10 increíbles puntajes de películas de la última década que no obtienen suficiente amor

Tener una banda sonora poderosa es esencial para construir la atmósfera de cualquier película, y en los últimos 10 años, varias películas han proporcionado puntajes musicales que desde entonces se han pasado por alto. Esto viene a pesar de que estos puntajes encapsulan perfectamente la configuración de sus películas, crean momentos importantes a través del sonido y agregan emoción a cualquier escena. Dada cómo las películas musicales a veces dominan los Oscar y otros premios cuando se trata de reconocimiento de banda sonora, las películas de otros géneros terminan sin recibir tanto amor.

Algunas bandas sonoras se hicieron icónicas por ser repetibles, a menudo famosas como bandas sonoras de Jukebox con canciones icónicas de todas las edades. Otros confían en el poder orquestal, construyendo algo del corazón en lugar del reconocimiento de las canciones incluidas en la película. Este cuidadoso equilibrio ha creado las bases para algunas de las mejores películas de todos los tiempos, mostrando cuán importante puede ser realmente elegir la música adecuada.

10

Suspiros (2018)

Thom Yorke

Una buena película de terror sobrenatural es atmosférica y Rural No solo cumple con esa calificación, sino que también la supera. Protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton, La película lleva brujas a la era moderna en el contexto de una academia de baile. La trama en sí es tensa, con los eventos de la historia solo hechos aún más terribles por una banda sonora de expertos.

Rural es una nueva versión de 2018 de la película italiana de 1977.

La banda sonora de la película fue creada por Thom Yorke, el cantante principal de la popular banda Radiohead. RuralLa banda sonora fue la primera para una película, y sin embargo, la partitura logra capturar la emoción cruda retratada a lo largo de la película en Broad Strokes, acelerado por melodías electrónicas. Lo más importante, esta música nunca eclipsa la trama que se desarrolla ante el espectador, invitándolos en lugar de ahogarse en el momento.

9

Sicario (2015)

Jóhann Jóhannsson

Jóhann Jóhannsson ha creado hermosas bandas sonoras para varias películas, incluidas Prisioneros, llegada, e incluso Mandy. Sin embargo, la película Sicario, Lo que cuenta la historia de un agente del FBI que trabaja con un asesino de Sicario para enfrentarse a un cartel de drogas, se destaca entre el resto. Es especialmente motivadores y puntuantes momentos de revelación aterradora con un minimalismo que maximiza la oscuridad que persiste dentro de los personajes de la película.

El puntaje de Sicario tiene la capacidad única de atacar los corazones de los personajes involucrados, creando una instantánea de cada uno de ellos sin usar palabras. Hay una lucha contra el bien y el mal mezclado en la banda sonora, mezclándose en un mundo persistente de gris. El puntaje en sí fue nominado para un Premio de la Academia para el año 2015, pero finalmente perdió en Los odiosos ocho.

8

1917 (2019)

Thomas Newman

Como película, 1917 es un logro pinnacle por una variedad de razones, incluido el hecho de que con un trabajo duro y técnicas de cine inteligentes, La película completa parece que se hizo en dos tomas continuas. Cataloga el viaje de dos soldados para entregar un mensaje con la esperanza de cancelar un ataque, mostrando los horrores de la Primera Guerra Mundial en el proceso. El poderoso mensaje de esta película de guerra está respaldado por una música perfectamente temática, creada por el reconocido compositor Thomas Newman.

El director de 1917Sam Mendes, es conocido por sus colaboraciones con Newman en varias películas diferentes. Para una película de guerra, hay mucha variedad en 1917La banda sonora, algo que lo distingue de otras películas que se ajustan a un género similar. También es otra película que fue nominada para el Premio de la Academia Mejor Score Original, pero también se perdió cuando se otorgaron los premios.

7

Spider-Man: a través del Spider-Verse (2023)

Daniel Pemberton

A menos que se consideren categóricamente musicales, a menudo se pasan por alto los puntajes musicales de las películas animadas. Sin embargo, Spider-Man: a través de la araña verse tiene un respaldo musical que no puede ser subestimado, incluso superando los estilos creativos de la película original de la serie. Continuando el viaje de New Spider-Man Miles Morales, Spider-Man: a través de la araña verse Explota con acción y brillantes toques de color, algo que también refleja la banda sonora.

Spider-Man: a través de la araña verse Tiene un puntaje del 95% en Rotten Tomatoes.

El trabajo de Daniel Pemberton en la secuela es simplemente sobresaliente, creando pistas que realmente se destacan para cada uno de los personajes icónicos del elenco. A pesar del hecho de que todos son Spider-Man de alguna manera, la música ayuda a distinguirlos. Esto es especialmente cierto en el caso de Spider-Man 2099, Miguel O’Hara, cuyo tema es inmediatamente reconocible de la señal musical introductoria bombástica.

6

La forma del agua (2017)

Alexandre Desplat

En su núcleo, La forma del agua es una exploración caprichosa del amor en todas sus formas. No solo detalla a una mujer que se enamora de lo que muchos considerarían un monstruo, sino que también presenta a los dos luchando contra poderes más grandes que cualquiera de ellos. Combinados, los dos logran sobrevivir a las probabilidades en una película que es tan única como inherentemente hermosa.

