Cuando Aristóteles escribió los elementos clave de una obra de teatro, la música ocupaba el quinto lugar en la lista. La canción que se reproduce en el fondo de una escena puede hacer o deshacer cualquier trabajo, incluido el anime. Por ejemplo, Tanjiro y Nezuko contra Rui en Demon Slayer no habrían afectado tanto a la audiencia si no fuera por la canción de baile de Hinokami Kagura que sonó cuando Tanjiro usó por primera vez la respiración solar.
En Lejía, la música también se utiliza con una eficacia increíble. Desde Aizen hasta Ichigo, casi todos los personajes principales tienen una canción asociada con ellos y su poder. Para una canción en una banda sonora tan fuerte como blanqueador para sobresalir de verdad, necesita una combinación de dos cosas: la canción en sí tiene que ser memorable y los momentos asociados con la canción deben sobresalir.
Centro de tormentas
blanqueador ost utiliza una amplia variedad de estilos y el “Storm Center” inspirado en el rock es una de las entradas más fuertes en el lado del rock de blanqueador ost. La pesada batería de fondo y la guitarra eléctrica parecen estar luchando por el control de la canción.
“Storm Center” se reproduce durante las escenas de lucha de Ichigo cuando comienza a tomar el control de la batalla contra un oponente más fuerte. El uso más icónico de la canción es cuando usó su Bankai, Tensa Zangetsu, por primera vez contra Kuchiki Byakuya. Si bien Tensa Zangetsu no era el Bankai más fuerte al principio, “Storm Center” ayudó a que el momento tuviera éxito como un primer vistazo al verdadero poder del protagonista.
Escalón
Gran parte de blanqueador El arco de Hueco Mundo se inspira en la música española. “Escalon” usa el sonido clásico de guitarra atribuido a la música española junto con una pegadiza sección de vientos. Para colmo, “Escalon” agrega una sensación futurista con un sintetizador pesado que encaja perfectamente con los Vizards de Bleach.
“Escalon” es único en el sentido de que es el tema principal de un solo personaje de la serie: Shinji. La canción se usa en casi todos los momentos clave de Shinji, incluso cuando se enfrenta a Grimmjow con su máscara de Vizard. El papel de Shinji como mentor de Ichigo con sus poderes de Hollowfication se complementa perfectamente con su tema que incluye las influencias españolas que Lejía también los utiliza en muchas de sus bandas sonoras huecas. La banda sonora en sí es un guiño a las habilidades huecas de Shinji.
Invasión
La música coral es un pilar en Lejía e “Invasion” utiliza perfectamente el canto coral. Los gemidos de soprano en la parte de atrás capturan bien el dolor del oponente, y el violín entrecortado simula bien el pánico. “Invasion” es una canción corta pero efectiva que resume el sentimiento de una batalla unilateral.
Y “Invasión” se usa, apropiadamente, solo en asuntos completamente unilaterales. El uso más icónico de “Invasión” se produce en la batalla entre el capitán Mayuri y Syazelapporo Granz, donde el capitán científico desató su Bankai por segunda vez. El Bankai de Mayuri fue la primera instancia de Bankai que Lejía los fanáticos alguna vez pudieron presenciarlo, y verlo de nuevo con un tema tan poderoso detrás fue un placer. El sonido villano de “Invasión” que se usa para un aliado de Ichigo también es un recordatorio de que Mayuri no siempre fue un buen tipo en Lejía.
Clavar La Espada
“Clavar La Espada” es otra canción que encuentra fuertes influencias en la música española. El rápido punteo de la guitarra crea un fantástico sonido de pizzicato que se acompaña maravillosamente con una sección de cuerdas. El ritmo rápido de la canción también coincide con la desesperación que se supone que el oyente siente hacia el enemigo al que acompaña esta canción.
“Clavar La Espada” se utiliza en Lejía como introducción a los Espada, los diez miembros más fuertes del ejército de Aizen. Con un enemigo tan feroz como tema, “Clavar La Espada” ofrece tanto en su sección de tema de batalla uptempo como en sus segundos finales lentos y siniestros. Si la canción presenta al ridículo Yammy a Lejía o el brillante Ulquiorra, a los Espada se les hace justicia con su canción característica.
en el precipicio de la derrota
El sintetizador estridente en la parte posterior y la guitarra eléctrica legato en el fondo son las dos características principales de “On the Precipice of Defeat”. El canto suave de una voz de soprano dispersa a lo largo de la última parte de la canción aumenta la sensación de desesperación del oponente.
