Ser un músico de larga distancia y duradero significa que vas a Experimenta con tu sonido de vez en cuando. Para progresar su propia musicalidad, los artistas pueden incluso desafiarse a sí mismos para crear piezas que contrarresten a su género reconocido. Hemos visto bandas y cantantes hacer esto entrando en el género del país. Esa podría ser la inclusión de elementos del país, como en “Spaced Cowboy” de Sly y The Family Stone, que incorpora la técnica vocal de Yodeling en un instrumental más reconociblemente funk.
Algunos artistas eligen para abrazar completamente el géneroincluso lanzar álbumes conceptuales únicos de larga duración para fomentar mejor la exploración musical diferenciadora. Esto incluye registros recientes como Lady Gaga’s Joanne y Beyonce’s Vaquero. Incluso sin un compromiso tan completo, pocos artistas de música contemporáneos han caminado con éxito por el camino de la adopción del país descarado con un efecto tan duradero como su sonido base reconocido.
10
“Pickins delgados”
Sabrina Carpenter
La carpintera de la princesa pop de la princesa de la princesa de la princesa Corto n ‘dulce El álbum ve al cantante profundizar en géneros más allá de su sonido base centrado en el pop. “Slim Pickins” ve a Carpenter la mayoría de las encarnas de un enfoque popular Mientras detalla la frustración de fundar una pareja romántica adecuada. Mientras que su sencillo “por favor” terminaría recibiendo un remix para incluir a Dolly Parton y un cambio de imagen de ritmo de país, “Slim Pickins” sirve como la incursión auténtica de Carpenter en el género de su concepción. La inclusión de una guitarra deslizante y violín sobre una guitarra suave y acústica crea una musicalidad discreta que permite que la dulce voz pop de Carpenter se divierte dentro de la melodía.
“Slim Pickins” se sienta humildemente en el lugar número nueve en el álbum, pero proporciona un sonido intrínseco con el que otras canciones pueden coquetear pero no se ejecuta completamente. Carpenter muestra su humor exclusivo Mientras discute su dilema de citas y muestra agilidad vocal en una estructura más suave y centrada en la narración de cuentos.
9
“Deberías estar triste”
Halsey
La pista impulsada por la guitarra acústica “Deberías estar triste” de Halsey está goteando en la musicalidad country. El sonido vocal característico de Halsey no ha cambiado, dejando que esta canción se cierne entre los mundos pop y country. Ciertamente se encuentra con “Before He trampa” de Carrie Underwood con su contenido lírico de un amante despreciado. La dinámica de balada de ira complementa la capacidad de narración de narraciones de Halsey. Su voz pop-dulce, teñida de ira, impulsa la canción mientras monta la melodía enrollada en la guitarra acústica.
El sonido vocal característico de Halsey no ha cambiado, dejando que esta canción se cierne entre los mundos pop y country.
Al otro lado de Cualquier género Halsey decide crear ensu perspectiva inquebrantable será el hilo unificador. Esta canción de estilo simple y desenchufada se sirve mejor en el reino country. Halsey ha podido mantener su voz mientras amplía aún más sus habilidades artísticas.
8
“Cuento de hadas”
Las hermanas del puntero
Las hermanas Pointer producirían sus canciones más reconocidas en la década de 1980, nos dio Una sólida canción de país “Fairytale” encontrado humildemente en su álbum de estudio de 1974 Eso es muy. El grupo de hermanos que estaría más asociado con los éxitos “Danza de neutrones” y “Estoy tan emocionado” siempre ha tenido un sonido ecléctico y versátil, pero nunca he incorporó el género del país más que esta grabación de carrera temprana.
“Fairytale” fue compuesto por las hermanas Bonnie y Anita Pointer, y sirve como un testimonio de la independencia y capacidad de una mujer en medio de una ruptura. Las armonías en capas de las voces hermanas tan entrelazadas son características del sonido general del grupo, pero complementan la historia a medida que se desarrolla en la pista de cinco minutos de duración. Mientras que los críticos llamaron a la canción un truco debido a que se desvió hasta ahora de su sonido concebido, las hermanas insistieron en que el cambio de género se alinea con su educación en Arkansas. Interpretarían la canción como el Primer grupo vocal negro presentado en el Grand Ole Opry. Elvis Presley grabaría una versión de la canción al año siguiente.
7
“No sigas”
Alice en cadenas
Los héroes de Seattle Rock de los años noventa Alice in Chains lanzó “Don’t Sigue” en su EP de 1994 Jarra de moscas. La canción dirigida por Jerry Cantrell es notable como uno de los sonidos más melancólicos y suaves de la banda. La diferencia del sonido más pesado que Alice in Chains se reconoce, la apreciación de Cantrell y la influencia de la música country brilla a lo largo de la producción. Incluso el cambio de tener Cantrell interpreta voces principales, con Layne Staley realizando respaldo y armonía, da forma al estado de ánimo reflectante.
La habilidad vocal de Cantrell es auténtica y establemientras que sus letras poseen la honestidad contemplativa que se encuentra en la música country clásica. La melodía de la armónica entrelazada a lo largo de la canción puede aprovechar la vulnerabilidad emocional de la letra, amplificando aún más el sentimiento abatido.
6
“Colgado de ti”
Fuentes de Wayne
El sonido impulsado por el poder de las fuentes de Wayne llevó a la banda al éxito general con “Stacy’s Mom” en 2003. Otro destacado escondido en el mismo álbum, Bienvenidos gerentes interestatales, es “Colgado sobre ti” con su composición americana. El cofundador Adama Schlesinger tiene un notado amor por la música country, que en su mayoría encontró elementos del género incluidos en los lanzamientos posteriores de la banda. Sin embargo, con “Hung Up on You”, la banda presenta una entrega country completa junto con letras de un amor unilateral.
