacia un destino que ni el padre ni el hijo pueden explicar completamente.
Hay claros ecos de la fascinación de Spielberg por los niños superdotados y los fenómenos incognoscibles, pero Nichols elimina gran parte de la reconfortante nostalgia. Roy no necesita entender lo que está pasando para creerle a su hijo, y esa fe se convierte en el motor emocional de la película. Para el momento Especial de medianoche finalmente revela la escala de lo que se ha estado ocultando junto al mundo ordinario, genera una genuina sensación de asombro. Se siente menos como alguien copiando a Spielberg que como un cineasta que recuerda lo que puede lograr la maravilla de Spielberg.
La inmensidad de la noche (2019)
- Fecha de lanzamiento
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29 de mayo de 2020
- Tiempo de ejecución
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91 minutos
- Director
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Andres Patterson
- Escritores
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Andrew Patterson, Craig W. Sanger
- productores
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Melissa Kirkendall
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Sierra McCormick
Fay Crocker
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La vasta noche toma el misterio de la pequeña ciudad de Encuentros cercanos del tercer tipo y lo reduce a sus ingredientes más básicos. Ambientada en el Nuevo México de la década de 1950, la película de Andrew Patterson sigue a la adolescente operadora de centralita Fay y al DJ de radio Everett mientras investigan una misteriosa señal de audio que comienza a interrumpir su tranquila ciudad. Gran parte de la película se desarrolla a través de conversaciones y largos períodos de escucha ansiosa en lugar de costosos efectos visuales.
Esa moderación es precisamente lo que hace interesante la comparación de Spielberg. Patterson comprende el poder de retener lo extraordinario y permitir que los personajes se obsesionen con la posibilidad de que haya algo ahí fuera. Las calles vacías y las transmisiones de radio nocturnas crean un ambiente diferente al de los brillantes éxitos de taquilla de Spielberg, pero la curiosidad subyacente es familiar. La vasta noche Recuerda que a veces la parte más emocionante del encuentro con lo desconocido es el momento antes de que alguien obtenga una prueba definitiva.
Abejorro (2018)
- Fecha de lanzamiento
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15 de diciembre de 2018
- Tiempo de ejecución
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114 minutos
- Director
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Travis Caballero
Después de años de cada vez más enorme Transformadores cine, Abejorro hizo que la franquicia fuera inesperadamente íntima. La película de Travis Knight de 2018 envía al Autobot herido a la Tierra, donde es descubierto por Charlie Watson, un adolescente interpretado por Hailee Steinfeld. Charlie repara el maltratado Volkswagen Beetle sin darse cuenta de que ha encontrado un visitante de otro mundo, y su amistad tentativa se convierte gradualmente en el centro de la historia.
Si se quita la mitología de Transformers, el escenario es pura ciencia ficción de la era Spielberg: un joven solitario se encuentra con un ser incomprendido, lo esconde de adultos amenazantes y forma un vínculo que ninguno de los dos esperaba. El entorno californiano de los años 80 hace que esa influencia sea aún más difícil de pasar por alto. Sin embargo, Steinfeld le da a Charlie suficiente tristeza y personalidad para dejar de hacerlo. Abejorro de sentirse como un hora del este rehacer con un robot. La película redescubrió algo que su propia franquicia había olvidado en gran medida: a veces una amistad extraordinaria puede parecer más grande que salvar el planeta entero.
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