Las 10 mejores películas de anime de la década de 2010

Resumen

• Un gran impulso en la popularidad de las películas de anime en Occidente en la década de 2010 debido a directores talentosos como Makoto Shinkai y Naoko Yamada.
• Durante esta década se produjeron diversas películas de anime, desde drama hasta acción y romance, que ofrecían una narración y unos efectos visuales de primer nivel.
• Películas de anime como “A Silent Voice” mostraron temas profundos como la salud mental, el perdón y la amistad, convirtiéndola en la mejor de la década.

Anime Las películas vienen en diferentes formatos, ya sean producciones originales de largometrajes, episodios fusionados de una serie de televisión o adaptaciones directas de mangas y novelas ligeras. Durante décadas, a través de películas como Akira, Fantasma en la conchao El viaje de ChihiroLa pantalla grande ostentaba el pináculo absoluto del medio. Sin embargo, la década de 2010 vio un aumento sustancial en la popularidad del anime en Occidente, lo que llevó a una mayor conciencia de los estrenos de películas fuera del esperado gran éxito de Ghibli cada pocos años..

El auge de la popularidad junto con el ascenso de directores talentosos como Makoto Shinkai y Naoko Yamada llevaron a la década de 2010 a producir algunas de las mejores películas de anime de la historia.

Algunos experimentaron con todo lo que la animación tenía para ofrecer, otros brindaron comentarios sobre temas sociales importantes y unas pocas películas actuaron simplemente como grandes adiciones a sus franquicias de larga duración. Desde el drama hasta la acción, el romance hasta la ciencia ficción, la década cuenta con una amplia gama de películas de primer nivel..

10 Mirai (2018)

Producido por Studio Chizu

Mirai es una película conmovedora que se centra en la importancia de la familia. Kun, un niño de cuatro años, vive con sus padres arquitectos y su perro en una casa de diseño interesante en Yokohama. Es un niño feliz cuando nace su hermana, Mirai, que significa “futuro”. Pero cuando se entera de que la atención de sus padres se divide entre él y su hermana pequeña, se vuelve extremadamente celoso y algo así como un tirano.

A lo largo del resto de su viaje mágico, Kun aprende sobre las experiencias juveniles de sus propios padres y abuelos, llegando a comprender la importancia de ser un buen hijo, nieto y hermano mayor.La película es una especie de montaña rusa, con imágenes hermosas sobre una historia simple pero muy emotiva de amor familiar.

9 El tiempo contigo (2019)

Producido por CoMix Wave Films

Tras el éxito comercial masivo de 2016, Su nombreSin duda, el director Makoto Shinkai sintió la presión de tener que hacer un seguimiento de su película más exitosa. El tiempo contigofue precisamente eso lo que pudo hacer. Hodaka Morishima, un estudiante de secundaria del campo, huye a Tokio cuando su ferry es golpeado por una tormenta torrencial.

Lo que sigue es una conmovedora historia sobre el paso de los niños a la edad adulta que tienen que sobrevivir en la gran ciudad, cuidadosamente escondida debajo de elementos sobrenaturales y romance.Un fugitivo y una chica que puede controlar el clima pasan por un momento difícil y, finalmente, deben pasar un tiempo separados antes de reencontrarse. El tiempo contigo es la película de Makoto Shinkai más atractiva hasta el momento, lo cual es un logro en sí mismo.

8 Dragon Ball Super: Broly (2018)

Producido por Toei Animation

Tras los acontecimientos de Dragon Ball SuperSaga de supervivencia del universo de ‘s, Dragon Ball Super: Broly recupera y canoniza a un antiguo personaje favorito de los fans en una historia nueva y reimaginada. La película es una muestra de todo. Bola de dragón Puede y debe estar en el panorama moderno del anime. Si bien aún puede capturar la diversión y la fantasía que definen la serie, la lucha ocupa un lugar central con el foco brillando intensamente en Goku, Vegeta y Broly.Impresionantemente animada con un estilo artístico nostálgico de buen gusto, Broly es un deleite visual absoluto y lo mejor que ha lucido la franquicia hasta ahora. Si hay una sola entrega en la serie que encapsula todo lo que define Bola de dragón, Broly ¿lo es?

7 En este rincón del mundo (2016)

Producido por MAPPA

En este rincón del mundobasada en el manga original de Fumiyo Kono, es una historia de guerra que sigue la vida de una mujer llamada Suzu. A pesar de la paleta de colores brillantes y el estilo artístico suave de la película, es una historia desgarradora ambientada en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, que presenta algunos de los eventos más oscuros y perturbadores llevados a la animación desde la película de Ghibli. Tumba de las Luciérnagas. Los momentos serenos y los escenarios contrastan constantemente con la brutalidad, la carnicería y la pérdida devastadora de la guerra..

La película es un recordatorio no tan amable de lo fea que fue la Guerra del Pacífico para los civiles, que vivían con el temor constante de los ataques enemigos y la incertidumbre de no saber nunca si volverían a ver a sus seres queridos. Suzu no tiene un final felizy en lugar de eso sobrevive a la guerra con heridas importantes, sintiendo que sus sacrificios y las muertes de sus seres queridos fueron en última instancia en vano.

6 El bribón no sueña con una chica soñadora (2019)

Producido por CloverWorks

Basado en la serie de novelas ligeras originales de Hajime Kamoshida y que sirve como continuación directa de la de 2018. Rascal no sueña con la conejita Senpai, El bribón no sueña con una chica soñadora ata todos los cabos sueltos del anime de televisión antes mencionado. En lo que es la sección más dramática y emocionalmente exigente de la serie hasta la fecha, toda la atención se centra en los personajes principales Sakuta y Mai.quienes comparten una química maravillosa, y a veces devastadora, en la película.

