9 anime que nunca pudieron estar a la altura de su exageración

El mundo del anime prospera con anticipación, un hecho que no puede ser exagerado. El viaje hacia la construcción de expectativas razonables para un anime implica varios factores, incluido un trailer cautivador, una base de fanáticos dedicados o un anuncio de estudio audaz. Cada uno de estos elementos, solo o en combinación, puede preparar el escenario para un anime para capturar la imaginación de su audiencia mucho antes de su estreno.

Sin embargo, el bombo es complicado. Funciona bien solo para aquellos que pueden cumplir su promesa de anticipación. El anime más exitoso va más allá de lo anticipado; Otros comienzan de alto vuelo y, en última instancia, se doblan bajo el peso de sus propias ambiciones.

Esa es la historia con estas series de anime a continuación. Todo se estrenó con la promesa de ser la próxima gran cosa de la industria, ofreciendo destellos de brillantez, pero finalmente no pudieron mantener el impulso que los fanáticos esperaban. Las razones de sus deficiencias van desde problemas de producción hasta pasos en falso narrativos, cada una contribuyendo a su incapacidad para cumplir con su potencial esperado.

9

Ex brazo

Ex brazo es infame entre el anime moderno por ser una decepción espectacular. Mientras que los trailers generaron curiosidad debido al ambiente de thriller cibernético de la serie, la transmisión reveló graves problemas de producción, y fue cuesta abajo desde allí.

El espectáculo es una mezcla desordenada de animación, producida con elementos 3D entrecortados y sin pulir que chocaron con sus elementos 2D, lo que hace que el espectáculo sea casi imposible de ver. Más allá de sus problemas técnicos, el tono narrativo de la historia también fue un desastre, debido al diálogo incómodo y un ritmo incoherente.

Sin embargo, lo que hace Ex brazo Particularmente notable no es solo una ejecución deficiente, sino cómo esa mala ejecución destruyó cualquier posibilidad de que el programa tuviera de cumplir con las expectativas razonables como un thriller techno apretado. En el mundo actual de la transmisión instantánea y el zumbido de las redes sociales, Ex brazo es una historia de advertencia de cómo el bombo puede colapsar más rápido de lo que aumenta cuando se compromete la esencialidad de la competencia.

8

BlazBlue: alterar memoria

Adaptar un denso universo de juego de combate de dos juegos en doce episodios siempre fue un acto de alambre para BlazBlue: alterar memoria. Sin embargo, la decisión aumentó toda la anticipación necesaria para que la serie vuelva a caer en el olvido global, gracias a los plazos e historias de personajes que se entrelazan constantemente de la historia que dependían demasiado de la familiaridad del juego.

El fracaso central del anime fue que intentó servir a los fanáticos y recién llegados en el mismo tiempo de ejecución comprimido. La exposición crítica llegó demasiado tarde, y los personajes carecían de la profundidad necesaria, perdiendo todos sus latidos emocionales debido a una narración prematuramente fundamentada.

El resultado fue una narrativa fragmentada unida en doce episodios. Las secuencias de combate del programa, aunque brillantes en flashes, tampoco pudieron compensar la confusión general del programa. En lugar de tomarse el tiempo necesario para desarrollar la profundidad narrativa y las relaciones de los personajes, decidió apresurarse a la línea de meta de la oscuridad.

7

Aldnoah. cero

Aldnoah. cero Se vendió bien en la intriga política, el espectáculo de mecha y la promesa de una batalla intergaláctica que remodelaría el futuro de la humanidad. Sin embargo, la entrega de sus promesas se redujo debido a una dependencia excesiva de la diversión visual, en lugar de una narrativa cualitativa.

Los primeros episodios de la serie entregaron un combate de alta producción junto con un sentido de que el pensamiento estratégico llevaría la narrativa deficiente. Sin embargo, cometió dos errores críticos: depender en gran medida de los choques narrativos artificiales y un manejo desigual de sus personajes de inteligencia central. En algún momento, su progresión de la trama dependía más de la improvisación y las decisiones inexplicables en el momento que de las consecuencias lógicas de las elecciones anteriores.

Esto significaba que continuaba erosionando la confianza acumulada anteriormente de la audiencia. Además, los problemas de ritmo agravaron el problema, lo que significa que las importantes apuestas políticas y los latidos emocionales de la historia se pasaban por alto o se resolvieron fuera de pantalla. Resumido, Aldnoah cero fue una exhibición elaborada de coreografía de batalla mecha con poco más que ofrecer.

6

Cariño en el franxx

Dados los estudios y el talento creativo involucrado, Cariño en el franxx Tenía una sustancia más que suficiente para convertirse en un clásico de ciencia ficción. Sus primeros episodios combinaron animación pulida con emocionalidad centrada en el romance, la identidad y la adolescencia. Todo lo cual insinuó algo mucho más matizado más allá del típico encanto de las batallas mech.

La disminución de la serie se produjo principalmente de su descuidada deriva narrativa: los temas prometedores de la serie introducidos temprano fueron sustituidos más tarde por las tramas metafísicas grandiosas que se sintieron desconectadas de lo que hizo que los personajes fueran convincentes en primer lugar.

La serie también sufrió un latigazo lateral tonal, ya que constantemente cambió entre momentos de personajes íntimos y estacas de escala cósmica, dejando a muchos espectadores inseguros de qué historia el programa realmente pretendía contar. Finalmente, la prisa por concluir los arcos de relación de la historia y los signos de interrogación ideológicos, finalmente, hicieron más daño narrativo a las desconsistencias ya evidentes del programa.

