El DC Universe Los fanáticos saben y aman existe gracias a las increíbles contribuciones de algunos artistas verdaderamente visionarios. El gigante editorial simplemente no estaría donde está hoy sin el trabajo de miles de creadores talentosos que ilustran las interminables aventuras de los héroes y villanos del Universo DC.
De los numerosos artistas que han trabajado en historias de DC Comics a lo largo de los años, es difícil elegir sólo unos pocos para destacar cuando hay tantos creadores que lo merecen. Pero la siguiente lista echa un vistazo a diez destacados ilustradores de cómics y examina por qué todo fanático debería saber quiénes son.
10 Dan Mora está dando forma al universo DC
Conocido por: Batman/Superman: los mejores del mundo, Poder absoluto
Dan Mora es un nombre más ecológico que la mayoría de los demás en esta lista, pero se ha convertido en uno de los favoritos de los fanáticos entre muchos por su arte versátil, sus atractivas secuencias de batalla y la humanidad que aporta a los personajes que dibuja. Mora contribuyó con varias portadas variantes a libros como Jóvenes titanes y bati-chica antes de trabajar más tarde en actividades como Cómics de detectives. Pero Mora realmente empezó a llamar la atención cuando se asoció con Mark Waid para Batman/Superman: los mejores del mundoun libro que le permitió a Mora flexionar sus habilidades y dibujar una gama más amplia de personajes de DC.
Mora ha estado cargando más libros en los últimos años y acaba de ilustrar el evento de verano de DC. Poder absoluto. Ahora cumple una doble función trabajando con Waid en Liga de la Justicia Ilimitada y Superhombre con Joshua Williamson. Cuando se trata de artistas modernos de DC, todos deberían mantener sus ojos en Dan Mora.
9 Neal Adams cambió el juego de la narración de superhéroes
Conocido por: Linterna Verde, hombre muerto
Cuando se trata de leyendas de DC, Neal Adams es considerado uno de los grandes tanto por los fanáticos como por los profesionales del cómic. Después de trabajar para otras editoriales, Adams fue a DC Comics a finales de los años 60, donde ilustró a Batman y, después de impresionar al editor de DC, Julius Schwartz, Adams fue emparejado con Dennis O’Neil, una asociación que produjo algunas historias verdaderamente queridas. Adams co-creó un Linterna Verde trabajar con O’Neil que no sólo reinventó el libro para que fuera oportuno y abordara cuestiones sociales apremiantes, pero presentó a John Stewart, el primer Black Green Lantern..
Las contribuciones de Adams no terminaron ahí. Fue responsable de cocrear a los icónicos villanos de Batman, Man-Bat y Ra’s al Ghul. También ilustró el infame Superman contra Muhammad Ali historiaotra pluma en el sombrero de este artista de DC increíblemente innovador y talentoso.
8 Denys Cowan marcó el comienzo de una nueva era para DC
Conocido por: La pregunta, Hardware
No se puede hablar de artistas importantes de DC sin hablar de los que ayudaron a fundar el primer sello del editor que enfatizó a los creadores y personajes negros. Denys Cowan fue un artista de DC que comenzó en Weird War Tales antes de trabajar con Dennis O’Neil en La pregunta. Cowan, junto con Dwayne McDuffie, Michael Davis y Derek Dingle, fundó Milestone Media a principios de los años 90, un sello destinado a servir mejor a los lectores de cómics minoritarios..
Cowan participó en varios de los títulos producidos bajo la marca Milestone, como Hardware, Sindicato de sangrey xombí. El arte dinámico de Cowan ayudó a que estos libros de Milestone ganaran prominencia y diversificaran la línea de DC Comics en el momento en que más se necesitaba. Si bien Cowan no fue el único responsable de Milestone, sus contribuciones ayudaron allana el camino para una nueva generación de fanáticos y creadores de cómics negros de DC Comics.
7 Dan Jurgens ilustró el momento más desgarrador de Superman
Conocido por: Superhombre, Oro de refuerzo
El escritor y artista Dan Jurgens fue una voz durante los años 80 y 90 de DC Comics, y comenzó con fuerza creando Booster Gold, un personaje que sigue siendo uno de los favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy. Pero el trabajo más influyente de Jurgens comenzó cuando empezó a trabajar a tiempo completo en El Hombre de Acero en aventuras de superman. El trabajo de Jurgens se destacó durante la querida ‘era del Triángulo’ de Superman, pero ningún arte suyo es recordado más que el trabajo que realizó durante “La Muerte de Superman”.
Jurgens fue una de las mentes detrás de las creaciones de Doomsday y su arte realmente dio vida al bruto, especialmente en la infame superhombre #75. Fue Jurgens quien ilustró la última resistencia de Superman contra Doomsday y quien capturó de manera experta el desgarrador momento que sorprendió al mundo cuando el Hombre de Acero sucumbió a sus heridas.
6 El talento de Alex Ross hay que verlo para creerlo
Conocido por: Venga el reino, Justicia
El nombre Alex Ross está vinculado con la calidad y el arte que existe en una liga propia. Ross es famoso por sus ricas obras de arte pintadas que le dan a sus ilustraciones una sensación detallada, casi cinematográfica. Ross ha proporcionado portadas para cómics icónicos como Batman, Action Comics y Superman. Pero es su trabajo interior el que realmente muestra de lo que es capaz, y nada lo demuestra mejor que su obra icónica, Venga el reino.
