El artista conceptual de Blue Beetle reflexiona sobre cómo hacer que el traje de Jaime Reyes sea “lo más auténtico posible”

Escarabajo azul El artista conceptual Phil Boutte habla sobre cómo diseñar un traje auténtico para Jaime Reyes y cómo pasar del diseño a un disfraz práctico real. En Escarabajo azul, Jaime Reyes se vincula por error con una antigua reliquia alienígena conocida como el Escarabajo, creando una relación simbiótica entre los dos. A partir de esto, obtiene poderes derivados de un traje de exoesqueleto que emerge de donde está incrustado el Scarab en su espalda. Si bien la mayoría de los trajes de superhéroe intrincados se crean usando CG hoy en día, este en realidad fue construido para que la estrella Xolo Maridueña pudiera usarlo.

En una entrevista exclusiva con Boutte habló sobre el diseño del traje en Escarabajo azul. Explicó por qué era tan importante para él tener una inspiración clara en los cómics. Boutte también explicó el proceso de trabajo con la diseñadora de vestuario Mayes Rubeo para crear un traje práctico. Consulte la cita completa de Boutte a continuación:

Phil Boutte: Realmente queríamos que fuera auténtico y queríamos extraer la mayor cantidad posible del material original. Una de las cosas que Mike y yo hemos visto en nuestras carreras es tratar de ser un cómic preciso y auténtico y ver cómo las cosas se descarrilan a medida que avanzas. Y como nerds, ambos decimos: “No, no”. Lo ves cambiar de color y todo tipo de cosas, y dijimos: “No”. Así que era muy importante para nosotros tomar directamente de los cómics y mirar cómo se ve y tratar de elegir las mejores cosas, pero también infundirle algo de realidad y algo que se pudiera traducir de manera práctica.

Y lo realmente genial de eso es que una vez que trajeron a Mayes Rubeo, diseñadora de vestuario, y a su asistente de diseño de vestuario, Daniel Selon, fue un proceso realmente fantástico e importante para nosotros trabajar con ellos para tratar de asegurarnos de que todo quedara bien. auténtico y lo más fiel posible al personaje que teníamos en la etapa conceptual. Y luego verlos traducirlo fue realmente genial. Y de hecho tuve la oportunidad de ser asistente de diseño de vestuario, así que ese fue mi primer crédito de asistente de diseño de vestuario y fue realmente genial para Mayes y su equipo, solo verlos.

Todo el mundo estaba muy entusiasmado por intentar ser lo más auténtico posible, pero también por asegurarse de que se pareciera a Blue Beetle. Eso fue algo clave. Pero lo mío siempre ha sido la versión cinematográfica. Entonces, en acción real, estás traduciendo y brindando algo que no puedes obtener del cómic o de lo que tenías antes, pero es importante que se vea como la mejor versión de lo que podrías haber imaginado de esa cosa. el material fuente.

Nota: Este artículo fue escrito durante la huelga de SAG-AFTRA y la película que se trata aquí no existiría sin el trabajo de los escritores y actores de WGA y SAG-AFTRA.

La importancia de la autenticidad y un traje práctico para Blue Beetle

Dado que los éxitos de taquilla de superhéroes se han convertido en uno de los géneros cinematográficos más importantes, los trajes tanto para héroes como para villanos se han vuelto cada vez más complejos. Los fanáticos de los cómics a menudo esperan ver a los personajes como si hubieran salido de la página y al mismo tiempo esperan actualizaciones que los modernicen. Este acto de equilibrio entre mantenerse fiel al material original y al mismo tiempo intentar hacerlo cinematográfico y emocionante puede ser difícil. Sin embargo, Escarabajo azul Parecía lograrlo, especialmente porque el traje tiene una base práctica. Si bien, por supuesto, hay elementos generados por computadora, Maridueña puede darle realismo a su actuación porque físicamente usa el traje.

Ese elemento práctico aporta autenticidad a la actuación de Maridueña y ayuda al resto del elenco porque pueden ver el traje y reaccionar de una manera que el público sienta fiel. A medida que los trajes se vuelven más complejos, los actores han tenido que aprender cada vez más a reaccionar y actuar con su imaginación. Si bien esto es comprensible, a veces hace que sus actuaciones parezcan menos ciertas. Escarabajo azul También hace un buen trabajo al incorporar elementos del cómic tanto en el traje de Jaime Reyes como en los que usó Ted Kord en el pasado.

Si bien la animación permite a los creadores hacer cualquier cosa con los héroes y villanos, la acción en vivo se basa en ser cinematográfica y crear una apariencia que podría existir en nuestro mundo. Algunos funcionan mejor que otros, y los efectos visuales se están convirtiendo en un tema candente en este género. El equilibrio entre lo práctico y lo cinematográfico funciona con el traje de Blue Beetle y fortalece la película, especialmente por lo importante que es el traje para el núcleo de Jaime Reyes como héroe. El traje es la personificación del Escarabajo, esencialmente un personaje por derecho propio en Escarabajo azul.