5

Shakers de mano

Shakers de mano se anunció con una apuesta de alto riesgo: animación hiperstilizada y una premisa centrada en combatientes emparejados cuyos apretones de manos se dirigen a los duelos que doblan la realidad. En otras palabras, se esforzó demasiado. Los trailers del programa prometieron batallas dinámicas y una tradición intrigante, pero cuando se emitió la serie, la ejecución no alcanzó el concepto.

El lenguaje visual del programa, que tiene la intención de ser audazmente desorientador, a menudo traducido en marcos incómodos, sacudiendo mezclas CGI y opciones de cámara cuestionables que se oscurecieron en lugar de mostrar la acción. Por otro lado, el desarrollo del personaje del programa fue particularmente deficiente, sin profundidad emocional tanto en sus personajes como en el tono narrativo.

Cuando Spectacle domina a expensas de la comprensión y la empatía, la audiencia también pierde inversión emocional. Al final, Shakers de mano Quería ser recordado por su estilo, pero olvidé que el estilo necesita algo humano y auténtico para aferrarse.

4

Dios comiendo

Como una adaptación de videojuego a anime, Dios comiendo Llevó la promesa de una base de fanáticos ya establecida y una premisa visualmente llamativa: un mundo apocalíptico donde la supervivencia de la humanidad se mantiene en equilibrio contra las antiguas amenazas monstruosas. El contenido promocional y el arte conceptual temprano del programa alimentaron aún más la emoción para la serie de acción cinematográfica, ambientada en una atmósfera sombría e inmersiva.

Sin embargo, los puntos altos del anime se desvanecieron a medida que surgieron problemas de producción y ritmo. Los retrasos periódicos y la calidad inconsistente del episodio señalaron que el programa no estaba disparando en todos los cilindros. Narrativamente, la construcción del mundo se sintió relativamente superficial, ya que las apuestas políticas y la mecánica del juego no se traducían limpiamente en episodios que necesitaban explicar y excitar.

Los personajes que podrían haber anclado la serie recibieron menos tiempo de pantalla, lo que resultó en menos clímax emocional de lo esperado. El anime, por lo tanto, se sienta torpemente entre el espectáculo y la exposición, con momentos de llamativos efectos visuales pero que carecen de la columna vertebral narrativa para dejar una impresión duradera.

3

El prometido Neverland

La primera temporada de El prometido Neverland demostró cómo el suspenso y los protagonistas ingeniosos pueden crear una sensación de anticipación. Sus episodios iniciales mostraron la planificación meticulosa, el temor creciente y la inteligencia de sus hijos protagonistas, que rápidamente pusieron la anticipación de la serie en el techo.

Como tal, la segunda temporada tenía la presión de las expectativas y la responsabilidad crucial de expandir el mundo de manera coherente. En lugar de medir, la adaptación optó por atajos narrativos que comprimieron la trama detallada en secuencias apresuradas. Su elemento de trazado de pacientes fue reemplazado por resoluciones suaves y arcos comprimidos que borraron gran parte del pensamiento estratégico que inicialmente atrajo a su audiencia.

Para el programa, es especialmente doloroso porque su primera temporada demostró que su premisa tenía suficiente ancho de banda tanto para el trabajo de los personajes como para el trazado de alto riesgo. El prometido Neverland’s El fracaso no fue por la ambición, sino las elecciones hechas para responder esa ambición demasiado rápido, lo que robó la historia de la precisión que hizo que su debut fuera excepcional.

2

¡Azame para matar!

¡Azame para matar! Llegó a la época que el público ansiaba más oscuro con consecuencias reales. Y la serie inicialmente entregó los dulces de los ojos: altas apuestas, un grupo rebelde comprometido a derribar la corrupción, y no dudaría en los personajes principales. Esa sombría premisa generó zumbido y la sensación de que el programa no compromete nada. Lamentablemente, la ejecución no cumplió esa promesa.

Después de un intenso tramo de apertura, la narración comenzó a depender de las muertes por sorpresa como un gancho en lugar de construir arcos emocionales más profundos para el elenco. Los personajes asesinados sin una recompensa clara y ganada tienen poco impacto en la audiencia; Más bien, se aplana a la previsibilidad. Además, el anime divergió significativamente del ritmo del manga y las preocupaciones temáticas hacia el final.

Por lo tanto, el final se sintió apresurado y tonalmente inconsistente. El resultado es una serie que aún puede emocionarse en momentos aislados, pero rara vez produce el tipo de examen político o moral en capas que sugirió la premisa. En resumen: la promesa de un costo significativo se convirtió en teatro baratos, dejando a los espectadores que querían un drama más difícil y brillante que se sintiera malhumorado.

1

Tokio Ghoul

Cuando Tokio Ghoul Se estrenó, se sintió como el espectáculo correcto en el momento correcto: imágenes góticas, una crisis de identidad dolorida en su núcleo y un protagonista atrapado entre humano y monstruo. La primera temporada equilibró el horror y el sentimentalismo de manera tan efectiva que los espectadores esperaban una exploración larga y medida de la moralidad y el trauma. El problema comenzó cuando las temporadas posteriores optaron por la compresión sobre los matices.

Los ritmos psicológicos clave y las motivaciones de los personajes que se leían fuertemente en la página fueron acortados o descartados, lo que resultó en saltos de la trama que confundieron más de lo que aclararon. Los cambios tonales desiguales también socavaron la tensión psicológica temprana de la serie. Visualmente, el anime todavía ofrece imágenes sorprendentes. Aún así, la voz de la historia se sintió inconsistente.

Un espectáculo que una vez se tomó el tiempo para sentarse con sufrimiento comenzó a moverse demasiado rápido para hacer que el dolor sea significativo. Los fanáticos no estaban simplemente decepcionados porque algunos arcos cambiaron; Fueron decepcionados porque la adaptación cambió de profundidad por Spectacle, que drenó la serie de la ambigüedad moral que hizo que su temporada de debut fuera tan convincente.