Se puede decir que Ross pone su corazón y alma en su obra de arte. Desde los detalles meticulosos hasta los colores vibrantes que utiliza, hay mucho que amar en las cosas que produce. Cualquier fanático de DC Comics que no haya tenido el placer de ver el arte de Alex Ross debería corregirlo de inmediato. y ver por sí mismos los impresionantes detalles de su trabajo.
5 Ramona Fradón fue una artista pionera
Conocido por: metamorfo, Aquaman
Hubo un tiempo en el que las creadoras de cómics eran una rareza extrema entre los principales editores de cómics, pero es gracias a artistas como Ramona Fradon que las cosas empezaron a mejorar. Fradon comenzó en DC Comics trabajando en una característica de Shining Knight en Cómics de aventuras. Pero no pasó mucho tiempo antes de que asumiera las tareas artísticas en Aquaman y permaneció allí durante los siguientes diez años.
Fradon no solo trabajó con héroes establecidos, sino que ella misma creó varios. No solo presentó personajes de Aquaman como Aqualad y Atlanna, sino que ella y el escritor Bob Haney crearon Metamorpho para The Brave and the Bold. Fradon también proporcionó arte para el cómic Super Friends, basado en la querida caricatura. La carrera de Fradon cambió las reglas del juego y abrió la puerta a otras artistas femeninas talentosas en DC Comics.
4 El estilo de Darwyn Cooke fue una inspiración para todos
Conocido por: DC: La nueva frontera, Antes de Watchmen: Minutemen
Pocos artistas son tan elogiados tanto por fans como por profesionales como Darwyn Cooke. Con experiencia en dibujos animados, Cooke comenzó a trabajar en DC Comics a mediados de los años 80, pero lo dejó poco después por motivos económicos. Sin embargo, regresó a la editorial a finales de los 90 con Batman: Ego antes de trabajar más tarde con Ed Brubaker en un relanzamiento. catwoman título. Pero la obra maestra de Cooke fue DC: La nueva fronterauna historia sobre la transición de la Edad de Oro a la Edad de Plata del cómic.
El arte de Cooke tenía un encanto encantador, logrando tener un atractivo retro pero atemporal. Cooke fue un artista alabado por la crítica y ganó trece premios Eisner, ocho premios Harvey y cinco premios Joe Shuster. Después del fallecimiento de Cooke, DC Comics emitió un comunicado oficial que reconocía su asombrosa influencia.comparándolo con los venerados creadores Alex Toth y Jack Kirby.
3 Jim Lee es la mayor historia de éxito de DC Comics
Conocido por: Ordenanza, liga de la justicia
Jim Lee, uno de los creadores más trabajadores en la historia de DC, se destaca como una leyenda moderna. Jim Lee llegó a DC Comics después de vender el estudio de producción de su creador, Wildstorm Productions, al editor. Fue entonces cuando Lee comenzó a causar sensación en grandes títulos como Superhombre y Ordenanza (Este último es famoso por la historia épica de “Hush”). La estrella de Lee continuó ascendiendo cuando fue nombrado uno de los coeditores de DC Comics junto con Dan Didio, justo antes de ayudar a marcar el comienzo de la ambiciosa iniciativa editorial, New 52.
No se puede negar que Lee es un artista talentoso e increíblemente motivado. Pero Lee ha podido hacerse un lugar en la historia del cómic gracias a su agudo sentido comercial. Años después de haber sido ascendido a coeditor (y más tarde a editor único), Lee fue nombrado presidente de DC Comicsconvirtiéndolo en un éxito incomparable en la historia de la empresa.
2 George Pérez definió DC Comics para una generación
Conocido por: mujer maravilla, Crisis en Tierras Infinitas
Algunos artistas tienen la suerte de estar presentes en un momento crucial de la historia del cómic, e íconos como George Pérez aprovechan el momento al máximo. Pérez llegó a DC Comics a principios de los años 80 y fue elogiado por su trabajo en Los nuevos titanes jóvenes y apenas unos años después, él y Marv Wolfman abordarían un proyecto aún más ambicioso, la épica de DC Comics. Crisis en Tierras Infinitas. Desde las asombrosas escenas de lucha del evento hasta las hermosas páginas de presentación, Pérez ayudó a que el evento fuera digno de ser recordado.
Pero el trabajo de Pérez no terminó ahí. Pérez fue crucial para relanzar a Wonder Woman en el Universo DC posterior a la crisis, simplificando su historia y agilizando su conexión con el panteón griego, creando una base sobre la que los escritores posteriores de Wonder Woman construirían durante años. Hasta el día de hoy, escritores y artistas aún recuerdan el trabajo de George Pérez y se esfuerzan por igualar su calidad.
1 Jack Kirby fue y será por siempre el rey
Conocido por: La saga del Cuarto Mundo, Demonio
¿Qué más se puede decir sobre Jack ‘King’ Kirby además de que es posiblemente el creador de cómics más influyente? No sólo para DC Comics, sino para el medio del cómic en su conjunto. El prolífico creador había trabajado como autónomo para DC (entonces National Comics), pero llegó a la editorial como creador exclusivo después de una pelea con Marvel. En DC Comics, Kirby trabajó en varios títulos como señor milagro y Nuevos diosescomo parte de la Saga del Cuarto Mundo, una epopeya que reformó la cosmología de DC.
Además de presentar personajes queridos y duraderos como Orion y Darkseid, Kirby era conocido por sus colores llamativos, diseños alienígenas complejos y sus efectos intensos (en particular, el infame ‘Kirby Krackle’). No se puede enfatizar lo suficiente que mucho de lo que los fanáticos conocen y aman El Universo DC actual tiene sus raíces en gran medida en el increíble trabajo que Jack Kirby hizo en los años 70..
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