8 canciones que salvaron (o elevadas) bandas de rock icónicas

8 canciones que salvaron (o elevadas) bandas de rock icónicas


La historia de la música rock está llena de momentos de altibajos que alteró el discurso del género y el camino de la música tal como la conocemos. Por ejemplo, están las cinco bandas que hicieron el mejor regreso en la historia del rock, así como 10 grupos de rock que perdieron su magia cuando un miembro original dejó el redil.

La música rock también puede ser a largo plazo para los actos en el circuito, con las diez mejores bandas clásicas que siguen haciendo giras en 2025. ¿Qué se necesita para obtener este tipo de supervivencia en una industria de rápido movimiento? A veces, todos algunos grupos necesitaban era una canción para evitar que se dividieran, o una pista que podría elevar su estado a las alturas icónicas.

AC/DC, Back in Black (1980)

Hard Rock Group AC/DC estuvo en camino a las filas de los niveles internacionales de estrellato cuando 1980 rodó, ya que la banda había lanzado seis álbumes de estudio en este momento y estaba haciendo planes para un séptimo. Pero entonces, la tragedia golpeó Cuando el vocalista de AC/DC Bon Scott murió repentinamente de causas relacionadas con la intoxicación por alcohol.

Los miembros sobrevivientes consideraron disolverse para siempre. Pero familiares y amigos los persuadieron para que continuaran, lo que llevó al reclutamiento del ex cantante de Geordie Brian Johnson. El resultado fue la década de 1980 De vuelta en negroun álbum que (con la ayuda de su icónica canción del título) se disparó al éxito crítico y comercial multiplatinoempujando AC/DC a mayores alturas de la fama.

Fleetwood Mac, The Chain (1977)

Sesiones para el undécimo álbum de estudio de Fleetwood Mac Rumores estaban llenos de grandes tensiones y luchas internas entre los miembros de la banda A medida que colapsaron colectivamente el colapso de las relaciones, así como el uso de drogas pesadas. Tratar con un estrés tan alto parecía una receta para el desastre, si ciertas canciones no se habían unido como la presión convertirse en diamantes.

Podría decirse que el más grande del lote era “la cadena”, la única pista de Rumores acreditado a los cinco miembros de Fleetwood Mac. A pesar de las importantes dificultades de la banda para llevarse bien en ese momento (y a lo largo de los años), “The Chain” se convirtió en parte del pegamento que mantuvo a Fleetwood Mac juntos entonces (junto con el éxito posterior de la pista).

U2, One (1991)

Irish Rockers U2 comenzó las sesiones de grabación para su séptimo álbum Atención bebé A fines de 1990, y las circunstancias pronto encontraron al grupo en conflicto entre sí tanto por la dirección de su sonido como la calidad del material que tenían. U2 parecía estar en el peligro de carrera en etapa final crítica, Hasta que aparecieron los acordes de guitarra iniciales para “One”.

Toda la canción se reunió rápidamente después de esto y volvió a inspirarse en la banda, con letras desarrolladas a partir de varios temas tales como estos sentimientos fracturados sobre el otro que salieron. Esto cambió el estado de ánimo y la dirección de las sesiones de grabación, reafirmando que el talento natural de la banda los mantendría en marcha.

Rem, perdiendo mi religión (1991)

Alt-Rockers Rem había comenzado a hacerse un nombre como parte del circuito alternativo de Music, pero aún no habían tenido un éxito más amplio mientras se dirigían al lanzamiento de 1991 de su séptimo álbum de estudio, titulado Fuera de tiempo. La fortuna de la banda cambiaría drásticamente (e impredeciblemente) gracias al primer sencillo del LP, “Perder mi religión”.

A pesar de la falta de voluntad inicial del sello discográfico del grupo para usar una pista tan poco convencional (con una fuerte dosis de mandolina) como un sencillo principalla medida valió la pena, convirtiéndose en el mayor éxito de los Estados Unidos de REM. También movería a la banda al éxito principal e incluso les daría un premio Grammy.

