Guillermo del Toro ¿Es el maestro indiscutible de la criatura en la actualidad, utilizando su creatividad para elaborar una menaga salvaje de golpes de monstruos con su dirección de arte exclusivo? Primero ganando aclamación crítica por su obra maestra, Labyrinth de Panel cineasta mexicano se ha demostrado sin cesar como un maestro de películas de terror, historias espeluznantes y epopeyas de fantasía oscuras. Lo único que todas las mejores películas de Guillermo del Toro tienen en común es algunos diseños de criaturas emocionantes.
Los monstruos de Del Toro llevan su estilo de arte característico, lleno de pequeños detalles y toques creativos que hacen que su biología sobrenatural tenga sentido, y al mismo tiempo parece que una ilustración cobra vida. Hay una buena razón por la que Del Toro fue tan eficiente para adaptar el arte de Mike Mignola en el original. Pájaro infernal Duología, trabajando con efectos prácticos y CGI a lo largo de los años. Con suerte, su próximo Frankenstein Puede bendecir al famoso monstruo clásico con uno de sus mejores diseños cinematográficos hasta ahora.
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Pájaro infernal
Pájaro infernal
Por supuesto, el propio Hellboy siempre tiene una mención especial como una de las mejores creaciones de Guillermo del Toro. Desde sus proporciones similares a los simios hasta sus cascos Cloven, Hellboy está lejos de ser un personaje fácil de adaptarse a la acción en vivo, como lo demostraron las dos películas de Hellboy de acción en vivo que vinieron después de las películas de Guillermo del Toro. Pero de alguna manera, Del Toro logra darle vida, haciendo cambios clave en el diseño original que ayudan a moler al demonio en realidad.
En verdad, es la actuación del Salón de la Fama de Ron Perlman lo que hace que Hellboy funcione tan bien. La humanidad que puede sacar a través de las pesadas capas de maquillaje y lentes de contacto demoníacos muestra el lado tierno del brusco investigador paranormal monstruoso. Pero la imponente mano derecha de Hellboy de fatalidad, cola animada y cuernos lijados siempre siguen siendo un recordatorio de sus orígenes infernales.
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El hombre pálido
Labyrinth de Pan
Quizás el monstruo más famoso de la carrera de Guillermo del Toro no es otro que el hombre pálido de Labyrinth de Pan fama. El hombre pálido aparece como el enemigo más mortal que el joven Ofelia debe enfrentar durante sus viajes al extraño y desconcertante mundo alternativo en el que se encuentra. Durante su segunda tarea, Ofelia encuentra al hombre pálido inactivo en una extravagante mesa de comedor, bordeada con un festín tentalizante. Pero al sucumbir a su tentación de morder, Ofelia da vida al malvado hombre pálido.
Pareciendo una versión arrugada y desescada de una persona, con pliegues caídos de piel pálida, yemas de los dedos necróticos y dientes podridos, el hombre pálido golpea el extraño valle teme gracias a su apariencia semi-humana. Pero es la falta de ojos en la cabeza del hombre pálido lo que lo hace tan memorable, en lugar de depender de los ojos extraíbles puestos en sus palmas para ver. Su persecución de Ofelia y la forma en que se come brutalmente las cabezas de las desventuradas hadas solo sirven para justificar su horrible apariencia.
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El activo
La forma del agua
Nunca se puede decir que Guillermo del Toro reutiliza los diseños de monstruos, aunque el activo de La forma del agua es lo más cerca que ha llegado a eso. Claramente iterativo de los compañeros Criatura de la laguna negra-Asque humanoide acuático abe sapien de Hellboy, el monstruo solo conocido como “el activo” en La forma del agua es un anfibio inteligente que se enamora de una mujer humana. Explicado que existió sin descubrir en Sudamérica, el activo es capturado por los militares, con la esperanza de obtener algunos secretos de su biología única.
En vista de La forma del agua Es una historia sobre una mujer humana que se enamora de un monstruo, Guillermo del Toro necesitaba hacer que el público reconociera su belleza alienígena y etérea. Esto ciertamente aparece en su diseño, tan colorido como un pez tropical bordeado de aletas puntiagudas que dan una apariencia casi regia. Dice mucho sobre un cineasta cuando puede atribuir tanta humanidad a un ser tan extranjero. No es de extrañar La forma del agua Limpiado en los Premios de la Academia 2018.
5
Las hadas de los dientes
Hellboy II: El ejército dorado
Mientras que el primero Pájaro infernal le dio a Guillermo del Toro una cantidad decente de espacio para explorar algunos diseños creativos de monstruos, Hellboy II: El ejército dorado amplió el alcance de las criaturas del mundo mucho más. Con más de un entorno de fantasía oscura, una de las nuevas criaturas míticas introducidas en la secuela son las hadas de dientes, que llevan el nombre de la amigable figura del folklore que paga a los niños en crecimiento por sus dientes de leche faltantes. Sin embargo, la visión de Del Toro para el hada de los dientes es, con mucho, mucho más oscura.
