9 programas de Stephen King que no alcanzaron la perfección

9 programas de Stephen King que no alcanzaron la perfección


Esteban Rey Los programas de televisión han desempeñado un papel importante al demostrar que el legado del autor va mucho más allá de la página. King no es sólo una de las mentes creativas más famosas de su generación por sus libros: sus historias a menudo se trasladan maravillosamente al cine y la televisión. Cuando trabajan, capturan su mezcla característica de horror, humanidad y atmósfera inquietante de una manera que pocos escritores logran.

A lo largo de los años, ha habido algunas adaptaciones realmente excelentes y proyectos televisivos originales relacionados con King. series como el forastero, El Instituto, y el 1990 ÉL La miniserie demostró que su visión puede ser tan efectiva en la televisión como en la pantalla grande. Sin embargo, el nombre de King por sí solo no garantiza el éxito. A veces, ni siquiera su participación directa puede evitar que un programa falle o no esté a la altura de las expectativas de la audiencia.

Por cada éxito, hay un programa de Stephen King que no logró alcanzar la marca. Si bien estos proyectos a menudo tuvieron destellos de brillantez, tuvieron problemas con la ejecución, el ritmo o la dirección. Estos son los programas de televisión de Stephen King que tenían todo lo que necesitaban para triunfar, pero no alcanzaron la perfección.

Los Tommyknockers (1993)

Demasiadas ideas y muy poca ejecución

Los Tommyknockers vino con un desafío único incluso antes de salir al aire: el material original. El propio Stephen King ha admitido que está entre sus novelas menos favoritas, y la miniserie de 1993 no hizo mucho para redimirla. Dirigida por John Power, intentó meter el extenso y cargado de ideas del libro de King en sólo tres horas de televisión.

El resultado fue una historia que parecía más desordenada que coherente. Los espectadores señalaron que la narrativa saltaba entre demasiados hilos sin desarrollar completamente ninguno de ellos. El presupuesto limitado tampoco ayudó, con efectos especiales que parecían anticuados incluso para los estándares de principios de los 90. Gran parte de la amenaza alienígena fue socavada por imágenes que carecían de impacto.

Dicho esto, Los Tommyknockers no carecía de ambición. El elenco, incluido Jimmy Smits como Jim Gardener, hizo lo que pudo con el material, y hay momentos en los que la inquietante paranoia de King en un pueblo pequeño brilla. Desafortunadamente, el ritmo deficiente y las limitaciones técnicas finalmente convirtieron a esta miniserie en uno de los programas de televisión de Stephen King más débiles.

Los Langoliers (1995)

Un proyecto de Stephen King deshecho por un CGI deficiente y actuaciones planas

Adaptado de la novela de King en Cuatro pasadas la medianoche, Los Langoliers Sonaba prometedor sobre el papel y podría haber sido una reinterpretación intrigante del viaje en el tiempo en la pantalla chica. Un avión lleno de pasajeros se despierta y descubre que el resto del mundo ha desaparecido: un escenario aterrador con mucho potencial para el suspenso. Desafortunadamente, la ejecución no cumplió con esa premisa.

La miniserie se vio más obstaculizada por sus efectos especiales. Las criaturas titulares, que deberían haber sido horribles, se convirtieron en un remate. Su renderizado CGI fue ampliamente objeto de burlas incluso después de su lanzamiento, y décadas después sigue siendo un ejemplo frecuente de efectos visuales obsoletos que hunden una historia. La actuación débil y el ritmo incómodo sólo agravaron los problemas.

Aún así, los huesos de la idea de King brillan en algunos lugares. El inquietante vacío del mundo proporciona momentos de tensión genuina, y David Morse como Brian Engle aportó algo de seriedad al reparto, que de otro modo sería desigual. Al final, sin embargo, Los Langoliers fue recordado menos como un thriller espeluznante y más como una advertencia sobre el mal CGI en los programas de televisión de Stephen King.

