En El holandésnos encontramos con Clay (André Holland) y, como su nombre, él es susceptible y moldeable. Su esposa, Kaya (Zazie Beetz), lo ha engañado y apenas está haciendo un esfuerzo en la terapia. Aún así, lo acompaña a pesar de que no está claro para él (y para nosotros) si realmente quiere estar allí o con ella. Su terapeuta, el Dr. Amiri (Stephen McKinley Henderson), ni siquiera parece todo eso invertido en la relación de la pareja.
En cambio, Amiri, quien comparte un nombre con el autor de la obra en la que se basa esta película, parece hiper centrado en arcilla, ya que está atrapado entre dos vidas, una de las cosas externamente propias en la que monta el hogar del metro en su traje de negocios y organiza una recaudación de fondos para su amigo que dirige una campaña política en Harlem. La otra es la vida que Lula (Kate Mara), una mujer que se encuentra en el metro, supone que se esconde debajo de su placido exterior.
El holandés es un thriller desconcertante
Es una adaptación y un examen metatextual de la obra original.
El holandés se basa en la obra de 1964 del mismo nombre de Amiri Baraka, aunque al igual que el terapeuta que toma el homónimo de su autor, toma una perspectiva metatextual sobre su material fuente. En cierto modo, la obra en sí es un personaje de la película, el terapeuta y el autor. Clay es el tema involuntario, y no está claro cuánta agencia tiene en la situación que se le presenta. Y es bastante horrible.
El holandés lucha por encontrar un equilibrio entre su extrañeza y el drama humano más sólido.
Lula se sienta junto a Clay en el metro e inmediatamente comienza a burlarse de él, tocando coquetamente la pierna y el pecho, revelando que ella ya sabe bastante sobre él. Ella es casi como una aparición, la tentadora ideal, con llamativo cabello rojo, lápiz labial rojo y uñas rojas. Incluso saca una manzana roja rubí de su bolso, tallándola con un cuchillo antes de comerla seductoramente mientras lo mira arcilla. Cuando estas tácticas no funcionan en Clay, que realmente está tratando de preocuparse por su negocio, Lula comienza a operar en un registro mucho más siniestro.
Ella se burla de la negrura de Clay. Ella aree su feminidad blanca para ganar la ventaja en público y privado. Ella lo seduce y luego grita en la parte superior de sus pulmones cuando él intenta salir de su apartamento, negándose a dejarla acompañarlo a una fiesta. Es su palabra contra la suya, dice ella. Una vez que Lula está en la fiesta, le da microagresiones sobre los amigos de Clay y hace alarde de su cercanía con Clay frente a Kaya. Todo es muy claramente una prueba, pero para qué fin sigue sin estar claro.
Descubrí que el desequilibrio es útil para comprender el espacio de cabeza de Clay, pero algunas revelaciones hacen que la lógica del mundo de la película permanezca confusa incluso si lo que está tratando de decir no es.
Hay un elemento explícitamente surrealista para El holandéshaciéndolo sentir como si Clay esté luchando por su vida en algún tipo de mundo del limbo donde las probabilidades están claramente apiladas contra él. El director Andre Gaines efectivamente hace que esta Nueva York se sienta como si estuviera casi congelado en el tiempo, cíclico como el metro Lula y Clay se encuentran. La música, de Daniel Hart, es igualmente inquietante.
Sin embargo, en última instancia, El holandés lucha por encontrar un equilibrio entre su extrañeza y el drama humano más sólido. El conflicto de Clay con Kaya resulta en una confrontación en la fiesta de sus amigos. Es una de las escenas más fuertes de la película, con Beetz y Holanda dando a sus personajes el peso adecuado que merecen, pero se siente fuera de todo lo que está sucediendo. En última instancia, descubrí que el desequilibrio es útil para comprender el espacio de cabeza de Clay, pero algunas revelaciones hacen que la lógica del mundo de la película permanezca confuso incluso si lo que está tratando de decir no es.
La obra original fue un examen de las relaciones raciales en el momento en que fue escrito. 2025 El holandés Se actualiza adecuadamente para examinar las formas en que los hombres negros son tratados hoy, con las amenazas de Lula solo una de las muchas caras de arcilla en la ciudad de Nueva York. Los agentes de policía lo detienen sin ninguna razón cuando ingresa a la estación de tren; Se supone que su culpa no importa los hechos de una situación.
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Al final de El holandésRegresamos al metro donde Lula y Clay se conocieron por primera vez, y la pareja vuelve a estar sentada en el tren. Este ciclo de violencia psicológica no parece terminar para arcilla. Si Lula es cada aspecto insidioso de la sociedad manifiesto, ¿cómo comienza a detenerla Clay? La película tiene una forma inteligente de responder eso, desviando de su material fuente en momentos clave para garantizar diferentes resultados.
Todo se remonta al Dr. Amiri, el maestro de títeres de la película. Como una meta toma del material fuente, El holandés Es interesante, aunque no necesitaba aumentar aún más la surrealidad de la situación para tener un impacto. Vivimos en un mundo surrealista y lo que sucede en la película no está tan lejos de lo que sucede en la realidad. Con Holanda y Mara, el compromiso con El holandés es evidente y, aunque su final se siente como si las cosas estén envueltas demasiado limpiamente, la película logra ser una odisea desconcertante durante una noche de Nueva York.
El holandés estrenado en el Festival de Cine y TV SXSW 2025.
El holandés
6/10
- Fecha de lanzamiento
-
8 de marzo de 2025
- La narración surrealista del holandés es desconcertante y emocionante.
- André Holland y Kate Mara son excelentes socios de combate.
- El rendimiento de apoyo de Zazie Beetz hace mucho con un poco.
- La meta toma del holandés del material fuente no encaja del todo.
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