Resumen
- Image Comics se formó en la década de 1990 por artistas de Marvel desilusionados que querían un mayor control sobre su trabajo.
- Cyber Force, ShadowHawk, Gen 13, The Maxx y Stormwatch estuvieron entre los primeros números de Image Comics en la década de 1990.
- Spawn #1 fue el libro que puso a Image Comics en el mapa y sentó las bases para el imperio multimedia de Todd McFarlane.
Cómics de imágenes fue formada en 1992 por siete ex artistas de Marvel. Estos artistas se desilusionaron de Marvel, concretamente por la cuestión de los derechos de creador. Los fundadores de Image querían acuerdos más justos y un mayor control sobre su trabajo. La imagen fue revolucionaria para su época en el sentido de que los creadores mantendrían un control creativo total sobre sus obras. Si bien hoy en día nadie piensa dos veces acerca de los libros propiedad de sus creadores, a principios de la década de 1990 era un concepto revolucionario.
Las bases de Image Comics se sentaron en una serie de primeros números emblemáticos. Algunos de ellos ocupaban gran parte de su tiempo, mientras que otros miraban hacia el futuro de la empresa. Aquí están los 10 primeros números de Image Comics de la década de 1990, clasificados.
10 Fuerza cibernética #1
Escrito por Eric Silvestri y dibujado por Marc Silvestri
Marc Silvestri se hizo un nombre dibujando a finales de los años 80. X-Men asombrosos en Marvel, y aportó una vibra similar a su propia creación. Fuerza Cibernética. Uno de los primeros títulos de Image Comics de la década de 1990, Fuerza cibernéticaLa primera edición consistió en cuatro números y, cuando resultó popular, al año siguiente se lanzó uno en curso. Fuerza cibernética El primer número comienza a funcionar y presenta a los lectores a los principales actores del libro de una manera alegre. Mientras que algunas partes de Fuerza cibernética puede parecer demasiado derivado de X Menhay un encanto innegable que lo distingue.
9 halcónsombra #1
Escrito y dibujado por Jim Valentino.
Hoy en día, es común bromear sobre la década de 1990 “extrema”, llena de personajes brutales y exagerados, “héroes” que no tenían escrúpulos contra la fuerza letal, y tal vez ningún otro héroe de Image en la década de 1990 encarne esto, como Jim. El ShadowHawk de Valentino. En su primer número, ShadowHawk presenta su brutal estilo de justicia al detener un atraco. No contento con salvar la vida de una persona, ShadowHawk les rompe la columna vertebral a los criminales. Mientras Los héroes que repartían castigos violentos no eran nada nuevo, ShadowHawk lo llevó a otro nivel. y su primer número demostró que no estaba bromeando.
8 generación 13 #1
Escrito por Brandon Choi y Jim Lee y dibujado por J. Scott Campbell
Después de debutar en 1993 Compañero de muerte: negroGen 13 recibió su primer libro, una miniserie de cuatro números, a principios de 1994. generación 13 fue un gran éxito para el sello WildStorm de Jim Lee. Directamente relacionado con otros títulos de WildStorm, generación 13 cuenta la historia de cinco adolescentes con superpoderes y su mentor. Los productos de la experimentación genética, Los miembros de Gen 13 no solo lidiaron con supervillanos, sino también con otros temas de adolescentes. como la sexualidad. El primer número de Gen 13 también lanzó la carrera de J. Scott Campbell, quien se convertiría en uno de los nombres más importantes de la industria a finales de los 90 y principios de los 2000.
7 el maxx #1
Escrito y dibujado por Sam Keith
Los Maxx El libro en solitario debutó como parte de una “segunda ola” en Image Comics a principios de la década de 1990. Creado por Sam Keith, el maxx era diferente a otros títulos de Image en ese momento. Evitando los superhéroes tradicionales que eran un sello distintivo de otros libros de Image, el maxx fue realmente oscuro y valiente, y su primer número lo expone todo. El personaje fue un éxito entre los fanáticos y recibió su propia serie animada en 1995, uno de los primeros personajes de Image en adaptarse a otros medios. el maxx demostró que Image no tenía miedo de tomar riesgos creativos, sentando las bases para la reinvención de la empresa como refugio para una variedad de obras propiedad de creadores en la década de 2000.