En lugar de ser pixies como Tinkerbell, las hadas de los dientes del mundo del infierno son pequeñas bestias insectoides horribles. En lugar de pagar a las personas por los dientes, los comen, junto con casi todas las demás partes del cuerpo, incluidos los huesos. Enjambrando el aire como Piranhas hambrientos, las bocas de las hadas de los dientes se quejan como simulacros de dentista, ya que literalmente mastican a través de los desventurados agentes de BPRD humanos. Este es fácilmente uno de los giros de películas de terror más creativos en una figura folklore infantil amada jamás concebida.
4
Otachi
Borde del pacífico
Al pasar de criaturas pequeñas pero mortales de cuento de hadas a amenazas masivas y gigantescas a escala global, Guillermo del Toro rindió homenaje a las películas de monstruos gigantes con Pacific Rim. Teniendo lugar en un mundo en el que el colosal kaiju se eleva periódicamente de las profundidades del océano para causar estragos en la humanidad, la película supone que los pares de guerreros “compatibles con la deriva” se combinan para soportar la carga masiva de los jaegers psíquicamente pilotos, las mechas gigantes capaces de luchar contra las bestias. Uno de los mejores kaiju en Borde del pacífico Es el Insidious Otachi.
Apareciendo hacia el fondo de la película, la pelea de Otachi con gitano peligro es una de las más convincentes, que muestra sus diversas habilidades adaptativas. Desde un arma de aliento ácido hasta una mandíbula dividida en abiertas hasta las alas de espeluznantes que se desarrollan, Otachi demuestra ser una de las kaiju más versátiles y complicadas que los humanos tienen que enfrentar. Su cabeza única con dos cuernos con forma de ojo con puntos de visión extra es un testimonio de la capacidad de Guillermo del Toro para soñar planes de cuerpo únicos para todo tipo de organismos.
3
Pazpuerca
Borde del pacífico
Otachi está lejos de ser el único monstruo creativo en Borde del pacífico Vale la pena mencionar contra la carrera más amplia de Guillermo del Toro. Quizás la más amenazante de todo el Kaiju es Slattern, una criatura masiva de Hammerhead con múltiples colas con forma de aglomeo, garras malvadas y una poderosa mandíbula. Luchando contra los Jaegers en el Océano Pacífico, se dice que el diseño de aspecto particularmente demoníaco de Slattern está inspirado por el propio Diablo, según Del Toro, junto con el demoníaco Chernobog de Disney’s Fantasía.
Como la primera categoría v Kaiju que se introducirá en el Borde del pacífico Franquicia, Slattern es una figura imponente digna de esta designación. Slattern, sobreviviendo a una detonación nuclear en blanco, Slattern puede eliminar uno de los Jaegers más poderosos, el delantero Eureka. Su silueta distintiva sigue siendo una de las más reconocidas de la Borde del pacífico Kaiju.
2
El ángel de la muerte
Hellboy II: El ejército dorado
The Tooth Fairy no es la única figura popular de folklore corrompida por Del Toro en Hellboy II: El ejército de oro. Ingrese el ángel de la muerte, la versión de Del Toro de la imagen clásica del Grim Reaper. El ángel de la muerte aparece ante Liz Sherman después de que Hellboy es apuñalado en el corazón por la lanza del Príncipe Nuada, presentándose en una encrucijada de destino, vida y muerte.
El ángel de la muerte aparece en una sola escena, pero es silenciosamente uno de los diseños más cautivadores de toda la carrera de Del Toro. Su cuerpo marchito y momificado da la impresión de un ser verdaderamente antiguo, y su cara sin ojo cubierta con una corona calcificada como halo hace una aterradora burla de la iconografía típica asociada con los ángeles cuando se combina con sus desmoronadas alas negras, salpicada de misteriosas globos oculares. El ángel de la muerte es inolvidable, fácilmente una de las mejores tomas cinematográficas de la muerte como un personaje jamás concebido.
1
La raza de Judas
Imitar
Como la primera película en inglés de Guillermo del Toro, Imitar A menudo no recibe tanto reconocimiento amplio como sus otras películas. Esta es una verdadera lástima teniendo en cuenta cuán convincentes son las criaturas de la película de la película, la raza de Judas, especialmente para aquellos con aversiones a insectos. Los monstruos mutantes cultivados en laboratorio provocados por un deseo de curar una enfermedad transmitida por cucarachas, la raza de Judas son una combinación de mantis y ADN de termitas que evolucionan rápidamente de plagas curiosas a aberraciones de tamaño humano que viven en las alcantarillas en solo unas pocas generaciones.
Sus repugnantes formas naturales se llevan a un nivel completamente nuevo de terror cuando ganan la capacidad de imitar la anatomía humana, convirtiéndose en combinaciones horribles de persona y error. Los efectos prácticos venden la textura enfermiza y húmeda de las criaturas repugnantes, y se ha demostrado que su aterrador armamento natural no es solo para mostrar cuando se lleva a cabo. Un monstruo pasado por alto en el zoológico de Guillermo del Toro Películas, la raza de Judas merece más crédito como bestia formativa en su carrera.