Schlesinger ha sido reconocido por su destreza de composición a lo largo de su tiempo con la banda. Considerado como alguien cuyas capacidades compositivas se extienden más allá de un género específico, él es simplemente un fanático de la música en su conjunto y se sumergirá dentro de cualquier género en el que esté inspirado. “Hung Up on You” es un recordatorio de que la banda definitivamente tenía más que mostrar de lo que finalmente han sido recordados en las listas de corriente.
5
“(No vuelvas a) Rockville”
movimiento rápido del ojo
Una canción que ha durado La apreciación a largo plazo dentro de la discografía de REM, “(Don’t Go Back to) Rockville” casi no hizo el corte para su segundo álbum. Líricamente, la canción está compuesta por el verdadero dolor del amor no correspondido, derivado de una experiencia personal del bajista Mike Mills.
Originalmente grabado en un ambiente punk más al estilo de Ramones, duro y rápido, la banda volvería a hacer huracidades con humor a su manager, la afinidad de Bertis Downs por la canción. Después de ralentizar el seguimiento y el campo de campo, la banda ganó una nueva apreciación por la canción, y se incluyó en su muy esperado Estimación álbum.
Líricamente, la canción está compuesta por el verdadero dolor del amor no correspondido, derivado de una experiencia personal del bajista Mike Mills.
El interés amoroso de la vida real, Ingrid Schoor, reconoció su experiencia y su lado de la historia en un ensayo en línea, que siguió siendo un amigo cercano de Mills a lo largo de los años. Ha comentado sobre el proceso de composición de canciones que sabía que tenía una canción pegadiza, pero No se dio cuenta de que la incursión del género del país resonaría con tanta gente.
4
“Querido Dios”
Avenged Sevenfold
La canción final del cuarto álbum de estudio de Avenged Sevenfold es una sorprendente desviación de la típica destreza de heavy metal de la banda. Ha sido una canción popular con los entusiastas de la música, sin embargo, y se sienta como su quinta canción más popular en Spotify. “Dear God” es una canción reflexiva y líricamente presente Eso resuena con los oyentes en múltiples géneros.
Si bien la vuelta, el acero del pedal y el banjo interpretados por Greg Leisz son lo que intrínsecamente hace que este país sólido, la pista muestra aún más la capacidad de la banda para ejecutar su sonido central, en ausencia de un gran uso de pedales de distorsión y graves dobles. Un aspecto particularmente agradable de “Querido Dios” está escuchando la voz penetrante del vocalista principal M. Shadow volverse más suave y más melódico. Una medida que insta aún más sus habilidades vocales técnicas como nivel superior entre los contemporáneos.
3
“El donante”
Roan Chappell
Primero interpretando la canción durante ella Saturday Night Live en noviembre de 2024, “The Giver” de Chappell Roan es un marcado contraste de su álbum de debut electro-pop y excéntrico, El ascenso y la caída de una princesa del medio oeste. La incursión de Roan en el sonido del país está demostrando ser bien ejecutada, ya que debutó en el número uno en Cartelera Gráfico de canciones country calientes.
“The Giver” no es una sacudida impactante para la audiencia central de Roan, ya que la producción elegante combina con sus voces asertivas y femeninas. Es más un Evolución para el artista, permitiendo que Roan continúe su auténtica narración de historias y lo más destacado de la existencia queer dentro del mundo. Cuando el violín se activa para guiar la melodía, sabes exactamente a dónde va esta canción. Te sientes ansioso por levantarte y unirte a un baile de línea. La patada compatible continúa, conduciendo la canción hacia adelante y haciendo señas a la audiencia para que se una cuando Roan ingrese al desglose. Roan permite que su voz se relaje, e incluso escuchamos un golpe sureño durante su fraseo vocal.
2
“Millones de razones”
Lady Gaga
Originalmente pretendía como un lanzamiento promocional para provocar el álbum Joanne, Las “millones de razones” de Lady Gaga se cementarían en su discografía como el segundo sencillo debido a un aumento en la popularidad comercial. La canción es un sonido despojado que el público aún no había experimentado en Lady Gaga. Se convirtió en una nueva era para ella musicalmente.
“Millones de razones” en su núcleo es una canción de conversación, con el cantante que se sumerge emocionalmente en las relaciones difíciles y comprometidas de su pasado. El sonido abierto permite La voz de Lady Gaga para disparar y gritar Acompañado de piano y guitarra acústica. Mientras el Joanne El álbum en su conjunto fue una partida de género para el artista centrado en el pop, “Million Rapes” es el destacado. El talento crudo de Lady Gaga está más encarnado cuando solo está cantando en un entorno básico. Su exploración emocional y su fragilidad lírica son sinceros y ejemplifican su arte musical.
1
“Texas los mantiene”
Beyonce
Cuando Beyoncé Surprens drogó el sencillo “Texas Hold ‘Em” de su octavo álbum de estudio Vaqueroel público estaba cautivado con su nuevo sonido. El álbum country pop-temblado es un cambio notable en su discografía que ve a la artista alejarse del sonido pop y hip-hop por el que ha sido reconocida.
“Texas Hold ‘Em” es una exhibición inequívoca de la musicalidad negra del sur y ayudó a enfocar la luz en aquellos que ya habían estado involucrados en la escena del país, como Reyna Roberts. La canción se convirtió en un éxito tanto en las listas de country como en el pop, ganando al artista su noveno sencillo número uno en solitario en el Cartelera Hot 100.
Lo más importante, la canción marcó el comienzo Una apreciación por los artistas del país negro Dentro del mundo principal de la música country. Este nivel de efecto se logró porque Beyoncé seleccionó su sonido y su presentación, sumergiéndose completamente dentro del género del país.
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