A pesar del mejor trabajo de algunos de sus compañeros a su alrededor, algunas malas actuaciones se destacan en lo demás. grandes películas. A veces, las estrellas de Hollywood se alinean y todos los actores de una película aportan lo mejor de sí mismos a la producción, pero dado que hay tantos estilos de actuación, dirección y escritura, es un milagro que alguna vez lo hagan. Por cada estreno clasificado entre las mejores películas de todos los tiempos, saldrá una película que, ya sea por el método del actor, la visión del director o la escritura en la página, se ve destrozada por una nota falsa, dejándola de ser casi una -Historia perfecta a mediocre en cualquier momento un actor en particular en pantalla.
Incluso inspirarse en cosas seguras como IP establecidas desde hace mucho tiempo no puede salvar una película cuando una actuación la arrastra hacia abajo, y todos los efectos visuales de un éxito de taquilla y las acrobacias asombrosas no pueden superar a alguien incapaz de hacer que su personaje sea creíble. Esto es particularmente desgarrador cuando todo lo demás sobre una película, desde el diseño del escenario y la partitura musical hasta el guión y la cinematografía, es lo mejor de su liga. Ahora, muchas de estas películas casi perfectas son tan infames por una actuación singularmente terrible como por los otros aspectos impresionantes que aportan al cine.
9 Drácula de Bram Stoker (Keanu Reeves)
Actualmente, Keanu Reeves aporta intensidad, emoción y fisicalidad al popular Juan mecha franquicia, pero al principio de su carrera sus habilidades de actuación no estaban tan establecidas. Muchos actores casi interpretaron a Jonathan Harker antes que Keanu, y al aparecer desconcertados junto a pesos pesados dramáticos como Gary Oldman como el Conde Drácula y Anthony Hopkins como Van Helsing en Drácula de Bram Stoker, parece una elección poco probable. Las inflexiones y entonaciones de su acento británico a menudo contrastan con el tono de la escena establecido por sus compañeros, incluso cuando involucran a su prometida Mina (Wynona Rider). Si bien podría no ser el caso hoy, la actuación de Keanu convierte el drama gótico en algo cercano a la sátira.
8 Pandillas de Nueva York (Cameron Díaz)
Dirigida por el legendario Martin Scorsese, Bandas de Nueva York está protagonizada por Leonardo DiCaprio como un joven inmigrante irlandés que se infiltra en la pandilla de William Cutting de Daniel Day-Lewis, con la esperanza de vengarse del jefe del crimen por la muerte de su padre. DiCaprio titubea un poco mientras está rodeado de venerados actores irlandeses como Liam Neeson y Brendan Gleeson, pero es Cameron Diaz como su amante el que más sufre. No solo su acento es pobre, sino que parece demasiado moderna para la década de 1860, sobresaliendo como un anacrónico pulgar dolorido en una película perfecta sobre la supervivencia personal.
7 Robin Hood: Príncipe de los ladrones (Kevin Costner)
Esta historia de los 90 sobre los héroes más grandes de Inglaterra está llena de emocionantes secuencias de peleas, música maravillosa (incluido un sencillo superventas de Brian Adams), un fuerte elenco de apoyo que incluye a Morgan Freeman y una interpretación espectacular de Alan Rickman actuando como un villano de Bond. como el Sheriff de Nottingham, pero toda la producción es derribada por su estrella. Kevin Costner lidera Robin Hood: príncipe de los ladrones en un shuffle de segundo año, murmurando sus líneas como, “Esto es coraje inglés”, sin ningún rastro de acento. Con la persona adecuada a la cabeza, podría haber sido una de las mejores representaciones jamás realizadas del legendario forajido.