Años dorados (1991)

No lograr mantener a los espectadores condujo a un final de suspenso

A diferencia de muchos programas de televisión de Stephen King, Años dorados No se basó en una novela o un cuento. En cambio, King lo creó directamente para televisión, con el objetivo de construir un misterio serializado con el mismo atractivo peculiar que hizo Picos gemelos un fenómeno. El resultado fue intrigante pero finalmente insatisfactorio.

La miniserie de siete capítulos siguió a Harlan Williams (Keith Szarabajka), un conserje anciano que comienza a envejecer al revés después de un accidente de laboratorio. Es un concepto con mucho potencial, que mezcla la extrañeza de la ciencia ficción con la fascinación de King por la vulnerabilidad humana. Desafortunadamente, la serie nunca encontró su ritmo, oscilando entre un drama de personajes poco convencional y un thriller de conspiración gubernamental sin comprometerse completamente con ninguno de los dos.

lo que realmente selló Años dorados El destino, sin embargo, fueron sus ratings. CBS cortó la historia antes de que pudiera completarse, dejando al público con un suspenso frustrante y sin resolución. A pesar de su ambición creativa y sus destellos de originalidad, Años dorados se quedó corto al no darse cuenta nunca de la historia que se propuso contar.

El resplandor (1997)

La propia versión de King de El resplandor carecía del poder de la de Kubrick

Los problemas de Stephen King con la adaptación de Stanley Kubrick de 1980 el resplandor están bien documentados, así que cuando surgió la oportunidad de crear su propia miniserie, la aprovechó. Desafortunadamente, la versión de 1997 no estuvo a la altura de las expectativas, a pesar de estar más cerca de la novela en tono y detalle.

Steven Weber (Jack Torrance) luchó por capturar el lento desmoronamiento psicológico que hizo que la interpretación de Jack Nicholson fuera tan icónica. Tanto los críticos como los espectadores encontraron su actuación plana, perdiendo la amenaza y los matices necesarios para desempeñar el papel. El elenco secundario, incluida Rebecca De Mornay (Wendy Torrance), tampoco elevó el proyecto.

Luego estaban los efectos especiales, específicamente los animales topiarios CGI. Lo que era aterrador en la página parecía incómodo y poco convincente en la pantalla. Si bien la adaptación de King se mantuvo fiel al libro, su fidelidad no se tradujo en un horror efectivo, dejando este Brillante menos impactante que tanto su material original como la película de Kubrick.

Hospital del Reino (2004)

Una adaptación confusa y confusa

Hospital del Reino Tenía todas las características de un gran programa de televisión de Stephen King. Basado libremente en el libro de Lars von Trier. El Reino y con guión del propio King, tenía una ambientación espeluznante, personajes excéntricos y florituras sobrenaturales. Sin embargo, en lugar de crear tensión, terminó sintiéndose desorganizado y desenfocado.

Ambientada en un hospital embrujado, el programa combinaba el amor de King por los fantasmas, la metafísica y las excentricidades de los pueblos pequeños. Sin embargo, en lugar de ser inquietante, el tono a menudo cambiaba hacia un melodrama confuso. Muchos espectadores se sintieron abrumados por la gran cantidad de tramas secundarias, algunas de las cuales nunca dieron resultados satisfactorios.

Hay momentos donde Hospital del Reino obras: Dr. Hook de Andrew McCarthy ofreció una actuación sólida en medio del caos, y el hospital en sí era un telón de fondo atmosférico. Pero en general, se sintió como una serie agobiada por su propia ambición, un proyecto donde la imaginación de King se volvió loca sin el control narrativo necesario para mantenerla efectiva.

Rosa roja (2002)

Un concepto intrigante interrumpido por un tiempo de ejecución inflado y una ejecución cursi

Considerado como uno de los grandes eventos televisivos de Stephen King de principios de la década de 2000, rosa roja Tenía un gancho irresistible: un equipo de psíquicos que investigan una mansión embrujada que crece y cambia por sí sola. Desafortunadamente, lo que parecía escalofriante sobre el papel resultó mucho menos aterrador en la ejecución.

El mayor problema fue la longitud. Con más de cuatro horas en tres noches, la miniserie extendió su premisa mucho más allá de lo que podía sostener. La caracterización a menudo desviaba hacia actuaciones exageradas que socavaban el potencial del horror real. Incluso la mansión, un concepto brillante, nunca se sintió tan aterradora como debería.

