Las últimas décadas han producido una impresionante ola de ciencia ficción Programas de televisión que traspasaron los límites de la imaginación, la narración y el desarrollo de personajes. Muchos de ellos comenzaron con una promesa extraordinaria, cautivando a los fanáticos con premisas inventivas y misterios en capas. Sin embargo, por cada triunfo hubo decepciones: series que tropezaron en sus momentos finales o tomaron decisiones narrativas que simplemente no estuvieron a la altura de las expectativas.
Si bien algunos programas de ciencia ficción simplemente perdieron fuelle y no lograron cerrar con la misma nota alta con la que comenzaron, otros fueron más allá, frustrando a sus fanáticos con finales que parecieron traiciones. Estos no fueron casos de cancelación prematura o interferencia externa; en cambio, fueron programas que concluyeron de manera que socavaron activamente los viajes en los que los espectadores habían invertido años.
Eso no quiere decir que estas series no se puedan ver o carezcan de mérito, incluso si ninguna de ellas puede considerarse una obra maestra. Muchos todavía tienen defensores apasionados y sus mejores episodios siguen siendo los momentos más destacados de la televisión moderna. Sin embargo, es imposible negar que cuando llegó el momento de terminar las historias que prometieron, estos programas de televisión de ciencia ficción dejaron a sus fieles audiencias con un regusto amargo.
Salto cuántico (1989-1993)
Sam Beckett nunca regresó a casa fue uno de los giros finales más crueles de la televisión
Salto cuántico tenía uno de los conceptos más convincentes de cualquier programa de televisión de ciencia ficción: el Dr. Sam Beckett de Scott Bakula saltando en el tiempo para “corregir lo que una vez salió mal.” Cada salto generó suspenso, drama de personajes y dilemas morales. Parecía natural que un día Sam finalmente encontrara el camino a casa.
Sin embargo, los fanáticos quedaron sorprendidos por la infame tarjeta de título del final de la serie “Mirror Image”. En lugar de obtener la recompensa emocional que habían estado esperando, a los espectadores se les dijo, nada menos que a través de mensajes de texto, que Sam Beckett nunca regresó a casa. Después de años de audiencia leal, a los fanáticos ni siquiera se les dio una resolución adecuada en la pantalla.
La brusquedad del final se sintió cruelmente desdeñoso de todo. Salto cuántico había construido. Un programa que se destacó en ofrecer cierres en sus arcos episódicos le negó a su personaje principal la misma cortesía, dejando al público con la sensación de que les habían robado una conclusión legítima.
El hombre en el castillo alto (2015-2019)
El final del portal dejó años de narración sin resolución
Adaptado de la novela de historia alternativa de Philip K. Dick, El hombre en el castillo alto comenzó como una ambiciosa serie de Amazon Prime. Presentaba un mundo donde las potencias del Eje habían ganado la Segunda Guerra Mundial, repleto de espionaje, combatientes de la resistencia y personajes moralmente complejos que navegaban por la vida bajo un gobierno fascista.
Durante cuatro temporadas, el programa construyó una red de conspiraciones, con indicios de realidades paralelas acechando debajo de su narrativa. Los fanáticos esperaban una recompensa que uniera al Reich, la resistencia y el misterio inminente de los universos alternativos. En cambio, el final de la serie abrió un portal misterioso a otros mundos y luego simplemente se detuvo.
El final no resolvió el destino de los personajes clave ni explicó el significado del portal. En lugar de ofrecer una conclusión satisfactoria, el final dejó a los espectadores desconcertados, preguntándose cómo se podrían descartar años de intrincada preparación en favor de un vago simbolismo. El final de El hombre en el castillo alto no sólo fue anticlimático: estaba vacío.
Battlestar Galáctica (2004-2009)
Battlestar Galactica abandonó el realismo para una evasión espiritual
Pocos programas de televisión de ciencia ficción redefinieron la televisión de esa manera Battlestar Galáctica hizo. Con realismo descarnado, alegoría política y drama de supervivencia, se destacó como una de las mayores reinventaciones de una propiedad clásica. Durante años, los fanáticos estuvieron cautivados por la lucha por la supervivencia de la humanidad y la búsqueda de la Tierra.
Desafortunadamente, el final se desvió hacia un territorio abiertamente teológico, enmarcando gran parte de la resolución de la historia en torno a la intervención divina. Las temporadas anteriores habían prosperado gracias al realismo militar y la ambigüedad moral, lo que hizo que el giro de último minuto hacia el misticismo espiritual pareciera discordantemente fuera de lugar. Para muchos, fue Perdido Todo de nuevo, pero en el espacio.
Mientras que algunos admiraban la ambición, otros se sentían traicionados por el hecho de que se hubiera dedicado tanto tiempo a desentrañar misterios cuidadosamente construidos sólo para ser dejados de lado en favor de un endeble deus ex machina. El cambio no sólo socavó Battlestar Galácticapero alienó a los fanáticos que habían invertido en su realismo fundamentado.