Cuando el primer amor de Sakuta, Shoko, aparece misteriosamente un día, todos sus secretos, así como el misterio detrás de la gran cicatriz en su pecho, se revelan. Ahora, Sakuta debe elegir entre salvar su propia vida o la de alguien más, y debe tomar una decisión que tendrá importantes consecuencias para todos los que lo rodean.

5 Evangelion 3.0: No puedes rehacerlo (2012)

Producida por Studio Khara

La tercera entrada en Evangelion‘s La serie “reconstrucción” es donde las películas modernas aparentemente abandonan cualquier parecido con las de 1995. Evangelion de Neon GenesisAmbientado catorce años después del Tercer Impacto causado por el rescate de Rei por parte de Shinji, el eternamente oprimido piloto de Evangelion Unidad-01 está equipado con un estrangulador explosivo que detonará si vuelve a amenazar al mundo. En un movimiento poco sutil del creador Hideaki Anno, todos los pilotos aparecen como adolescentes, a pesar del tiempo transcurrido entre ellos. 2.0 y 3.0 películas.

Mientras EvangelionLa serie Rebuild sumerge la franquicia en un mundo aún más extraño que el original, las películas actúan como una línea de tiempo alternativa y más digerible de los eventos. Las secuencias de cierre de 3.0 Contiene algunas de las acciones más tensas y de alto riesgo que la serie haya visto jamás, amenazando con un Cuarto Impacto imposiblemente fatal en el planeta.Nada podría jamás reemplazar al original. Evangelion de Neon Genesis o su compañera de película, El fin de Evangelionpero las películas de Rebuild son excelentes entradas a la serie de todos modos.

4 El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Producida por Studio Ghibli

A pesar de que la década de 2010 fue relativamente más débil para Studio Ghibi, los titanes de la industria aún pudieron producir películas de altísima calidad, aunque de manera menos consistente. El cuento de la princesa Kaguya es un relato cargado de emociones de un cuento popular japonés de siglos de antigüedad, que incorpora temas de feminismo y belleza encontrados en el sufrimiento. Kaguya, una forma de vida originaria de la luna, renace en la Tierra y se ve obligada a experimentar toda la belleza y el dolor de vivir una vida mortal..

Aunque sus padres adoptivos, que cultivan bambú, la descubren en el campo, la insistencia de su padre en que sea una princesa la condena a una vida de aislamiento que nunca deseó. Con una banda sonora de alta calidad del legendario Joe Hisaishi, junto con ¿Cuál es quizás el estilo de animación y arte más singular del catálogo de Ghibli? El cuento de la princesa Kaguya se encuentra entre los mejores trabajos del estudio.

3 El viento se levanta (2013)

Producida por Studio Ghibli

La segunda película de Studio Ghibli, de 2013, y de mayor éxito comercial, es una historia de ficción basada en el ingeniero aeronáutico de la vida real, Jirō Horikoshi. El viento se levanta Fue pensada para ser la última película del legendario Hayao Miyazaki, plagada de temas como la alegría y el dolor de la creación, así como la creación que sobrevive al creador.Jirō Horikoshi no tiene mucho éxito en su campo durante el ambiente político tremendamente inestable de la Segunda Guerra Mundial.

A pesar de ser un hombre buscado y haber perdido casi todo, incluso a su amante que enferma de tuberculosis, finalmente diseña un avión exitoso que se usa mucho durante la guerra. Su creación finalmente le hace arrepentirse de haber sido utilizado como arma, pero le aseguran que su logro supera su uso. La película ofrece una sensación muy tangible de que Miyazaki había llegado a un acuerdo con que su arte seguiría vivo después de que finalmente lo dejara todo atrás.

2 Tu nombre (2016)

Producido por CoMix Wave Films

Su nombre no es sólo la película más taquillera de Makoto Shinkai, pero también la segunda película de anime más taquillera de todos los tiempos, solo detrás de Demon Slayer La Película: Mugen Train en ventas de taquillaCumpliendo con todos los requisitos habituales de una película dirigida por Shinkai, Su nombre toma todos los altibajos emocionales que definen su trabajo y los empaqueta en el trabajo más compacto del director hasta el momento.

Un romance sobrenatural, de intercambio de cuerpos y viajes en el tiempo, conecta a dos estudiantes de secundaria, Taki y Mitsuha, a través de diferentes lugares y períodos de tiempo.En previsión de un desastre natural inminente, los dos deben encontrar una manera de sobrevivir para poder volver a encontrarse en algún momento en el futuro. La película recibió múltiples premios y ha sido aclamada tanto por los críticos como por los fanáticos desde su lanzamiento inicial.

1 Una voz silenciosa (2016)

Producido por Kyoto Animation

Una voz silenciosabasada en el manga original de Yoshitoki Oima, es la mejor película de anime de la década de 2010. La historia de la mayoría de edad que sigue a los estudiantes de secundaria Shoya y Shoko Presenta elementos de salud mental, perdón, discapacidad, maduración y amistad en una película de 130 minutos de duración muy emotiva y cargada de emociones.Shoko, una niña con discapacidad auditiva, y Shoya, su antiguo acosador, intentan dejar atrás su problemático pasado y construir una amistad mientras entran en la edad adulta.

Sin embargo, la redención no es tan fácil, y ambos deben lidiar con sus propios sentimientos de culpa mientras aprenden a comprender las voces del otro.. Una voz silenciosaaunque a menudo se pasa por alto debido aSu nombre En debates centrados en los estrenos de 2016, ofrece un ritmo magnífico, una narración visual y una banda sonora excelente y sencilla. La película se considera sin duda el mejor trabajo de la legendaria Kyoto Animation.