Aerosmith, Walk This Way (1975, 1986)

La canción “Walk This Way” se convirtió en un aspecto clave de la historia de Multipart of Rockers Aerosmith, Ambos definiendo su ascenso (y regreso) en el centro de atención. La canción surgió por primera vez en el álbum de 1975 de la banda Juguetes en el áticoconvirtiéndose en parte de una racha caliente de los singles de los 70 que tenía el grupo que los rompió en la conciencia convencional.

“Walk This Way” regresaría nuevamente para Aerosmith en 1986, gracias a una portada de colaboración interpretada por la banda y el grupo de hip-hop Run-DMC en Run’s LP Levantando el infierno. No solo volvió a la relevancia de Aerosmith, Pero rompió un terreno pionero en la categoría de Rap-Rock y lo que podría lograr esa pareja.

Radiohead, Creep (1993)

El lanzamiento de la canción (y el sencillo debut) “Creep” de la banda Radiohead fue un éxito completamente improbable para la banda. Inicialmente en la mezcla de canciones para el álbum Pablo Honey Como una ocurrencia tardía (que Radiohead no planeó lanzar)uno de los productores del disco alentó al grupo a tocar “Creep” después de que otras sesiones de grabación no generaron resultados.

El resultado fue tan entusiasta que se alentó al sello de la banda a hacer de “Creep” el sencillo principal. Si bien inicialmente no aterrizó, una reedición posterior convirtió a “Creep” en un éxito internacional. A pesar de los diferentes sentimientos de Radiohead sobre la canción a lo largo de los años, permanece una de las partes más conocidas y exitosas de su legado.

Pearl Jam, Alive (1991)

El guitarrista Stone Gossard escribió The Origins of “Alive” (originalmente llamado “Dollar Short”) en 1990 mientras todavía es miembro de la banda de rock de Seattle Mother Love Bone. Los planes para donde eso pudo haber pasado murió junto con la trágica sobredosis del cantante principal de MLB Andrew Wood, dejando a Gossard, compañero de banda (y bajista) Jeff Ament y el guitarrista Mike McCready buscando un nuevo grupo.

“Dollar Short” se compiló en una cinta llamada Stone Gossard Demos ’91 y pasó mientras el trío buscaba a un cantante y baterista. La cinta encontró su camino hacia el cantante Eddie Vedder, quien escribió letras semiautobiográficas emocionalmente apasionadas de The Instrumental (y otras canciones) mientras surfeaba en San Diego Antes de enviar su demostración de regreso a Seattle.

Su esfuerzo le valió a Vedder la oportunidad de unirse a la banda (llamado brevemente Mookie Blaylock) Eso eventualmente se referiría como Pearl Jam. “Alive”, mientras tanto, se convertiría en un himno destacado de todos los tiempos del grupo, que ayudaría a unirlos después de la rotulante pérdida de Gossard y Ament, definiendo su LP de 1991 de 1991 con titulado de 1991 de Gossard y Ament, titulado Diez.

Nirvana, huele como adolescente (1991)

Como iconos de grunge, Nirvana comenzó a grabar sesiones para su álbum de 1991 No importaaún no habían alcanzado ese nivel legendario y todavía eran un tipo de acto después de su récord de debut de 1989 Lejía. El hombre principal Kurt Cobain se le ocurrió “Smirs Like Teen Spirit” en parte tratando de escribir una canción de rock orientada al pop en el estilo de los Pixies.

A pesar de un tono con intenciones más ligeras, “Huele a Teen Spirit” surgió como Un himno generacional de los años 90 de la era del grunge que se convertiría en una de las canciones más vendidas de todos los tiempos. Mientras que Nirvana iba y iba rápidamente con la muerte de Cobain unos años más tarde, “huele a un espíritu adolescente” cementaría permanentemente su estado de legado de todos los tiempos.



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