8 películas de la última década que predigo se convertirán en clásicos de culto en el futuro

Algunas películas tardan un tiempo en llegar a su audiencia, pero pueden convertirse en clásicos de culto años después de su lanzamiento. A menudo es difícil predecir qué películas recibirán este tratamiento, ya que depende de cómo los grupos de personas interactúen con ellas y cómo ciertas películas provocan una feroz admiración y conversación durante años. La última década ha producido algunos candidatos potenciales.

Se deben cumplir ciertos criterios para que una película se considere un clásico de culto. Por supuesto, no puede ser un gran éxito principal, ya que solo necesita atraer a un grupo selecto de personas. Es por eso que muchas bombas de taquilla terminan como clásicos de culto años después. La idea es que los clásicos de culto son películas que fueron malinterpretadas o subestimadas en el momento del lanzamiento.

8

El hombre que mató a Don Quijote (2018)

La obra de larga gestación de Terry Gilliam está a la altura de la leyenda

Las películas de Terry Gilliam generalmente no han sido tan populares en el siglo XXI, y sus mayores éxitos después de los años de Monty Python aún son Brasil, las aventuras del barón munchausen y 12 monos. Sin embargo, El hombre que mató a Don Quijote merece mucha más atención. Si bien originalmente era notorio por su problemática producción, el producto terminado es igual de interesante, lo que demuestra que la larga espera valió la pena.

Se hicieron dos documentales sobre el viaje de Gilliam para finalmente completar El hombre que mató a Don Quijote, 2002 Lost in La Mancha y 2019 Sueña con gigantes.

El hombre que mató a Don Quijote Comienza como una farsa cómica, como muchas de las películas de Gilliam, ya que un cineasta descubre que un hombre que una vez dirigió como Don Quijote ha vivido el resto de su vida creyendo que realmente es el legendario aventurero. Finalmente, esta comedia da paso a un espectáculo extraño y soñado en el que la realidad y la fantasía se rompen en pedazos. Es una película como ninguna otra, y solo necesita encontrar la audiencia adecuada.

7

El despacho francés (2021)

La antología de Wes Anderson recibió algunas críticas mixtas

La mayoría de las películas de Wes Anderson atraen a sus propios fanáticos, pero solo una pareja de contención de violación y encuentran el éxito principal. El despacho francés no es El hotel Grand Budapest o Los reales Tenenbaums. Es un trabajo más peculiar y esotérico que más afecta a aquellos que han estado rastreando la carrera de Anderson por un tiempo. De alguna manera, El despacho francés es su película más personal hasta ahora.

El despacho francés es una carta de amor a los días de gloria de revistas literarias y periodicales de periodismo de investigación, pero también es una exploración más amplia de la narración de historias. Cada una de las historias adquiere un estilo diferente, porque cada uno de los escritores tiene su propia voz única. Esta es la forma en que Anderson jugando con la forma, experimentando dentro de sus propios confines artísticos para deconstruir la idea de que la forma y la función no pueden mezclar.

6

Monkey Man (2024)

El debut como director de Dev Patel es más único de lo que parece

Cuando Hombre mono Primero salió, algunos fue descartado por algunos como otro John Wick clon. Si bien es cierto que hay algunas similitudes estéticas, especialmente en el traje negro afilado del protagonista y el estilo impactante de las escenas de pelea, Hombre mono También tiene una racha original. Tiene un mensaje político mucho más puntiagudo que John Wick, convirtiéndolo en un tipo diferente de thriller de venganza por completo.

Cuando Hombre mono Primero salió, algunos fue descartado por algunos como otro John Wick clon.

Hombre mono es un corte por encima de la ola de películas de acción similares que han salido en la última décadaen parte por la habilidad genuina de Dev Patel como artista marcial, y en parte porque su interpretación de la mitología y la política india le da una identidad clara. Una vez que pasa algún tiempo, podría apreciarse sin comparaciones constantes con otras películas menores. Hombre monoEl final deja la puerta abierta para una secuela, pero también concluye una emocionante historia independiente.

5

Velvet Buzzsaw (2019)

El thriller del mundo del arte necesita un avivamiento

Dan Gilroy es el más famoso como director de Nightcrawler. Buzzsia de terciopelo Lo ve unirse con Jake Gyllenhaal una vez más, pero no ha logrado el mismo nivel de reconocimiento. Es una historia oscura e inquietante de explotación y codicia en el mundo del arte, ofreciendo algunas escenas inolvidables en las que las pinturas cobran vida para destruir a los que buscan inflar su valor para beneficiarse de ellas.

