8 westerns que cambiaron el género para siempre

Películas occidentales He existido desde los primeros días del cine, y ciertas películas han tenido un impacto innegable en el género en su conjunto y lo han cambiado por completo. Si bien los primeros lanzamientos de la era silenciosa se han olvidado en su mayoría como entretenimiento desechable, directores como John Ford ayudaron a garantizar que los westerns se tomaran en serio como obras de arte, y luego cineastas como Sergio Leone, Sam Peckinpah y Clint Eastwood lo impulsaron aún más. A medida que las historias de vaqueros, forajidos y pistoleros, Western ha crecido y evolucionado continuamente a lo largo de los años.

Las mejores películas occidentales no solo tuvieron éxito como los principales placenteros de la multitud, sino que en realidad trajeron algo nuevo a la mesa desde una perspectiva creativa. Desde opciones narrativas inspiradas hasta usos impresionantes de efectos especiales, las películas occidentales han estado empujando los límites de lo que se puede representar en la pantalla y ayudado a inspirar todo lo que vino después de ellos. Mientras La gente puede estar en desacuerdo sobre lo que el mejor occidental de todos los tiempos Es, nadie puede negar que estas películas no cambiaron el juego por completo.

8

Stagecoach (1938)

Elevó al oeste de su reputación de la película B

A pesar de ser uno de los géneros más antiguos de todo el cine, las películas occidentales de la industria cinematográfica temprana fueron en su mayoría aventuras desechables que no se tomaban en serio como obras de arte. Hay excepciones notables como el uso de tiros en primer plano en El gran robo de trenes Desde 1903. Sin embargo, durante la era silenciosa y los primeros días del sonido, los pequeños estudios produjeron innumerables características de bajo presupuesto y series occidentales que en su mayoría han sido olvidadas por el público moderno.

Era John Ford’s Diligencia Ese actuó como un momento decisivo en el género occidental que se toma en serio, ya que no solo cementó a John Wayne como protagonista pero también trajo profundidad al género mismo. Con personajes complejos y una sensación de ambigüedad moral, esta historia de un grupo de viajeros que montaban un Stagecoach a través del territorio Apache agregó un nuevo nivel de sofisticación a la narración occidental. Stagecoach La influencia incluso se extendió más allá del género en sí, con Orson Welles llamándolo el libro de texto perfecto para el cine y verlo más de 40 veces mientras se prepara para hacer Ciudadano Kane.

7

High Noon (1952)

Trajo la política al género occidental

Mientras que las historias de vaqueros, pistoleros y forajidos no eran totalmente sin connotaciones políticas, Mediodía trajo temas abiertamente políticos al género de una manera que no tenía precedentes en ese momento. Descrito por John Wayne como “la cosa más no estadounidense que he visto” Mediodía fue ampliamente considerado una alegoría para el clima político de la década de 1950, particularmente McCarthyism. Con Gary Cooper como Marshal Will Kane, esta historia de un hombre abandonado por su gente municipal para enfrentar a una pandilla de forajidos solo imitó el miedo público de ser atacado durante el susto rojo.

Mediodía Usó una estructura en tiempo real que demuestra poderosamente el suspenso urgente del dilema de Kane a lo largo de su rápido tiempo de ejecución de 85 minutos. Al romper las convenciones occidentales clásicas de héroes típicos que actúan primero y hacen preguntas más tarde, Mediodía pudo superar los temas estándar de héroes versus villanos para abordar preguntas políticas más complejas. Como una declaración poderosa sobre responsabilidad política y la respuesta social aislante al miedo, Mediodía Se para un oeste que no ha perdido ninguna de su relevancia todas estas décadas después.

6

Los buscadores (1956)

Se agregó complejidad a la representación de los pueblos indígenas

Mientras Occidente haya existido, los cineastas han estado contando historias de vaqueros versus los llamados indios. Con muy poca comprensión cultural, la mayoría de los primeros occidentales representaban a las poblaciones indígenas nativas americanas como salvajes brutales. Un momento decisivo para cambiar esto fue Los buscadoresuna película que dio un gran paso adelante en la representación de tribus nativas como algo más que enemigos sin rostro y como tener sus propias familias, cultura y motivaciones.

Los buscadores Estaba lejos de ser perfecto cuando se trataba de romper los estereotipos y todavía estaba lleno de prejuicios de su época. Sin embargo, también fue un trampolín definido por el género que abrió la puerta a representaciones más matizadas de los pueblos indígenas. Lo más importante, Los buscadores también fue una crítica de la violencia promulgada por los colonos blancos y exploró la naturaleza cíclica de la violencia en el Wild West. Incluso si Los buscadores No está a la altura de las sensibilidades culturales de hoy, todavía era un momento decisivo en la historia de los westerns y un paso importante en la dirección correcta.

5

Un puñal de dólares (1964)

Popularizó el spaghetti western

El director Sergio Leone encabezó un nuevo estilo de película con sus películas de Spaghetti Western protagonizada por Clint Eastwood como el ícono cinematográfico, el hombre sin nombre. Estos elegantes occidentales fueron coproducciones de bajo presupuesto entre Italia, Alemania Occidental y España y iniciaron con Un puñal de dólares antes de ser seguido rápidamente por Por unos pocos dólares más y Lo bueno, lo malo y lo feo. No solo fueron estos occidentales producidos fuera de los Estados Unidospero también fueron una desviación radical de la descripción típica de un vaquero de corte limpio.

