La evolución del género de superhéroes se puede atribuir a los avances en la tecnología cinematográfica. La era digital ha abierto las puertas a innovadores que quieren expandir universos y llenarlos de personajes que nunca podrían existir hace décadas.
Los equipos creativos detrás de Marvel Cinematic Universe y DC Extended Universe trabajan sin cesar para sumergir al público en el mundo del cómic. No es de extrañar que la sección más grande de los créditos de una película de superhéroes esté dedicada al departamento de efectos visuales, ya que se necesita una cantidad increíble de tiempo y arte para llevar a estos seres artificiales a la pantalla. También se necesita la dirección y el intérprete correctos para hacer que estos personajes generados por computadora sean creíbles en medio del conjunto de coprotagonistas de acción real.
Coloso
Destacado en el Consorcio inactivo secuencia de créditos de apertura como “Un personaje CGI”, Colossus es una sólida película cómica para Wade Wilson. Incluso más colosal que su robusta constitución fue la cantidad de actores utilizados para dar vida al mutante metálico que, según Cableado, fue un impresionante total de cinco.
Como miembro de los X-Men y mentor de Negasonic Teenage Warhead, el brillante bienhechor busca encontrar la luz en los demás. Irónicamente, el único personaje de la película que no está compuesto de carne y hueso es persistente en dar a conocer la humanidad en Wade. Colossus es una figura paterna de la patria.
Steppenwolf (Snyder Cut)
Cuando Steppenwolf apareció por primera vez en la versión de Whedon de Liga de la Justicia, estaba destinado a ser olvidado entre una plétora de antagonistas unidimensionales. Luego, Zack Synder lanzó su visión completa con una caracterización superior del Nuevo Dios cuyo rediseño y capas adicionales de complejidad lo hicieron sentir como un villano completamente diferente.
Esta versión más de otro mundo tiene motivaciones más allá de simplemente apoderarse de la Tierra por el mal. Desesperado por buscar la aprobación de Darkseid, el deshonrado general apokoliptiano se presenta como algo lamentable y real, a diferencia de su retrato original, bastante genérico. En un momento de gran alcance, Steppenwolf sucumbe al terror plagado de culpa una vez que se da cuenta de que no tiene más remedio que continuar llevando a cabo el reinado de destrucción del señor.
Korg
El cineasta Taika Waititi no solo prestó su talento como director a Thor: Ragnarok pero También contribuyó frente a la cámara como el guerrero Kronan Korg. El humanoide con forma de roca, a pesar de su exterior duro, encarna la extraña y maravillosamente extraña incomodidad aparente en la filmografía de Waititi.
La roca deliciosamente sin filtrar intenta sacar lo mejor de situaciones desafortunadas, como entablar una conversación pasiva con Thor antes de un combate a muerte de gladiadores en Sakaar. Para Vengadores Juego Final, Para hacer que las interacciones entre él y otros personajes sean más realistas, se colocó un accesorio de cabeza de Korg en la parte superior del traje de mo-cap de Waititi para simular una combinación adecuada de la línea de los ojos. Con su voz desproporcionadamente suave, Korg es un personaje secundario poco convencional que no debe tomarse por “granito”.
Starro
Los monstruos gigantes no son ajenos al género, pero ninguno ha alcanzado nunca las alturas de Starro the Conquerer. Como centro del “Proyecto Starfish” en El escuadrón suicida, este gran mal es extraño, aterrador y lo suficientemente absurdo como para ser considerado un adversario adecuado para Task Force X, incluso si la Liga de la Justicia es posiblemente más adecuada.
A pesar de su apariencia vibrante, James Gunn quería nivelar a Starro de una manera que equilibrara tonalmente la tontería con la valentía. Su capacidad para expulsar esporas parásitas que se adhieren violentamente a los huéspedes humanos es una representación absolutamente espeluznante del control mental y del horror corporal. A través de los humanos, Starro puede expresarse, lo que conduce a una de las despedidas más conmovedoras jamás recitadas por un extraterrestre del tamaño de un kaiju, ya que revela ser tanto un peón como los prescindibles a los que se enfrenta.
Dr. Manhattan
Mientras que Zack Snyder Vigilantes es indiscutiblemente divisivo, contiene efectos visuales notables, especialmente a favor del omnipresente Dr. Manhattan. El superser trágico de la obra maestra de Alan Moore es interpretado por el actor Billy Crudup, quien ofrece una actuación hipnóticamente monótona que encapsula perfectamente su semejanza con un dios.
El traje de mo-cap usado por Crudup no solo estaba incrustado con marcadores de seguimiento, sino también con luces LED azules que prácticamente emiten su “brillo etéreo”. El circuito resultante es un gran detalle complementario para el CGI, ya que se puede ver la luz emanando de las superficies, otros personajes e incluso sus huellas. Hablando de detalles, si bien la película ha recibido notoriedad por mostrar los genitales del Dr. Manhattan, es innegable que son los genitales animados más hiperrealistas de la historia del cine.