La actuación de Gyllenhaal como el excéntrico crítico de arte Morf Vandewalt muestra el mismo estilo subestimado para la comedia que muestra en Okja. Su entrega inexpresiva contrasta muy bien con lo absurdo de la situación, alimentando Buzzsia de terciopeloEl humor oscuro y satírico. Es antecedentes y comedia parcial, y Su filosofía inteligente puede aplicarse fácilmente a que otros casos de arte se malinterpreten y mal administrados.

4

Ad Astra (2019)

La épica de la exploración espacial fue un flop de taquilla

La 2010 produjo un exceso de películas de exploración espacial, incluidas Gravedad, interestelar y Primer hombre. Ad Astra Llegó al final de esta tendencia, y su bajo rendimiento en la taquilla sugiere que el público puede haber visto suficiente espacio exterior durante un tiempo. Otro factor contribuyente podría ser Ad AstraEl ritmo intencionalmente pesado. No es un thriller de espada como otras películas espaciales, pero todavía es inquietantemente hermosa.

Esencialmente, Ad Astra es Joseph Conrad’s Corazón de la oscuridad a través de Stanley Kubrick’s 2001: una odisea espacial, mientras un astronauta viaja en un espacio profundo para confrontar a su padre. El rendimiento restringido y refinado de Brad Pitt se ajusta perfectamente al mundo de James Grey. El director tiene la confianza para dejar que su espectacular paisaje hable por sí mismo, creando un nuevo enfoque para las películas espaciales exteriores que recupera una sensación de asombro y belleza. Ad AstraEl estilo de todos no es para todos, pero es una épica paciente y poderosa.

3

El asesino (2023)

El thriller de David Fincher no era lo que algunas personas esperaban

El asesino sorprendió a mucha gente cuando llegó a Netflix por primera vez. Es mucho más lento que otras películas de David Fincher, y se siente menos intenso y orientado a la acción. Esto explica por qué nunca llegó a los tipos de audiencias que Se7en, club de pelea o Zodíaco he disfrutado, pero El asesino sigue siendo un thriller de crimen fascinante y poco ortodoxo que muestra el dominio del género de Fincher. Continúa su exploración de la psicología criminal durante todo el mundo de una manera nueva.

Hay una corriente subterránea de humor negro que se extiende El asesino, Como lo demuestra la forma en que el asesino utiliza personajes de comedia de situación como alias, o la forma en que los frascos de voz inexpresivos de Michael Fassbender se jarra con la violencia y el caos en la pantalla. El asesino Hace que un estilo de vida extremo se vea sorprendentemente mundano a veces, lo cual es oscuro y aterrador de una vez. Se necesita un enfoque experimental, por lo que podría tardar unos años en obtener más apreciación.

2

Oso de cocaína (2023)

El oso de cocaína es una comedia de terror excesiva con mordedura

Desde la estética de los kitsch de los 80 hasta la brutalidad exagerada de los asesinatos, Oso de cocaína Se propone ser un goyride entretenido para su audiencia. Nunca profesa ser el arte alto, pero es difícil resistirse Oso de cocaínaLos encantos tontos. Una cosa que pesa la película es el absurdo inherente de su historia de fondo y título, lo que hace que sea casi imposible sorprender al público. Sin embargo, Oso de cocaína Ofrece la promesa de su premisa.

Nunca profesa ser el arte alto, pero es difícil resistirse Oso de cocaínaLos encantos tontos.

La verdadera historia detrás Oso de cocaína se ha convertido en una leyenda en Tennessee, pero La comedia de Elizabeth Banks pega una potencia criminal risible además de los hechos reales. De este modo, Oso de cocaína Con más precisión, refleja el mito del oso, a diferencia de la realidad mundana de que el oso nunca mató a nadie, y ciertamente no persiguió una ambulancia a plena piel. Oso de cocaína merece ser tratado como un clásico del campamento.

1

Muñecas de conducción (2024)

El proyecto en solitario de Ethan Coen ha sufrido comparaciones negativas

Ahora que Joel y Ethan Coen han hecho sus propias películas en solitario, está claro ver qué hermano trajo qué a sus esfuerzos de colaboración. Joel probablemente fue responsable del intenso drama, mientras que Muñecas Muestra que gran parte del lujoso humor estaba haciendo Ethan. Puede haber sufrido contrastes con las mejores películas de Coen Brothers, como Fargo y El gran lebowski, Pero es un tipo diferente de comedia criminal que todavía funciona bien.

Si Muñecas Podría ser juzgado libre de la carga de las alcances del crimen excepcional de los Coen, más personas podrían llegar a amar sus encantos. Es una película de viaje queer por carretera diseñada para sorprender y entretener a su audiencia.. Divertidas de apoyo a las actuaciones de Matt Damon, Colman Domingo y Miley Cyrus ciertamente ayudan, pero Margaret Qualley es la estrella del espectáculo como una esquema errático y seguro de sí mismo con un acento texano maravillosamente exagerado que hace que suene como mejillas arenosas.