No se esperaba que algunos de los mejores programas de televisión de la historia de Marvel y DC fueran tan increíbles como lo fueron. Los programas de superhéroes han recorrido un largo camino desde las aventuras formuladas y predecibles de principios de la década de 2000. Durante años, muchas adaptaciones a la pantalla chica palidecían en comparación con películas de gran éxito, pero de vez en cuando, una serie desafiaba las expectativas.
Estos programas no eran éxitos garantizados. Algunos se basaron en personajes especializados de la historia del DCEU, otros en visiones creativas arriesgadas o cambios de tono audaces de la línea de tiempo del MCU. Sin embargo, cada uno encontró una manera de convertir héroes familiares, cómics oscuros o derivados y convertirlos en brillantes triunfos narrativos.
Ya sea a través de la sátira, el corazón o la reinvención, estos ocho programas de superhéroes se convirtieron en clásicos modernos. Nadie predijo su éxito, pero no sólo entretuvieron. Redefinieron lo que las adaptaciones de cómics podían lograr en televisión y cambiaron el género de superhéroes para siempre.
Pacificador (2022–)
Cuando James Gunn anunció Pacificadorera fácil resistirse a la idea de una El escuadrón suicida spin-off protagonizado por uno de los Los personajes menos comprensivos de la franquicia.. Peacemaker de John Cena fue un remate violento y arrogante, no exactamente material de héroe asociado con los superhéroes de la televisión. De hecho, pocos esperaban que su serie en solitario tuviera suficiente profundidad emocional para atraer a la audiencia.
Todavía Pacificador resultó ser una clase magistral sobre cómo contar historias de redención. Gunn equilibrado Humor absurdo y ultraviolencia con sorprendente vulnerabilidad.explorando temas de culpa, paternidad tóxica y autoaceptación. La actuación de John Cena le dio al personaje una humanidad inesperada sin perder su toque cómico.
Con su espectacular banda sonora, su tono irreverente y su escritura sincera, Pacificador se convirtió en un destacado programa de superhéroes. Demostró que la sinceridad puede coexistir con la sátira –y que Incluso el antihéroe más improbable podría anclar una de las series más inteligentes, divertidas y conmovedoras del género. Fue tan efectivo que siguió siendo el único superviviente real del reinicio de DCU.
Temerario (2015-2018)
Cuando Netflix anunció Temerariolas expectativas eran bajas después de la decepcionante película de superhéroes de 2003. Muchos dudaban de que un héroe de Marvel de nivel callejero y con los pies en la tierra pudiera llevar a cabo un drama de prestigio de larga duración. Sin embargo, el programa El realismo valiente y la complejidad moral fueron absolutamente impresionantes.estableciendo un nuevo estándar de oro para la narración de superhéroes.
Charlie Cox ofreció una interpretación en capas de Matt Murdock, un hombre dividido entre su fe, su moralidad y su violenta cruzada.. La coreografía de lucha del programa, especialmente las ahora icónicas secuencias de pasillo, redefinió la acción televisiva. Era visceral, emocional y profundamente humano en formas que el género rara vez había logrado. Esto ayudó a demostrar que el género podría existir como medio para adultos.
Al entrelazar dilemas filosóficos y legales en el marco del drama criminal, Temerario televisión de superhéroes elevada. No se trataba sólo de justicia enmascarada; se trataba del costo de hacer lo correcto. Contra todo pronóstico, una adaptación para la pantalla chica del justiciero ciego de Marvel se convirtió en una de las mejores obras maestras del género.
Los chicos (2019–)
En papel, los chicos Parecía otra atrevida parodia de superhéroe: todo impacto y cinismo. Sus primeros tráilers prometían violencia, blasfemia y nihilismo. Nadie podría haberse dado cuenta de que también lo haría. ofrecer algunos de los comentarios sociales más agudos y narración emocional en la televisión moderna.
Al darle la vuelta al mito del superhéroe, los chicos expuso los peligros del poder desenfrenado, la corrupción corporativa y el culto a las celebridades. El carnicero de Karl Urban y el aterrador Homelander de Antony Starr encarnaba un mundo donde el heroísmo se mercantiliza y la moralidad no tiene sentido. Se convirtió en una sorprendente sátira de la cultura estadounidense, que toca varios temas importantes.
A pesar de su brutalidad, los chicos tiene un corazón notable. Sus personajes están destrozados, esperanzados y vengativos, formando uno de los Los conjuntos más llamativos de cualquier serie de superhéroes.. Lejos de ser una simple sátira, es una exploración intrépida del poder y la humanidad, que convierte un concepto escandaloso en una obra maestra oscuramente brillante.
Invencible (2021–)
Invencible Al principio parecía simplemente otra serie animada de superhéroes: colorida, familiar y formulada. Entonces los impactantes minutos finales del piloto cambiaron todo. De repente, el público se dio cuenta esta no fue una aventura alegrefue una deconstrucción brutalmente emocional del heroísmo y la familia.
