9 thrillers artísticos que son tan hermosos como emocionantes

Se supone que los thrillers deben aumentar la frecuencia cardíaca del público, y esto es más fácil cuando están bellamente diseñados y llenos de imágenes audaces. Muchos de los mejores thrillers son aquellos con un sentido único de estilo, ardiendo un sendero que no presta mucha atención a las tendencias y tradiciones cinematográficas.

Ver un gran thriller puede tener ganas de ser arrullado en un trance extraño, ya que los cineastas presentan mundos inquietantes que se sienten más peligrosos y volátiles que los nuestros. Con este tipo de películas, la hermosa cinematografía es vital para la sustancia y el estilo.

9

Under the Skin (2013)

El thriller de ciencia ficción de Jonathan Glazer es una joya oculta

Debajo de la piel Era un fracaso de taquilla en ese momento, pero desde entonces ha desarrollado un seguimiento de culto. El inquietante thriller de ciencia ficción de Jonathan Glazer está protagonizada por Scarlett Johansson como una misteriosa extraterrestre que acecha el campo escocés en busca de víctimas masculinas, que desterra a un extraño y silencioso vacío.

Debajo de la piel se deja en su mayoría abierto a la interpretación.

Debajo de la pielEl ritmo lento y metódico puede ser en parte culpable de su pobre rendimiento comercial, pero esto es lo que lo convierte en un thriller de ciencia ficción tan seductor y único. Glazer puede aumentar gradualmente la tensión mientras revela algunas migas de pan más sobre el misterio que impulsa la narrativa. Aún, Debajo de la piel se deja en su mayoría abierto a la interpretación.

8

Drive (2011)

Ryan Gosling brilla como un conductor de escape estoico

Conducir es una de las mejores películas de Ryan Gosling, gracias en parte a una actuación sutil pero poderosa. Gosling interpreta a un piloto de acrobacias de Hollywood que la luz de la luna como conductor de escapada para varios delincuentes de Los Ángeles. En lugar de inclinarse hacia el ritmo explosivo y frenético de otros thrillers, Nicolas Winding Refn adopta un enfoque discreto que se siente aún más poderoso.

Conducir tiene un pulso por sí solousando un sonido diegético para crear algunas escenas de acción profundamente inmersivas. Si bien el sonido es a menudo naturalista, Refn se permite una pequeña indulgencia con sus imágenes estilísticas, y colorea Los Ángeles con una luz etérea que levanta el lado romántico de la historia.

7

Natural Born Killers (1994)

El thriller de crimen de Oliver Stone no es nada más

Asesinos nacidos naturales Vinió de un guión de Quentin Tarantino, pero Oliver Stone hizo muchos cambios para hacer la historia suya. Su estilo de director también distingue Asesinos nacidos naturales De cualquier película temáticamente similar, con un frenesí de cortes rápidos, tomas en blanco y negro e innumerables inclinaciones holandesas. El horizonte casi nunca está nivelado en las composiciones inductoras de náuseas de Stone.

Las películas de Oliver Stone suelen ser controvertidas de alguna maneray su exploración del vínculo entre la violencia de la vida real y el sensacionalismo de los medios tiene tantos críticos como admiradores. Mientras Asesinos nacidos naturales es demasiado esotérico y experimental para atraer a todos, sus fanáticos devotos encontrarán mucho que amar las imágenes psicodélicas de Stone.

6

Norte por Noroeste (1959)

El thriller espía de Alfred Hitchcock arroja una sombra sobre el género

Norte por noroeste salió tres años antes Dr. No comenzó el Bond James franquicia, y es fácil ver cómo se moldeó Vínculo y la totalidad de la franquicia de espionaje en las décadas desde entonces. La escena del helicóptero en De Rusia con amor es una de las alusiones más obvias para Norte por noroeste, Pero el thriller de Alfred Hitchcock también dio forma a la forma en que muchos agentes secretos en pantalla se llevan.

Norte por noroeste es una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, y posiblemente su más entretenido implacablemente entretenido. Cary Grant protagoniza un hombre arrojado a una persecución frenética a través del país después de un caso de identidad equivocada. Tiene algunas oportunidades para flexionar sus chuletas de comedia, pero principalmente proporciona una presencia encantadora y identificable que se adapta perfectamente al elegante paisaje.