Star Trek: Empresa (2001-2005)
Enterprise borró su propia historia convirtiéndola en una simulación
Como la primera serie de precuelas en el viaje a las estrellas franquicia, Empresa Tenía un enorme potencial para explorar los primeros días de la Flota Estelar. Dirigido por el Capitán Jonathan Archer (Scott Bakula), trazó los cimientos de la Federación y ofrece una nueva perspectiva sobre el futuro de la querida franquicia. Pero el programa nunca alcanzó la calidad de sus predecesores.
Esa decepción solo se profundizó con el final “These Are the Voyages…” en lugar de celebrar empresa personajes e historias, el episodio reformuló todo como una simulación de Holodeck observada por William Riker (Jonathan Frakes) durante La próxima generación. Esto efectivamente redujo cuatro temporadas de narración a una nota al margen de otra serie.
La medida pareció un insulto a los fanáticos que habían invertido en Archer y su equipo. En lugar de ofrecer una despedida adecuada, el final de Star Trek: Empresa socavó toda la existencia del programa, alienando a los Trekkies leales que ya habían resistido su carrera desigual.
Héroes (2006-2010)
El programa nunca estuvo a la altura de la brillantez de “Save The Cheerleader, Save The World”
Cuando Héroes Cuando se estrenó, fue aclamado como la respuesta de la televisión al boom del cómic. Con Peter Petrelli (Milo Ventimiglia), Claire Bennet (Hayden Panettiere) y Sylar (Zachary Quinto), Héroes La temporada 1 capturó perfectamente la emoción de la gente común y corriente al descubrir poderes extraordinarios. El misterio central – “salva a la animadora, salva el mundo”- fue a la vez icónico y satisfactorio.
Sin embargo, todo después de la temporada 1 se vino abajo. Las huelgas de guionistas interrumpieron la producción y el programa nunca recuperó el equilibrio. Historias complicadas, arcos de personajes inconsistentes y reinicios repetitivos plagaron las temporadas posteriores. En lugar de seguir adelante, Héroes arrastró a los fanáticos a través de infinitas promesas de un regreso a la forma que nunca se materializó.
Mientras Héroes ocasionalmente se burlaban de nuevas tramas convincentes, rápidamente eran abandonadas o enterradas bajo una escritura desordenada. Para un programa que comenzó con tanta energía y potencial, su declive se sintió como una traición a todo lo que la temporada 1 había prometido.
Perdido (2004-2010)
Un final polarizador que ignoró los misterios en los que los fanáticos invirtieron años
Es imposible negar eso Perdido fue un gigante de la cultura pop. Con Jack Shephard (Matthew Fox), Kate Austen (Evangeline Lilly) y John Locke (Terry O’Quinn), la serie enganchó al público con los misterios que rodean la isla. Los fanáticos analizaron cada pista, episodio y símbolo, seguros de que las respuestas estaban a la vuelta de la esquina.
Después de seis años de preparación, el final “The End” dejó a los espectadores frustrados. En lugar de desentrañar los misterios de la isla, el programa terminó con una historia ambigua del purgatorio. Los fanáticos de toda la vida que habían dedicado años a armar el rompecabezas se sintieron engañados, como si los escritores simplemente hubieran hecho caso omiso de su propia mitología.
La ambigüedad del final de Perdido Podría haber funcionado en otro contexto, pero para un programa que exigía una inversión obsesiva, fue desastroso. Los fanáticos no necesitaban todas las respuestas, pero merecían algo más sustancial que una vaga alergoría del purgatorio. Perdido sigue siendo un momento decisivo en la historia de la televisión, pero también una advertencia.
Los 100 (2014-2020)
Los 100 arcos de personajes sacrificados por su valor impactante
Desde el principio, los 100 prometió una valiente narración de supervivencia. Clarke Griffin (Eliza Taylor), Bellamy Blake (Bob Morley) y Octavia Blake (Marie Avgeropoulos) atravesaron dilemas morales en un brutal mundo post-apocalíptico. El programa se ganó la reputación de estar dispuesto a matar personajes importantes e impulsar giros audaces.
Sin embargo, a medida que avanzaba la serie, el valor del shock superó a la narración. La muerte de Bellamy en la última temporada personificó esto, alejando a los fanáticos que habían invertido en su arco desde el primer día. Del mismo modo, múltiples arcos de personajes como el de Abby Griffin (Paige Turco) se desmoronaron de maneras que parecieron más manipuladoras que significativas.
El final se apoyó demasiado en giros que desafiaron la lógica del personaje, priorizando la sorpresa sobre la recompensa. Mientras los 100 Tuvo momentos brillantes, sus últimas temporadas hicieron que muchos espectadores se sintieran castigados por su lealtad. por un ciencia ficción muestran que una vez redefinida la narración postapocalíptica, sus traiciones fueron especialmente difíciles de perdonar.