A pesar de sus deficiencias, rosa roja no estuvo exento de entretenimiento. Julian Sands como Nick Hardaway y Nancy Travis como la Dra. Joyce Reardon encabezaron el conjunto, y hubo destellos de una atmósfera inquietante. Sin embargo, al final, la dependencia de efectos anticuados y un tiempo de ejecución acolchado se volvió rosa roja en una decepción más que en un destacado entre los programas de televisión de Stephen King.

La niebla (2017)

Un cambio de enfoque lejos de los monstruos no funcionó

La novela corta de Stephen King y la adaptación cinematográfica de 2007 de Frank Darabont la niebla construyeron su reputación sobre el terror a lo desconocido: los monstruos que acechan fuera de la niebla. El 2017 la niebla Las series de televisión, sin embargo, abandonaron en gran medida ese enfoque y se inclinaron en gran medida hacia el drama humano y el conflicto interpersonal.

Si bien la idea de examinar cómo las personas se fracturan bajo presión es territorio clásico de King, la ejecución dejó frío al público. Los personajes parecían desagradables y las tramas secundarias a menudo serpenteaban sin agregar tensión. Para un programa sobre una amenaza sobrenatural, la niebla en sí rara vez se sentía como el peligro central, lo que frustró a los fanáticos que esperaban horror.

Hubo aspectos positivos, como la actuación de Frances Conroy como Nathalie Raven, que aportó matices a una serie que los necesitaba con urgencia. Sin embargo, con problemas de ritmo, sustos poco desarrollados y falta de cohesión, la niebla se convirtió más en una telenovela de un pueblo pequeño que en la historia de pesadilla que hizo que la novela y la película fueran tan memorables.

El soporte (2020)

Un remake que no pudo igualar el suspenso de su predecesor

La epopeya de Stephen King El stand ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de los fanáticos, y la adaptación a la miniserie de 1994 se recuerda con cariño. Eso generó grandes expectativas para la nueva versión de 2020, que desafortunadamente tuvo problemas para recuperar la misma magia.

La estructura no lineal se convirtió en uno de los mayores problemas del programa. Al depender en gran medida de flashbacks, la serie eliminó gran parte de la tensión que debería haber surgido al ver el colapso de la civilización en tiempo real. El público quedó confundido en lugar de interesado, y el apocalipsis se sintió extrañamente inconexo.

A pesar de contar con un elenco fuerte, incluidos James Marsden y Alexander Skarsgård, la serie careció de impulso. El suspenso que impulsa tanto el libro como la miniserie anterior nunca se materializó aquí. En cambio, esta versión de El stand Parecía un recuento brillante pero vacío, un recordatorio de que no todos los programas de televisión de Stephen King se benefician de una reinvención moderna.

Bajo la cúpula (2013-2015)

Un comienzo fuerte que colapsó bajo giros argumentales cada vez más extraños

Cuando debutó, Debajo de la cúpula fue aclamada como una adaptación fresca y emocionante de la novela de King de 2009. La primera temporada obtuvo buenos índices de audiencia, y el misterio de la ciudad atrapada bajo una cúpula impenetrable atrajo al público. Desafortunadamente, el programa se desmoronó rápidamente en las temporadas siguientes.

En lugar de ceñirse al misterio de ciencia ficción fundamentado que hizo que el libro fuera convincente, la serie viró hacia direcciones cada vez más extrañas. La introducción de un huevo alienígena y una especie parásita conocida como Kinship convirtió la historia en un lío complicado. Los fanáticos que quedaron enganchados con la premisa original quedaron frustrados por su desviación del material original.

Aún así, el elenco, incluido Dean Norris como James “Big Jim” Rennie, realizó excelentes actuaciones que ayudaron a llevar a cabo la escritura más débil. Lamentablemente, cuanto más lejos Debajo de la cúpula se desvió, más perdió el suspenso y el misterio que lo hacían convincente. Al final, fue una advertencia sobre un Esteban Rey El programa de televisión se quedó más allá de lo esperado.



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