5

The Double (2013)

Jesse Eisenberg ofrece una dual actuación convincente

Aunque solo ha dirigido dos largometrajes hasta ahora, Richard Ayoade ha demostrado que no tiene miedo de abrir su propio sendero. El doble utiliza sus composiciones rígidas y un diálogo inquietante y asombroso para crear un tenso thriller psicológico, en lugar de SubmarinoEl peculiar romance de la mayoría de edad.

El doble se basa en una novela menos conocida por Fyodor Dostoyevsky Escrito en 1846, y la visión de Ayoade captura una extraña amalgama de lo antiguo y lo nuevo. Hay una extraña tensión en cada elemento de El doble, Especialmente la excelente actuación de Jesse Eisenberg como un dron de oficina oprimido y su carismático doppelgänger.

4

Gravity (2013)

Alfonso Cuarón crea un thriller para la pantalla grande

Gravedad Inició un boom menor para las películas de exploración espacial en la década de 2010. Su inmenso éxito de taquilla habla de la calidad de la dirección estrecha de Alfonso Cuarón, pero también refleja cómo Gravedad Fue visto como un espectáculo cinematográfico que debe verse, ofreciendo un breve y emocionante viaje emocionante para una gran audiencia.

Gravedad logra meterse en su breve tiempo de ejecución porque la historia es muy simple y económicay esto le da a Cuarón espacio para pintar en un lienzo amplio. Su visión del espacio exterior es frecuentemente impresionante, y va más allá del mero espectáculo. Utiliza espacio vacío para enfatizar el peligro y el aislamiento de su espacio, lo que aumenta la tensión de su thriller claustrofóbico sin necesidad de mucho diálogo o exposición.

3

El tercer hombre (1949)

Carol Reed crea uno de los thrillers noir más llamativos de todos los tiempos

El tercer hombre es un thriller clásico de cine negro, y no ha perdido nada de su potencia a lo largo de los años. La historia sigue a un hombre que viaja a Viena después de la Segunda Guerra Mundial para encontrarse con un viejo amigo, solo para descubrir a su llegada que su amigo murió recientemente. Esto establece una trama de misterio diabólico que rápidamente se vuelve mortal.

El tercer hombre es una de las mejores películas de Orson Welles, ya que roba el programa desde el momento en que aparece. Carol Reed le da la introducción que se merece, y su actuación es completamente cautivadora hasta la icónica escena de persecución en las alcantarillas. El tercer hombreLas composiciones en blanco y negro de una ciudad devastada por la guerra a menudo son sorprendentesagregando una belleza melancólica a un thriller implacable.

2

Zodiac (2007)

El misterio de asesinato de David Fincher está lleno de belleza oscura

Muchas de las películas de David Fincher son thrillers de crimen violento y arenoso, como Fight Club, Se7en y Girl Girl, Pero también tienen una calidad de belleza macabra. Fincher a menudo controla su cámara con tal equilibrio que puede rastrear cada movimiento de sus sujetos, creando un vínculo inquebrantable entre el personaje y la audiencia.

Zodíaco está repleto de gloriosos detalles del períodomientras Fincher recrea San Francisco en los años sesenta y setenta con un cuidado meticuloso. Este escenario es el patio de juegos perfecto para que experimente con tiros largos y llamativos enfocados e íntimos de sus personajes. En general, esto tiene el efecto de arrastrar a la audiencia a un misterio de asesinato fascinante sin salida.

1

Eyes Wide Shut (1999)

La película final de Stanley Kubrick es tan misteriosa y hermosa como cualquiera de sus obras

Ojos muy parciales no es tan popular como muchos de los clásicos muy recaudados de Stanley Kubrick, pero sus fanáticos deberían poner algo de stock en el hecho de que Lo seleccionó como su favorito personal poco antes de su muerte. Ojos muy parciales es tan misterioso y lleno de imágenes confrontantes como The Shining, 2001: una odisea espacial o Barry Lyndon.

Ojos muy parciales Toma un desvío en un mundo oculto surrealista que proporciona una sacudida de lo inesperado.

A pesar de Ojos muy parciales Se lleva a cabo en la ciudad de Nueva York en un entorno contemporáneo, se desvía en un mundo oculto surrealista que proporciona una sacudida de lo inesperado. La cámara de Kubrick se convierte en un voyeur silencioso, asumiendo lo hedonista y lo mundano con el mismo escrutinio, reflejando la lógica opaca de la narración.