Pocas cosas son más frustrantes para anime Fans que enamorarse de una serie, solo para verla perder su chispa. Muchos espectáculos comienzan con una promesa increíble: historias apasionantes, animación brillante y personajes que exigen inversión emocional. Sin embargo, en algún momento, ya sea debido a problemas de ritmo, luchas de producción o opciones de escritura cuestionables, se desmoronan.
Estas series de anime nunca fueron fallas directas, ya que cada uno comenzó con suficiente brillantez para ganarse al público masivo. Pero sus disminuciones siguen siendo cuentos de advertencia de lo que sucede cuando una serie tropieza después de mostrar potencial de clase mundial. Aquí hay ocho series de anime que comenzaron increíbles, con el potencial de ser grandes de todos los tiempos, pero finalmente fue cuesta abajo y perdió la mayoría de sus fansbases.
Cerradura azul
Cuando Cerradura azul Debutó, electrificó a los fanáticos del anime deportivo con su audaz giro en el género. En lugar de celebrar el trabajo en equipo, se centró en el egotismo y la individualidad, enmarcando el fútbol como una batalla por el dominio. Los episodios iniciales estaban llenos de partidos de alto riesgo, imágenes elegantes y tensión psicológica que se sintió más cerca de un thriller que una historia deportiva típica.
Sin embargo, la intensidad del programa comenzó a colapsar bajo su propio peso. A medida que Arcs se prolongaba, el desarrollo del personaje se volvió repetitivo, con rivalidades que se sentían intercambiables en lugar de distintas. Los partidos crecieron menos sobre la creatividad táctica y más sobre poderes llamativos, socavando la brillantez fundamentada que inicialmente se hizo Cerradura azul Tan refrescante. Eso, mezclado con Cerradura azul La animación mediocre de la temporada 2, hizo que el anime fuera cuesta abajo rápidamente.
¡Células en el trabajo!
La primera temporada de ¡Células en el trabajo! fue tanto educativo como entretenido, utilizando células personificadas para explicar el cuerpo humano. Evaluó el humor, el encanto y la ciencia de una manera que atrajo tanto a los espectadores casuales como a los entusiastas de la biología. Los episodios con plaquetas o el sistema inmune rápidamente se convirtieron en favoritos de los fanáticos, y el anime obtuvo elogios por su originalidad.
Desafortunadamente, la novedad desapareció rápidamente. La segunda temporada luchó para mantener el mismo encanto, a menudo reciclando escenarios y explicaciones familiares sin ofrecer mucha información nueva. Mientras que los spin-offs como ¡Células en el trabajo! Código negro Intentó una toma más oscura que fue francamente horrible y mató a la serie para siempre. La franquicia en su conjunto comenzó a sentirse como un truco estirado demasiado. Su brillantez se atenuó con cada recauchutado.
Vengadores de Tokio
Vengadores de Tokio Explotó en popularidad con su primer arco, mezclando un drama de pandillas delincuente con un toque inteligente de viaje en el tiempo. Los desesperados intentos del protagonista de alterar el pasado dieron el peso emocional de la historia, y la combinación de peleas callejeras y momentos sinceros lo hicieron sentir único. Los primeros conflictos de pandillas llevaron una intensidad que mantuvo al público enganchado semana tras semana.
Pero a medida que avanzaba la historia, las grietas comenzaron a mostrarse. La mecánica de viaje en el tiempo se volvió inconsistente, con plazos constantemente cambiantes de manera que se sintió más complicada que impactante. Los personajes que una vez parecieron en capas se convirtieron en arquetipos repetitivos, rehaciendo sin cesar traiciones y reconciliaciones. Lo que comenzó como una mezcla innovadora de acción y emoción finalmente se convirtió en una narración desordenada que perdió su ventaja.
Hombre de un golpe
Cuando Hombre de un golpe Primero emitido, se sintió como una revolución en el anime. El truco de Saitama de derrotar a cada enemigo con un solo golpe fue brillantemente subversivo, burlándose de los tropos shōnen mientras ofrecía algunas de las mejores animaciones de acción jamás producidas. Las batallas contra villanos como Boros se convirtieron en clásicos instantáneos, con los fanáticos elogiando su combinación de comedia y imágenes asombrosas.