6 Réloj de tormenta #1
Escrito por Jim Lee y Brandon Choi y dibujado por Scott Clark
El libro que acompaña al de Jim Lee. gatos salvajes, Réloj de tormenta Tomó el elevado concepto de ese libro y lo aplicó a la política internacional. StormWatch, liderado por Battalion y bajo la dirección del “Weatherman” Henry Bendix, es un equipo de superhéroes proactivo y aprobado por las Naciones Unidas. Aunque inicialmente fue popular entre los fanáticos, Réloj de tormenta vaciló hasta el final de la década, cuando el escritor Warren Ellis y el artista Bryan Hitch lo revisaron, lo que finalmente condujo a la creación de La autoridad. La Autoridad está lista para hacer su debut en acción real como parte del DCU de James Gunn, y sus raíces se remontan a Vigilancia de tormentas primer problema.
5 ciudad astro #1
Escrito por Kurt Busiek y dibujado por Brent Anderson
ciudad astro es uno de los títulos de superhéroes independientes de mayor duración en Estados Unidos, y comenzó a mediados de la década de 1990 en Image Comics. Concebido por Kurt Busiek, inmediatamente después de su gran avance maravillas, ciudad astro se desarrolló en la metrópoli titular y siguió las vidas de sus numerosos héroes a lo largo de la historia. Ciudad Astro El primer número presenta a los lectores al samaritano, el pastiche de Superman del libro y muchos otros personajes que le siguieron. ciudad astro no estaba conectado al Image Universe más grande y era una marcada desviación de algunas de sus otras tarifas. ciudad astroahora publicado por DC Comics, preparó el escenario para los héroes más “experimentales” de Image como Invencible.
4 gatos salvajes #1
Escrito por Brandon Choi y Jim Lee y dibujado por Lee
Uno de los primeros títulos de Image Comics en salir al mercado, gatos salvajes llevó el ya dinámico arte de Jim Lee a otro nivel. En el transcurso del primer número, se presenta a los lectores el equipo y sus numerosas y coloridas personalidades, como Grifter, Spartan, Voodoo y Zealot. Si bien puede resultar tentador descartar gatos salvajes Como producto del “extremo” de la década de 1990, los personajes de hecho han tenido poder de permanencia. El equipo fue objeto de una serie aclamada por la crítica a finales de la década, y la propiedad, ahora publicada por DC Comics, celebró recientemente su 30 aniversario con una nueva maxiserie.
3 Sangre joven #1
Escrito y dibujado por Rob Liefeld
El primer título de Image Comics publicado en la década de 1990, Sangre jovenEl primer número estableció récords de ventas, se convirtió en un auténtico éxito y anunció la llegada de un nuevo editor importante. La idea de héroes corporativos, más obsesionados con la imagen que con la heroicidad, no era nada nuevo cuando Sangre joven El número 1 llegó a las gradas en 1992, pero lo llevó a otro nivel. Sangre joven no sólo fue la primera oferta de Image, sino también de Extreme Studios del creador Rob Liefeld, que se convertiría en el hogar de otros títulos como Brigada, Suprema y Profetatodos los cuales se convertirían en íconos de Image en la década de 1990.
2 Dragón salvaje #1
Escrito y dibujado por Erik Larsen
Mientras que la mayoría de los personajes de la primera ronda de Image Comics se crearon solo para la empresa, Savage Dragon fue la excepción. Creado por Erik Larsen a mediados de la década de 1980, Savage Dragon encontró nueva vida en Image Comics. El primer número de The Dragon reintroduce a los lectores al personaje y el mundo en el que vive. Inicialmente programado para una miniserie de tres números, resultó tan popular que poco después le dieron a Savage Dragon un libro en curso. El dragón salvaje ha demostrado ser uno de los caballos de batalla de Image Comics y todavía se publica en la actualidad. El Savage Dragon es un pilar de Image Comics y su primer número insinúa la grandeza que está por venir.
1 Aparecer #1
Escrito y dibujado por Todd McFarlane
Mientras Sangre joven El número 1 puede haber sido el primer libro de Image Comics, sería el primer número de Aparecer que puso a la empresa en el mapa. El creador Todd McFarlane era uno de los dibujantes de cómics más populares de la Tierra cuando el libro debutó en la primavera de 1992, y Aparecer El número 1 fue un éxito entre los fans cuando se publicó. Llevando la visión artística de McFarlane a nuevas alturas, Aparecer es ahora el título de mayor duración de Image Comics, así como el cómic independiente de mayor duración en Norteamérica. Finalmente, Aparecer #1 sentó las bases del vasto imperio multimedia de McFarlane, que ahora abarca cómics, juguetes, películas y juegos.
Para los fanáticos de Image Comics de hoy, algunos de estos títulos pueden resultar un poco discordantes. Hoy en día, Image Comics publica títulos en una variedad de géneros: hay algo para todos. sin embargo, el Cómics de imágenes de los años 1990 eran casi exclusivamente superhéroes.
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