Eastwood’s The Man sin nombre era Gruff, arenoso, y arrojaba a hilarantes frases mientras se abría paso a través del Salvaje Oeste. Como antihéroe que interpretó por sus propias reglas, la caracterización de Eastwood influyó en otras películas como Django, Mata a Johnny Ringo, y la parodia Mi nombre no es nadie. Elevado por su puntaje icónico de Ennio Morricone, Un puñal de dólares y todo Trilogía de dólares Señaló el amanecer de una era completamente nueva de popularidad para el género occidental.

4

The Wild Bunch (1969)

Un hito técnico innovador

A medida que la década de 1960 estaba llegando a su fin, los cineastas estaban comenzando a examinar los viejos principios del género occidental con más escrutinio, y de esto surgió varios westerns increíblemente revisionistas. Estas fueron películas que presentaban una visión menos simplista del Viejo Oeste e incluyeron lanzamientos como Butch Cassidy y el niño de Sundance y El grupo salvaje. Como dos películas que definen género, Sam Peckinpah El grupo salvaje Empujó el género aún más a través de su brillante innovación técnica y el uso de tiros de movimiento lento.

El grupo salvaje Era diferente a cualquier oeste antes, ya que su uso de una edición intrincada, de ángulo múltiple y de corte rápido junto con tomas de movimiento lento agregó una sensación de realismo gráfico a sus secuencias más violentas. Esta elección estilística permitió al público ver la verdadera brutalidad y la barbarie del asesinato en el Salvaje Oeste con más detalle de lo que estaban acostumbrados. Al forzarlos a comprometerse con la violencia de frente y sentarse con ella más de lo que se sentían cómodos, El grupo salvaje tenía una inmediatez y poder que anteriormente estaba ausente de las películas occidentales..

3

McCabe y Sra. Miller (1971)

Este anti-occidental probó los límites del género

El director Robert Altman entregó el por excelencia anti-occidental con McCabe y Sra. Milleruna película fascinante que subvierte conscientemente las convenciones de los westerns tradicionales. Con una presentación realista y cínica del Viejo Occidente estadounidense, esta historia revisionista protagonizó a Warren Beatty y Julie Christie como los personajes principales que retiran contra la explotación capitalista. Lo que comienza con la historia clásica de un misterioso extraño que viaja en la ciudad pronto se convierte en una brutal historia de intereses corporativos que anulan los pequeños esquemas de McCabe y la Sra. Miller.

A través del uso de Una banda sonora escasa compuesta por canciones sombrías del compositor canadiense Leonard Cohen, McCabe y Sra. Miller Capturó un tono triste ya que el carismático jugador John McCabe debe lidiar con los despiadados capitalistas que están decididos a obligarlo a salir de la ciudad donde gana su subsistencia. En lugar de presentar villanos occidentales clásicos, la naturaleza transaccional de los tiempos modernos era el verdadero antagonista de McCabe y Sra. Milleruna perspectiva que encapsuló perfectamente la desilusión de la América posterior a Vietnam.

2

Unforgiven (1992)

Deconstruió el mito del Viejo Oeste

Clint Eastwood ha estado contribuyendo a los cambios dentro del género occidental en toda su carrera, con su papel como el hombre sin nombre en Sergio Leone’s Trilogía de dólares Ser una parte definitoria para la estrella. Sin embargo, fue mucho más tarde, con Unforgiven, Ese Eastwood finalmente se llevó a casa el Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Director. Este destacado revisionista Western vio a Eastwood retratar a un forajido anciano que sale de la jubilación para un último trabajo y actuó como la suma de toda su carrera y su declaración definitoria sobre el género en su conjunto.

Sin descongelado fue una de las películas occidentales más efectivas de todos los tiempos para la forma en que deconstruyó el mito del Viejo Oeste y brindó una luz dura sobre la naturaleza cíclica de la violencia. Mientras que el hombre sin nombre se caracterizó por una línea ingeniosa, William Munny de Eastwood fue perseguido por su violento pasado y tuvo que llevar la carga de la vida de pecado de un forajido asesino. Sin descongelado Desplantó el género occidental de todo su heroísmo y mostró al Wild West como un paisaje brutal e implacable de una manera que nunca antes había sido representada en la pantalla.

1

Brokeback Mountain (2005)

Abordó la frágil masculinidad que sustenta el género occidental

El Lee’s Montaña en ruido fue una reinvención profundamente conmovedora del género occidental que abordó temas de masculinidad, represión emocional y subtexto homoerótico de frente. Al presentar dos figuras de vaquero, Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal), quienes encarnaron la esencia misma de la masculinidad estoica y resistente, y explorando su historia de amor reprimida durante décadas, Montaña en ruido Audiencias forzadas a considerar las perspectivas LGBTQ+ de una manera rara vez representada en Hollywood convencional en ese momento.

Montaña en ruido Subvirtió el mito de los héroes occidentales presentando a sus personajes como individuos vulnerables y con dificultades que, en lugar de participar en tiroteos en salones, fueron atrofiados por los prejuicios sociales y el miedo personal. Como un gran éxito entre los críticos y el público por igual, Montaña en ruido abrió la puerta para más reflexivo LGBTQ+ Westerns En los años siguientes, como Jane Campion’s El poder del perro.