La profundidad narrativa del programa estuvo anclada por Mark Grayson de Steven Yeun y el escalofriante Omni-Man de JK Simmons. Ayudó a redefinir lo que podía lograr la animación de superhéroes. Se combinó Espectáculo de cómic con un drama desgarrador.explorando la moralidad, el legado y el costo emocional de la violencia.
Lo que comenzó como un lanzamiento de Amazon que pasó desapercibido se convirtió en un fenómeno cultural. Invencible equilibrado realismo espantoso y emoción sincera mejor que muchas contrapartes de acción real. Demostró que los programas animados de superhéroes podían rivalizar (o superar) a los universos cinematográficos más grandes en alcance y alma.
La Academia Umbrella (2019-2024)
Basada en un oscuro cómic y protagonizada por un grupo disfuncional de hermanos adoptivos, La Academia Paraguas Parecía una apuesta arriesgada. Sus primeros trailers prometidos excentricidad y caos. Pocos esperaban el nivel de matices emocionales y la narración inteligente que definirían el programa.
La Academia Paraguas contó con una dirección elegante, tramas de viajes en el tiempo y actuaciones brillantes (especialmente de Robert Sheehan y Aidan Gallagher). Es magistralmente Mezcla de absurdo y sinceridad.. Esto convirtió el trauma y la disfunción familiar en algo extrañamente hermoso, equilibrando el humor y la angustia con facilidad.
Con el tiempo, La Academia Paraguas demostrado a sí mismo una clase magistral sobre drama de superhéroes basado en personajes. Debajo de su peculiar exterior se esconde una historia sobre identidad, pertenencia y perdón. Lo que podría haber sido desordenado se volvió magnífico, un espectáculo que encontró orden y corazón en el caos de la imperfección sobrehumana.
X-Men ’97 (2024–)
Cuando Marvel anunció un resurgimiento de lo atemporal X-Men: La serie animadamuchos estaban emocionados pero cautelosos. Fue debatió seriamente si X-Men ’97 posiblemente podría estar a la altura del clásico de los años 90 – o incluso resonar en los adultos que habían crecido viéndolo. Había una verdadera apuesta sobre si la nostalgia podría satisfacer las expectativas modernas.
En lugar de limitarse a repetir el pasado, X-Men ’97 evolucionó su narración. Ofreció animaciones impresionantes, temas maduros y arcos de personajes poderosos que envejecido con gracia junto a su audiencia. El programa honró sus raíces al tiempo que abordó temas como el dolor, los prejuicios y el legado con una nueva profundidad.
Lejos de ser un simple resurgimiento, X-Men ’97 se convirtió en un triunfo generacional. Capturó la complejidad emocional que hizo amado el original y al mismo tiempo demostró que la animación de superhéroes aún puede madurar con sus fanáticos. Contra todo pronóstico, envejeció perfectamente, tanto como una continuación como una reinvención audaz de un clásico.
Harley Quinn (2019–)
Una serie animada de Harley Quinn era fácil de descartar como otro spin-off vanguardista y exagerado de DC. La idea de seguir a la exnovia del Joker en una comedia obscena parecía arriesgada, especialmente después de años de representaciones inconsistentes de Harley en películas y juegos. También se dudaba de que un programa relacionado con Batman podría funcionar mientras deja de lado al propio Caballero Oscuro.
Todavía harley quinn resultó ser un hombre inteligente, hilarante y Serie sorprendentemente sentida sobre empoderamiento y autodescubrimiento.. Su escritura nítida y sus interpretaciones de voz perfectas (especialmente la de Kaley Cuoco) lo convirtieron en mucho más que una parodia. Se convirtió en un estudio de personajes sobre el caos, el amor y la independencia.
Equilibrando la irreverencia con una resonancia emocional genuina, harley quinn Cambió lo que la animación para adultos podía hacer con la narración de superhéroes.. Lo que comenzó como un concepto salvaje evolucionó hasta convertirse en uno de los programas más excelentes de DC. Es a partes iguales divertida, feminista y ferozmente original.
WandaVisión (2021)
Cuando Marvel anunció WandaVisionpocos sabían qué esperar. Una comedia en blanco y negro dentro del MCU sonaba extraña, y era No está claro si el estudio podría repetir su magia cinematográfica en la televisión.. Los dos primeros episodios dejaron a muchos confundidos con la estética estilo comedia, hasta que todo cambió.
Lo que siguió fue una obra maestra que desafía el género mezclando dolor, nostalgia y surrealismo. Elizabeth Olsen realizó una actuación que definió su carrera como Wanda Maximoff, convirtiendo una historia de pérdida en uno de los arcos emocionalmente más poderosos del MCU. Cada WandaVision El episodio eliminó otra capa de su trauma y negación, mientras avanzaba a través de años de tecnología televisiva.
Al fusionar la estética clásica de la televisión con la tragedia de los superhéroes, WandaVision demostró que la narración de Marvel podría prosperar en la pantalla chica. Lo que comenzó como una apuesta experimental se convirtió en un acontecimiento cultural. Es una de las series más originales e inquietantemente hermosas de la historia del MCU.