6 Desayuno en Tiffany’s (Mickey Rooney)
Comenzando con la deslumbrante e icónica actuación de Audrey Hepburn, Desayuno en Tiffany’s es tan burbujeante como un 75 francés gracias a divertidos personajes basados en la novela homónima de Truman Capote. A pesar de tener más de 60 años, la película se siente fresca y dinámica cuando se enfoca en las vivaces y hermosas personas de la alta sociedad de un edificio de apartamentos de la ciudad de Nueva York hasta que aparece el Sr. Yunioshi de Mickey Rooney. Su personaje no solo es un estereotipo horrible, sino que sus bromas también tienen sus raíces en el racismo, lo que distrae la atención de los temas de responsabilidad personal y clasismo que el personaje de la novela de Capote ayudó a mostrar.
5 Cuatro bodas y un funeral (Andie McDowell)
La película que lanzó la carrera de Hugh Grant como un símbolo sexual británico farfullante en los años 90 estuvo a punto de hundirse por la actuación de madera de su interés amoroso. Como la hermosa estadounidense que conoce en una boda (y luego en otra, y luego en otra), pronto se convierte en el objeto de sus afectos frustrados, pero rodeada de viñetas hilarantes que involucran a algunos de los mejores actores cómicos de Inglaterra, como Rowan Atkinson y Simon Callow. su falta de personalidad es aún más evidente. Desafortunadamente, la actuación poco inspirada de McDowell le quita toda la vida a la película, lo que cambia las reglas sobre la casualidad y el romance.
4 Batman comienza (Katie Holmes)
de christopher nolan El comienzo de batmanque dio inicio a su Caballero oscuro trilogía y marcó el comienzo de un resurgimiento de la popularidad de Caped Crusader, tiene solo un aspecto que empaña su reputación como una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos: Katie Holmes como Rachel. El amigo de la infancia de Bruce Wayne (Christian Bale) y su eventual interés amoroso, en comparación con Bale o sus coprotagonistas Liam Neeson, Morgan Freeman, Cillian Murphy y Michael Caine, Holmes no parece más interesante que vestirse en la batcueva. Es difícil ver por qué Wayne/Batman está tan enamorado de ella, lo que lleva a que Holmes sea refundido en El caballero oscuro.
3 El diablo viste de Prada (Adrian Grenier)
Adrian Grenier se ha dado a conocer como el verdadero villano de El diablo viste de Prada, la nada imponente editora de moda Miranda Priestly, interpretada con salvaje aplomo por Meryl Streep. Grenier es el novio que pasa todo el tiempo preocupándose por Andie (Anne Hathaway), una periodista tímida y descoordinada que quiere entrar desesperadamente en el mundo de la alta costura. Grenier no solo siente que está en una película diferente a Streep y Hathaway con su actuación aburrida e insípida, sino que también es eclipsado por actores secundarios mucho mejores como Emily Blunt y Stanley Tucci, lo que hace que parezca que la trama secundaria del novio preocupado podría haber sido descartado por completo.
2 Pulp Fiction (Quentin Tarantino)
Incluso con su hábil combinación de ingenio, ultraviolencia e interacción de personajes icónicos, Quentin Tarantino logra arruinar ficción de la pulpa, su propia aventura criminal. A veces, los directores hacen cameos en sus propias películas para divertirse, pero ninguno parece tan desagradable y de mano dura como el Jimmie de Tarantino, quien, junto a John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, parece que está tratando de eclipsar a los artistas que hacer que sus personajes excéntricos sean interesantes sin esfuerzo. Tarantino es bueno en cameos fuera de sus películas y mejor en Perros de reservapero su insistencia en incluirse a sí mismo en una parte de la historia del cine independiente de los 90 parece autoengrandecimiento.
1 El Padrino (Lenny Montana)
Para algunos aficionados al cine, la película de Francis Ford Coppola El Padrino es innegable gran pelicula porque todo en su realización es intocable. Si bien eso puede ser, actuaciones como la de Lenny Montana como Luca Brasi distraen la atención de una obra maestra de un drama criminal familiar porque son demasiado exageradas. Si bien Brasi aporta credibilidad al papel como ex ejecutor de la verdadera familia del crimen de Colombo, el luchador profesional exagera su entrega y simplemente no puede parecer creíble al lado de Vito Corleone de Marlon Brando o Michael Corleone de Al Pacino.
Source link