8 finales de películas que te golpean como un camión

Un final poderoso puede cambiar la forma en que las personas se sienten acerca de una película completa, especialmente una que crea un impacto repentino y desarmador. Este es a menudo un momento de desamor que subvierte las expectativas de las personas sobre el entretenimiento alegre en la mayoría de las películas, pero también puede ser un final cerebral que lleva a casa los temas de la narrativa.

A menudo, un gran final es en lo que el público piensa más, mucho después de que sean los créditos. Puede replantear una historia completa, instando a la gente a regresar y ver la película nuevamente sabiendo lo que está reservado para los personajes. Esto puede crear una apreciación más profunda por el Stortytelling, pero no hay una manera real de recrear el impactante impacto de un final perfecto.

8

El prestigio (2006)

Christopher Nolan claramente sabe la importancia de un buen final

Muchas de las mejores películas de Christopher Nolan dejan al público con una imagen llamativa. Oppenheimeres una línea final icónica instantánea, ComienzoSpinning Top y el discurso del comisionado Gordon en El Caballero Oscuro Demuestre que Nolan entiende la importancia de un buen final.

Nolan también revela que ha estado interpretando su propio truco en la audiencia desde el principio.

El prestigio ofrece lo que puede ser el final más asombroso de Nolancomo una serie de giros se acumulan uno encima del otro. Como Nolan revela los mecanismos detrás de las ilusiones de Borden y Angier, también revela que ha estado interpretando su propio truco en la audiencia desde el principio.

7

Se7en (1995)

Se7en termina en una nota desgarradora

Al igual que Christopher Nolan, muchas de las mejores películas de David Fincher también son conocidas por sus poderosos finales. Ninguno es más cautivador que Se7en que tiene el potencial de dejar el público sin palabras mucho después de que los créditos sean. El famoso “¿Qué hay en la caja?“El final ha sido falsificado muchas veces, pero no se puede negar su efectividad.

Se7en resume la obsesión de Fincher con la psicología criminalque también se puede ver en otras obras como Mindhunter, zodiaco y Club de lucha. El final revela el alcance del retorcido juego filosófico de John Doe con los detectives, profundizando el tema del bien y el mal que corre a lo largo de la narración.

6

Retrato de A Lady on Fire (2019)

Céline Sciamma usa música para ofrecer un final impresionante

Retrato de una dama en llamas es una de las mejores películas románticas de los últimos años, y su final desgarrador está perfectamente ponderado. El romance del período utiliza un dispositivo de encuadre para decirle al público desde el principio que Marianne y Héloïse no terminan juntos, pero la naturaleza de su historia sigue siendo inmensamente poderosa.

Retrato de una dama en llamasEl final se desarrolla a través de los ojos de Marianne, mientras ve a Héloïse mirando una orquesta. El significado de este momento tiene mucho peso, especialmente después de que Marianne ve del retrato de Héloïse que nunca dejó de pensar en ella. Cada cuadro de Retrato de una dama en llamas tiene la belleza de una pintura al óleo, pero Céline Sciamma usa música con moderación y con efecto devastador.

5

Heat (1995)

Los protagonistas duales de Heat tienen su fatídico tiroteo

Calor es una de las mejores películas de atracos, en parte porque presta la misma atención a los ladrones y los detectives. Mientras que la mayoría de las películas del crimen eligen un lado como sus héroes, Calor muestra que Neil McCauley y Vincent Hanna tienen mucho en comúny solo están separados por las líneas arbitrarias de la ley.

A lo largo de su juego de gato y ratón, McCauley y Hanna desarrollan un feroz respeto mutuo. A pesar de sus similitudes, ambos están comprometidos a llegar a la cima, pase lo que pase. El tiroteo final en el aeropuerto resulta ser una victoria hueca para Hanna, de la misma manera que es una noble derrota para McCauley.

4

Ficción americana (2023)

La ficción estadounidense se retira para revelar otra capa

Ficción americana recibió cinco nominaciones al Oscar, pero aún merece más amor del público. El debut como director de Cord Jefferson adapta la novela Percival Everett Borradura, Con Jeffrey Wright entregando una actuación sobresaliente como escritor que solo encuentra éxito cuando comienza a complacer a los estereotipos negros para una audiencia blanca.

El final de Ficción americana revela que toda la historia ha sido un lanzamiento de la película de Monk, pero al productor no le gusta su final ambiguo y desafiante. En cambio, sugiere un ángulo de comedia romántica de comedia romántica o una explosión de violencia de explotación. La aceptación de Monk para trabajar dentro del sistema, en lugar de derribarlo todo, inevitablemente insta a la audiencia a pensar más profundamente sobre Jefferson, Everett, Wright y los otros creativos negros detrás Ficción americana.

3

Whiplash (2014)

El latigazo cervical ha terminado en una explosión corta y frenética

Damien Chazelle incluye mucho caos en Latigazoes un tiempo de ejecución relativamente delgadoy todo se acumula a un final con mucha recompensa. El impulso de Andrew por ser el mejor baterista que puede ser lo lleva al alcance de Fletcher, y se encuentra en una relación abusiva de estudiantes y mentores que amenaza con destruirlo.

Al arriesgar la vergüenza en el escenario, Fletcher demuestra al final de Latigazo que está dispuesto a quemar su inmaculada reputación pública para humillar a Andrew. Al final, la decisión de Andrew de continuar con la batería muestra que puede alcanzar la grandeza, pero a costa de su bienestar físico y mental. Ha elegido su pasión por su salud y cordura.

2

Vacaciones romanas (1953)

La clásica-com clásica de William Wyler termina en Heartbreak

Vacaciones romanas Lanzó Audrey Hepburn al estrellato, y sigue siendo una de sus mejores películas. Ella golpea una química chisporroteante con Gregory Peck, que ayuda a girar Vacaciones romanas en un clásico. El romance entre una princesa europea y un periodista estadounidense siempre parece condenado, pero su dinámica agradable es suficiente para hacer que el público desee un final estimulante.

Al final, Vacaciones romanasEl final es un regreso abrupto a la realidad. Después de su torbellino aventura en Italia, la princesa Anne regresa a sus deberes, dejando atrás a Joe Bradley. Se encuentran por última vez, mientras la princesa aborda la prensa italiana, y están restringidos a las miradas robadas. La imagen final de Joe caminando a través del atrio vacío es suficiente para mover a cualquiera hasta las lágrimas.

1

Quién (1969)

Kes termina con una nota sombría

OMS Cuenta la historia de un niño que encuentra un consuelo de las duras condiciones de su vida cuando aprende a entrenar a un cernícalo. Billy es intimidado tanto en la escuela como en el hogar, y enfrenta un futuro incierto en un área económicamente privada de Yorkshire. Kes le enfoca, pero incluso este oasis menor está arrebatado de él.

OMS está cargado de potentes imágenes simbólicas.

OMS está cargado de potentes imágenes simbólicas. Billy disfruta ver a Kes ejercer la libertad que sabe que nunca tendrá, y la belleza natural del pájaro crea un contraste sorprendente con el triste paisaje urbano en el que Billy se encuentra atrapado. Parece que debería haber un desenlace triunfante al final del final de OMS pero Ken Loach se niega a las circunstancias sombrías de Sugarcoat Billyo la profundidad de su angustia.