Hay algo melancólico en la banda sonora de La forma del agua Eso es una reminiscencia de amores de verano, de recuerdos agridulce, todo envuelto junto con una sensación de emoción que trasciende las palabras. Combina perfectamente con el estilo de pintura de acuarela de la dirección de Guillermo del Toro, lo que hace que la película se sienta aún más como un sueño que solo en la apariencia. Es hermoso y perfecto para escuchar en cualquier día lluvioso.

5

Godzilla menos uno (2023)

Naoki satō

El puntaje de Godzilla menos uno Es una entrada fantástica en una larga línea de películas icónicas, creando algo que trasciende lo que ha llegado antes mientras honra la historia de la franquicia. Creado por Naoki Satō, la banda sonora de Godzilla menos uno Acompaña a una narrativa que muestra la desesperada lucha de la humanidad contra el monstruo Kaiju Godzilla.

La banda sonora en sí es un ejercicio para convertir un monstruo en una leyenda, haciendo que Godzilla se sienta como una amenaza insuperable. También hay algo íntimo en el puntaje, capaz de moverse con las olas de la trama y los ataques explosivos del monstruo mismo. El puntaje también rinde homenaje al original Godzilla películatomando esa inspiración y convirtiéndola en algo amoroso y mítico.

4

Mad Max: Fury Road (2015)

Tom Holkenborg

Mad Max: Fury Road continúa una tradición de larga data de post-apocalíptico Mad Max Películas, después de la vida del Max titular mientras salta de uno luchar con otro. Alimentado por gasolina, Las batallas más icónicas de la película tienen lugar en el caminocon Max ayudando a las “esposas” de Immortan Joe e intentando traerlas de regreso a sus hogares. La lucha es desesperada, algo que la música muestra también.

Construido en una fuerte línea de base de percusión de cremallera, convirtiendo lo que debería ser un desastre de ruido en un ejemplo crudo de la tensión que divide la película. En cada una de las escenas, la mezcla de tambores, guitarras y otras adiciones musicales fuertes se mezclan y crean algo que deja a los espectadores en el borde de sus asientos. La banda sonora refleja entradas más antiguas en el Mad Max serie Mientras crea algo completamente nuevo, amplificar la acción a las alturas nunca se creía posible.

3

El Caballero Verde (2021)

Daniel Hart

Escrito como recreación del cuento arthuriano original, El caballero verde es una película elegante que se toma muy en serio la cinematografía de su tema. Tener lugar el día de Navidad, la vida del aspirante a Knight Gawain se empuja al caos cuando asume el desafío del Caballero Verde. Cuando se le pidió que aterrizara en el Caballero Verde, él sale de la cabeza del hombre, un golpe que el Caballero Verde promete regresar a Gawain en el próximo año.

Muchas bandas sonoras medievales adoptan un enfoque más esperanzador para su música, pero El caballero verde No podría estar más lejos de la norma. Más en línea con las decenas de películas de terror psicológica, En cambio, Daniel Hart elige poner al espectador al límite con armonías discordantes y tonos tensossolo dejando al espectador preguntándose si Gawain realmente morirá en su viaje. Hay una sensación de incertidumbre que impregna tanto la narrativa como la música, agregando una especie de resonancia a la película en su conjunto.

2

Hereditario (2018)

Colin Stetson y Rob Kleiner

La película de terror Hereditario Ve una tragedia después de otra sucedida a la familia Graham, comenzando con la muerte de la abuela de los niños y continuando cuando el joven Charlie Graham es decapitado accidentalmente mientras sufre una reacción alérgica. Las cosas solo se vuelven más terribles a medida que la madre de la familia se obsesiona con el espíritu de Charlie e intenta contactarla en la vida futura. Es a partir de ahí que la incertidumbre de los persecución sobrenatural de la narración de la película, lo que hace una historia interesante sobre el dolor y el sufrimiento familiar.

Rob Kleiner también es conocido por su trabajo con la banda Mindless Self Indulgence.

La banda sonora de Hereditario es sorprendentemente esperanzador a pesar del terror persistente en la trama. Esta discordancia es inquietante a su manera, arrojando al espectador de una manera que pocas películas logran lograr. No hay mejor ejemplo de esto que el final de la película, que muestra a Peter Graham ahora poseído asumiendo el lugar del demonio Paimon, un final horrible puntuado por triunfantes triunfantes y casi fanfarria real.

1

Blade Runner 2049 (2017)

Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch

La esperada secuela del original Blade corredor La película se lleva a cabo treinta años después de su predecesor, centrándose en un corredor de cuchillas llamado K, interpretado por Ryan Gosling. Rick Deckard hace reaparición en Blade Runner 2049 Además, vinculando directamente las tramas de ambas películas. Todo sobre el original Blade corredor inspiró directamente la secueladesde la cinematografía hasta la partitura musical.

Cuando se trata del sonido de la partitura, es profundamente atmosférico de una manera que solo el mejor trabajo de Hans Zimmer realmente es. El sonido lo abarca todo, rodeando al espectador en un paisaje sonoro que teletransporta a cualquiera que escuche una ciudad lluviosa en algún lugar lejano. También hay una canción increíble en la partitura titulada “Tears in the Rain”, que es una devolución de llamada directa al discurso icónico hecho por Roy Batty de Rutger Hauer al final de la primera película.