La canción se reproduce durante gran parte del arco de Soul Society y es uno de los temas más nostálgicos debido a la frecuencia con la que se reproduce. “On the Precipice of Defeat” es principalmente un tema para Ichigo, y los deportes en los que aparece son cuando Ichigo está a unos minutos de perder y está reuniendo la fuerza para seguir adelante.
Traición
El canto en inglés de “Treachery” mezclado con la sección de cuerdas culminante trae la sensación de una batalla final contra un jefe en un videojuego. Las voces masculinas que cantan “Puedo decir que nunca me has sido fiel” hacen que parezca que toda la Sociedad de Almas está hablando directamente con Aizen, el personaje con el que “Traición” está más asociado.
Aizen no solo es uno de los villanos más poderosos de Bleach, sino que también es uno de los antagonistas más célebres del anime. Independientemente de cómo se sientan los fans individuales acerca de la naturaleza casi omnisciente del personaje, no se puede negar lo bien que le queda su canción. El uso más icónico de “Traición” se produce cuando Aizen lucha contra los Vizards y Gotei 13 solo y sale victorioso, dejando solo a Ichigo, su padre, Gin, Yoruichi y Urahara para oponerse a él.
Ponte de pie, sé fuerte
Otro Lejía canción que utiliza maravillosamente un coro, “Stand Up Be Strong” es la última canción de batalla. La mezcla de voces de barítono y soprano está épicamente acompañada por la rápida sección de violines de fondo. Incluso podría decirse que el comienzo de la canción, un ritmo de sintetizador estático que se convierte en un sonido de violín clásico, es un símbolo de la transición de Ichio de una vida normal en la escuela secundaria de la ciudad al viaje épico de un segador de almas.
“Stand Up Be Strong” es interesante porque se ha utilizado como tema tanto para Aizen como para Ichigo en la misma batalla. Inicialmente en su duelo, la canción era el tema de Aizen, apareciendo cuando usó Kido 90 – Black Coffin con un encantamiento completo sobre Ichigo. Más adelante en su batalla épica, suena la misma canción cuando Ichigo usa el Getsugatensho final en Aizen.
Paisaje sonoro a Ardor
Con secciones de cuerdas épicas y furiosas y voces poderosas que comprenden gran parte de la música de Bleach, es una grata sorpresa que una de las mejores canciones en la historia del programa sea una pieza de piano lenta y sentimental. “Soundscape To Ardor” no es solo una hermosa y tranquila pista de piano con violines legato que se suman a la sensación sombría, sino que la canción es el catalizador de muchos de los eventos más emotivos de la serie.
“Soundscape to Ardor” suena durante tres de los momentos más cruciales de todo el espectáculo. Primero, la derrota de Ichigo ante Grimmjow cuando descubre cuán poderosos son realmente los Espada. Segundo, cuando Gin traiciona a Aizen y lo deja con un agujero en el pecho. Y finalmente, cuando Orihime se despide de sus amigos antes de que Ulquiorra la lleve a Hueco Mundo.
Número uno
Si bien no es el “número uno” Lejía canción alguna vez, “Number One” sigue siendo un tema de carácter fantástico. Comúnmente considerado como el tema principal de Ichigo, la poderosa vocalista femenina de la canción encabeza una de las canciones más icónicas de la serie.
Por lo general, acompañado de una nueva técnica llamativa o un hito en el viaje de Substitute Soul Reaper, “Number One” es tan icónico que incluso apareció en el tráiler de Viz Media para blanqueador temporada final, el arco de la Guerra de Sangre de los Mil Años. Sin embargo, quizás el momento más famoso en el que apareció la canción fue cuando Aizen interrumpió la propia canción de Ichigo.
Vínculo espiritual
Muchos de los más grandes Lejía Las canciones en la historia son pistas épicas con voces o aparecen en docenas de momentos a lo largo de la serie. “Spiritual Bond”, la canción más hermosa, no se ajusta a ningún criterio. La sección de violonchelo lenta y sentimental tiene una hermosa finalidad que resume perfectamente el momento por el que la canción es conocida.
Ulquiorra Cifer, el Espada clasificado en cuarto lugar, está a punto de sucumbir a sus heridas contra Ichigo. Después de semanas de tratar de entender a Orihime, el corazón humano y lo que significa ser humano en su totalidad, Ulquiorra descubre su humanidad demasiado tarde. A medida que sube la sección de violonchelo, ve a Orihime, el único humano que nunca le tuvo miedo y se da cuenta de su propia humanidad.