La presencia de la cultura pop japonesa es anterior a la del anime y el manga que se infiltran en las películas convencionales, con casos famosos como la película de Akira Kurosawa de 1958, La Fortaleza Oculta, famosa influencia Guerra de las Galaxias. Dicho esto, sigue siendo impresionante ver gemas, éxitos de taquilla o favoritos de los fanáticos aclamados por la crítica, infundidos de manera impresionante no solo con la influencia del anime como de costumbre, sino también del manga.
La dedicación específica del manga al atractivo visual y la reducción de su verbosidad atraen inmediatamente a los cineastas, y muchos citan su estilo visual como una influencia para sus películas. Mientras que algunos llevan el manga en su ADN de una forma u otra, otros transforman el manga o las novelas ligeras japonesas en algo verdaderamente trascendente.
Camino a la perdición
Si bien la película está basada en la serie homónima de DC Comics de Max Allan Collins y Richard Piers Rayner, Camino a la perdición está más arraigado en el manga de lo que cabría esperar. Collins confirmó a la BBC en 2002 que está inspirado en Lobo solitario y cachorro, un manga que presenta a un verdugo samurái en un camino de venganza junto a su hijo.
Así, el material cómico en sí mismo, y de hecho todo un tropo de hombres adultos que llevan a un niño a un viaje peligroso, ha aparecido en innumerables ocasiones desde el camino, a el brujo, a El último de nosotros. Camino a la perdición recaudó más de 180 millones de dólares, acumuló elogios de la crítica por su reparto y dirección, y tiene la narración del manga profundamente arraigada en su ADN.
Choque de titanes
En sí es una nueva versión de otra película de 1981, de 2010. Choque de titanes Fue un éxito de alto presupuesto a pesar de una recepción mediocre por parte de la crítica. Si bien la historia en sí está influenciada por la mitología griega con un enfoque específico en Perseo, su estilo visual está fuertemente influenciado tanto por el anime como por el manga de San Seiya.
Una vez que los fanáticos lo ven, es inconfundible, con la armadura de los Dioses muy parecida a las Ropas de santo seiya, brillando con el poder del cosmos. Saint Seiya Incluso se contrató al artista original para los esfuerzos de promoción para crear los carteles correspondientes a la película. Desafortunadamente, este nivel de éxito no fue el caso de Saint Seiya película reciente, sin embargo.
Scott Pilgrim contra el mundo
Si bien no está influenciado explícitamente por ningún manga en particular, Scott Pilgrim estuvo fuertemente influenciado por múltiples éxitos del manga, incluido Ranma 1/2 y las obras de Yuji Iwahara y Osamu Tezuka. El creador Bryan Lee O’Malley incluso lo ha dicho, y la película lo refleja. Desde la absurda premisa de la batalla shōnen hasta Naruto-Como referencias, el manga ha terminado. Scott Peregrino.
Si bien la película en sí no estuvo a la altura de sus aspiraciones de gran éxito, sigue siendo un clásico de culto en los quince años transcurridos desde su debut. Es una adaptación salvaje de Edgar Wright de una querida franquicia de cómics canadiense, con un elenco de talentos que aún se destaca hasta el presente.
Alita: ángel de batalla
Si bien es obvio para los fanáticos del manga Yukito Kishiro, Alita: ángel de batalla es la última de las salvajes adaptaciones de cómics de Robert Rodríguez, que lleva un querido éxito ciberpunk a la pantalla grande. Popular por derecho propio, la película fue, por el contrario, tan cara de producir que incluso con 400 millones de dólares en taquilla, el futuro de la franquicia es incierto.
A diferencia de otras adaptaciones de anime y manga icónicos, Alita: ángel de batalla también se considera notablemente fiel al material original, más de lo que se puede decir sobre Fantasma en el caparazón. Sin embargo, incluso con los desafíos financieros que enfrentó la primera entrega, esta película tiene su secuela en camino y es una gran victoria para los fanáticos de la adaptación de acción real.
Cazador de la ciudad
Para los fanáticos de las típicas adaptaciones contemporáneas de Shonen Jump, podría sorprender a otros cuán global es la popularidad de algunas de sus obras anteriores. En el caso de cazador de la ciudad, El mundo ha estado obsesionado con esta comedia de acción con temática de detectives. Ha habido seis adaptaciones de acción real, junto con otros tres intentos planificados, junto con numerosos animes.
Pero lo que posiblemente sea la más sorprendente es la versión de 1993, una película de Hong Kong protagonizada por Jackie Chan, siendo una de las películas más taquilleras de la región durante el año. Es una película especialmente divertida para los fanáticos de Jackie Chan que buscan algunas de sus comedias más divertidas y un ejemplo divertido del atractivo de Shonen Jump a través de los tiempos.
Batalla real
Aunque técnicamente se basa en una novela ligera, Batalla real se origina en la mente de Kōshun Takami, y el controvertido libro sigue el predecible proceso de un manga y luego una película. La película es el ejemplo por excelencia de la exportación cultural japonesa de series de juegos de muerte, y el manga incluso tuvo el efecto adicional de inspirar Juego del Calamar en 2021.
Batalla real es amado en todas partes incluso por cineastas tan destacados como Quentin Tarantino, por su narración audaz que combina comentarios sociales y violencia gratuita. Generó mucha controversia por su brutal descripción de la solución radical de un Japón totalitario contra la delincuencia juvenil. Después de su lanzamiento estalló un pánico moral que, por supuesto, selló aún más su estatus de culto.
Borde del mañana
Otra adaptación de novela ligera, aunque americana, Borde del mañana fue una producción de alto perfil protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt, que combina ciencia ficción militar y narración en bucle temporal para una experiencia increíblemente atractiva. Si bien ciertamente no es la película con mejor desempeño de Cruise o del director Doug Liman, obtuvo una reacción positiva entre el público.
Borde del mañana Obviamente no se parece perfectamente a la novela original, Todo lo que necesitas es matare incluso habrá una nueva película de anime próximamente. Pero a partir de los trajes mecánicos que luchan contra los “imitadores” extraterrestres, la aventura en bucle temporal de William Cage es una entretenida película de palomitas de maíz con un final menos sombrío que el original.
viejo
A pesar de lo que uno pueda creer sobre las adaptaciones de manga, en las manos adecuadas, incluso una suelta puede convertirse en algo realmente especial. En el caso de la adaptación de Park Chan-wook de la obra de Garon Tsuchiya viejo chico manga, el resultado es una obra maestra transgresora tan irreemplazable que el remake estadounidense de 2013 parece ofensivamente desalmado.
viejo es una obra maestra de la narración visual, con su protagonista inmensamente defectuoso encerrado durante 15 años, y rápidamente se embarca en una búsqueda de venganza contra sus captores al ser liberado. La historia lleva al espectador a un viaje mucho más oscuro mientras captura el viaje de Oh Dae-su de una manera que se siente auténtica en el manga, pero descaradamente propia.
Los espectadores quedarán impactados durante las dos horas de duración de la película. Dae-su está lejos de ser el hombre que alguna vez fue, y no es el único; El villano de la película es uno de los más grandes del cine, y su propia narrativa defectuosa arroja uno de los giros más oscuros de la historia. Es una historia impactante, escabrosa y hermosa sobre el trauma y el costo tangible de la venganza.