Grande
Uno de los mayores desafíos preliminares para el equipo detrás de James Gunn Guardianes de la Galaxia era presentar a un grupo de héroes menos conocido en el centro de atención con dos de los cinco miembros completamente animados. Para Gunn, era importante enfatizar la funcionalidad de las especies exóticas ficticias, Flora coloso, y su biología vegetal antes de refinar su textura bellamente renderizada.
El organismo antropomórfico “similar a Ent”, Groot, se convirtió en una sensación cultural debido a su conmovedor sentido de curiosidad y lealtad a pesar de un vocabulario extremadamente limitado. Volviendo a escuchar su interpretación vocal en El gigante de hierro, Vin Diesel usa su profunda voz de barítono para aumentar la calidad de vida de la criatura. Ya sea un bebé que baila, un adolescente hormonal o un compañero formidable, Groot no tardará mucho en crecer en el espectador.
Mapache cohete
La otra mitad del todo-CG Guardianes dúo, mapache cohete es uno de las criaturas más emocionalmente resonantes de la MCU. En sus propias palabras, “¡no hay nada como yo, excepto yo!” Además del mo-cap, se incorporó la técnica de animación clásica conocida como “rotoscopia” para capturar los movimientos de un modelo de mapache vivo.
Su apariencia de mamífero peludo se yuxtapone con mejoras cibernéticas y una actitud de sabio que haría que Joe Pesci corriera por su dinero. A través de su amor por Groot y su inclusión en el equipo como un ingeniero de armas de buena fe, Rocket está decidido a ser visto como algo más que un experimento científico que salió mal. Bradley Cooper imbuye al personaje de comedia y tragedia a medida que la película explora su psique sorprendentemente vulnerable.
Casco
El monstruoso alter ego de Bruce Banner ha pasado por algunos cambios desde su aparición inicial en MCU. Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento de 2012 de Los Vengadores que tenía al público convencido de que Hulk podía triunfar en la pantalla grande. A diferencia de la iteración excesivamente vascular de El increíble Hulk, el ladrón de escenas irradiado con rayos gamma adoptó una estética más realista bajo la supervisión de Industrial Light & Magic.
Usando la captura de movimiento para un seguimiento facial preciso, los artistas modelaron a Hulk para que se pareciera al actor Mark Ruffalo, lo que resultó en una transformación suave entre las dos entidades. Sus tonos verdes apagados y desaturados le permitieron mezclarse a la perfección con el entorno. A lo largo de la serie, los efectos visuales utilizados para enfurecer al Dr. Banner han recibido ajustes para parecerse más a Ruffalo, hasta que finalmente fusionaron al Dr. Banner y su contraparte en el Profesor Hulk para Vengadores Juego Final.
Nanaue
Este semidiós alias “King Shark” es un testimonio más de la capacidad de James Gunn para dirigir criaturas generadas por computadora que se roban completamente el espectáculo. Sin embargo, el miembro favorito de los fans de El escuadrón suicida presentó complicaciones para Gunn y la tripulación, quienes perfeccionaron incansablemente el diseño de su torso y la textura de su piel de tiburón para hacerlo sentir lo más orgánico posible. Ergo, la ambiciosa creación digital emerge de las profundidades como el antihéroe más adorable del DCEU, además de Harley Quinn.
Hibridando la fisicalidad del comediante Steve Agee y la icónica voz de Sylvester Stallone, Nanaue es retratada como un gigante gentil en comparación con las variaciones más villanas de los cómics. El tiburón humanoide se propone demostrar su inteligencia y el mérito de la amistad con una entrañable inocencia infantil. Carnívoro como es adorable, la toma de King Shark desgarrando a un enemigo por la mitad es una de las más visualmente impactantes del año.
Thanos
Dar vida al Titán Loco fue un logro de proporciones titánicas. Weta Digital amplió los horizontes de la tecnología de captura de movimiento con una técnica de vanguardia conocida como el “actor títere”. Este enfoque implicó crear un modelo digital de las cabezas de Thanos y Josh Brolin y calibrar sus movimientos de los músculos faciales y del cuello con los del actor mencionado, capturando así con precisión las sutilezas de la actuación.
Thanos es un personaje complejo con características tan intrincadas que es fácil olvidar que es un efecto visual. Aunque su presencia fue objeto de burlas en las primeras fases, su imponente descripción en Guerra infinita y Final se ha convertido en un hito en la animación mo-cap. Juntos, el impecable detalle del estiramiento de los poros junto con la interpretación matizada de Brolin lo convierte en uno de los villanos más aterradores del cine de superhéroes.