Desafortunadamente, mantener ese nivel de calidad resultó imposible. La segunda temporada cambió de estudios, y la animación tomó una recesión notable. El ritmo se desaceleró, centrándose en gran medida en los personajes laterales sin equilibrar la presencia de Saitama. Mientras el manga continuó prosperando, el anime perdió el impulso que lo convirtió en una sensación global. Lo que una vez sintió innovador se convirtió en una pálida imitación de sí misma.
Uzumaki
Es Junji’s Uzumaki La adaptación fue uno de los anuncios de anime de terror más publicitados en años. Los fanáticos del manga de Ito esperaban ansiosamente sus imágenes inquietantes, inquietantes y el temor de su maldición en espiral. Los primeros teasers sugirieron una adaptación fiel con una estética inquietante en blanco y negro, prometiendo capturar la atmósfera grotesca del manga en la pantalla en una animación impresionante.
Pero los retrasos y los problemas de producción afectaron al proyecto, y cuando los episodios finalmente se recurrieron, muchos quedaron decepcionados. El estilo artístico único no se tradujo completamente, y el ritmo se sintió desigual, con momentos aterradores a menudo opacados por la ejecución débil. En lugar de convertirse en la adaptación definitiva de Junji Ito, Uzumaki Luchó por cumplir con las expectativas, mostrando cómo la exageración puede recurrir a la decepción cuando la entrega se vacía.
Cariño en el franxx
Cariño en el franxx Irrumpe en escena con imágenes audaces y misterios fascinantes. Su combinación de batallas mecha, imágenes simbólicas y temas de mayoría de edad cautivaron a los espectadores. El vínculo principal entre Hiro y Zero Two tenía peso emocional, y la primera mitad construyó una narración en capas llena de alegoría y presagio que parecía destinado a la grandeza.
Luego llegó la segunda mitad, donde todo se desenredó. El programa abandonó sus conflictos fundamentados a favor de invasiones alienígenas repentinas y resoluciones de trama apresuradas. Los personajes perdieron consistencia y temas cuidadosamente construidos se descartaron a favor del melodrama. Los fanáticos se sintieron traicionados por el cambio tonal, convirtiendo lo que podría haber sido una obra maestra en uno de los descensos más infames del anime.
Tokio Ghoul
La primera temporada de Tokio Ghoul sigue siendo icónico por su tono oscuro, acción elegante y la trágica transformación de Kaneki. Su mezcla de horror y tensión psicológica lo hizo destacar entre el anime de principios de 2010. La infame “escena de tortura” mostró la serie en su apogeo, equilibrando la brutalidad con la profundidad emocional que se demoró mucho después de que los créditos rodaron.
Lamentablemente, la adaptación se descarriló rápidamente. Tokyo ghoul √a Se desvió del manga, dejando a los fanáticos desconcertados por elecciones incoherentes de la historia y un ritmo desigual. Las temporadas posteriores intentaron corregir el curso, pero apresuraron los arcos y el desarrollo de los personajes entrecortados solo empeoraron los asuntos. Lo que comenzó como una serie oscura y ambiciosa finalmente colapsó en confusión, robando Tokio Ghoul del estado de la obra maestra que una vez prometió.
El prometido Neverland
La primera temporada de El prometido Neverland fue nada menos que espectacular. Entregó una emocionante historia de escape llena de misterio, suspenso y estrategia inteligente. Emma, Norman y Ray fueron líderes convincentes cuya batalla de ingenio contra Isabella cautivó a los fanáticos en todo el mundo. Su mezcla de horror e inteligencia lo convirtió en uno de los animes más aclamados de su año.
Pero la segunda temporada se volvió infame por todas las razones equivocadas. El prometido Neverland El anime saltó arcos enteros del manga, corriendo a través de lo que debería haber sido extenso y emocionalmente rico en historias. Los personajes perdieron profundidad, los desarrollos clave se hicieron pasar por alto y el clímax se sintió hueco. En cambio, lo que podría haber sido una serie legendaria se convirtió en un ejemplo de libro de texto de potencial desperdiciado.