Estudio ghibli ha pasado décadas del público encantador con personajes inolvidables, narración en capas y una exuberante animación. Mientras que el centro de atención generalmente brilla en héroes centrales como Chihiro, Ashitaka y Kiki, el universo de Ghibli está lleno de personajes secundarios tan ricos y convincentes que prácticamente exigen sus propias películas spin-off. Estos personajes secundarios no solo complementan el elenco principal, a menudo roban el espectáculo por completo.
Desde complejos antiheroinas hasta misteriosas guías espirituales, los jugadores de apoyo de Gibli son más que dignos de una exploración más profunda. Ya sea que sean líderes incomprendidos o seres mágicos con historias de fondo crípticas, estos diez personajes dejaron a los fanáticos con ganas de más. Una película dedicada finalmente podría darles el espacio para crecer, evolucionar y brillar por su cuenta. Aquí hay diez personajes de Studio Ghibli que merecen sus propias películas en solitario, lo antes posible.
10
Lady Eboshi de la princesa Mononoke
Dirigida por Hayao Miyazaki, 1997
Lady Eboshi no es solo una líder femenina fuerte, es una de los personajes más complejos de Gibli. Como jefe de Iron Town, defiende el progreso y la innovación industrial, incluso cuando choca con la naturaleza. Su feroz independencia, estrategia militar y compasión inesperada por los marginados de la sociedad la convierten en una fuerza que vale la pena explorar más allá de la película principal.
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Una precuela independiente que muestra el ascenso de Lady Eboshi de sus misteriosos orígenes al mando de Iron Town sería una historia emocionante. ¿Cómo se convirtió en una figura tan poderosa y controvertida? ¿Qué moldeó su cosmovisión pragmática? Una película en solitario podría profundizar la comprensión de los fanáticos de su ideología y los sacrificios que hizo por el poder y el propósito.
9
Haku de Spirited Away
Dirigido por Hayao Miyazaki, 2001
Haku es a la vez un espíritu fluvial y un sirviente atado por la magia, dos identidades en el conflicto. Aunque juega un papel vital en el viaje de Chihiro, sus luchas pasadas y internas siguen siendo en su mayoría incalculables. Su historia de fondo críptica y su moderación emocional insinúan la profundidad emocional sin explotar y la tradición mágica que suplica ser explorada.
Una película centrada en el haku podría desentrañar los eventos que lo llevaron a perder su nombre y quedarse atrapado en el servicio de Yubaba. A los fanáticos les encantaría ver su viaje como un espíritu de dragón, su vínculo con la naturaleza y cómo una vez salvó a Chihiro antes de que ella entrara en el mundo espiritual. Hay toda una saga mítica que solo espera desarrollar.
8
Calcifer del castillo en movimiento de Howl
Dirigido por Hayao Miyazaki, 2004
Calcifer, el demonio de fuego atado al corazón de Howl, es fácilmente uno de los personajes más encantadores y adorables de la filmografía de Gibli. Aunque entrega bromas y mantiene el castillo en funcionamiento, su origen trágico y su inmenso poder mágico apenas se tocan. Claramente hay más en Calcifer que el desayuno y el sass.
Una precuela sobre la vida temprana de Calcifer como estrella o espíritu antes de estar obligado por el hechizo de Howl podría iluminar el funcionamiento más profundo de la magia en el universo de Gibli. ¿Cómo se forman los demonios de fuego? ¿Qué consecuencias provienen de hacer tal pacto? La perspectiva de Calcifer ofrecería un tono más oscuro y místico lleno de ética mágica y apuestas emocionales.
7
Barón Humbert von Gikkinkingen de The Cat Returns y Whisper of the Heart
Dirigida por Hiroyuki Morita, 2002 y Yoshifumi Kondō, 1995
El barón, una figura de gato caballero que se le da vida a la imaginación y la magia, exuda elegancia, misterio y caballería. Es una figura recurrente en dos películas de Ghibli, pero los fanáticos nunca pueden entender completamente sus orígenes o el mundo que habita. Sus breves momentos en la pantalla lo convierten en un ícono de robo de escenas.
Una aventura en solitario centrada en el barón podría ser parte de la historia de detectives, en parte fantasía caprichosa.
Una aventura en solitario centrada en el barón podría ser parte de la historia de detectives, en parte fantasía caprichosa. Imagínelo resolver misterios mágicos en un mundo surrealista lleno de objetos vivos, recuerdos perdidos y artefactos encantados. Con su gracia y carisma, prácticamente está rogando por una película al estilo Sherlock Holmes a través de una lente Ghibli.
6
Naoko Satomi del viento sube
Dirigido por Hayao Miyazaki, 2013
La historia de amor de Naoko Satomi con Jiro es conmovedora pero trágica, enmarcada por el contexto de la enfermedad y la guerra. Sin embargo, los fanáticos la ven solo como una extensión del viaje de Jiro. Naoko tiene mucho más: una alma artística que lucha con la mortalidad, la identidad y un anhelo de crear belleza antes de que se agote el tiempo.
Una película complementaria podría mostrar la vida de Naoko antes de conocer a Jiro con su familia, su arte y cómo trata la inminente presencia de tuberculosis. Darle una voz más allá del romance agregaría profundidad a una historia que a menudo se ve eclipsada por la ingeniería y la innovación. Su tranquila resistencia podría ser el corazón emocional de su propia obra maestra independiente.
5
Moro de la princesa Mononoke
Dirigida por Hayao Miyazaki, 1997
Moro, la diosa del lobo y la madre adoptiva de San, irradia el poder crudo y los feroces instintos maternos. Ella desempeña un papel fundamental en la batalla de la película entre la naturaleza y la industria, pero sus motivaciones y el pasado están envueltos en misterio. ¿Qué la convirtió en una protectora tan formidable del bosque?
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Una película que narra las primeras batallas de Moro, su vínculo con los dioses del bosque y la adopción de San ofrecería una historia primaria y emocionalmente cargada. Moro encarna la antigua sabiduría del mundo natural, y una mirada más profunda a su pasado podría traer más matices a las apuestas espirituales de Mononoke’s universo.
4
Kamaji de Spirited Away
Dirigido por Hayao Miyazaki, 2001
Kamaji, el trabajador de la sala de calderas de muchos brazos, es uno de Espíritu Los personajes secundarios más memorables. Es brusco pero amable, misterioso pero reconfortante, una contradicción envuelta en sprites de vapor y hollín. ¿Cuál es su trato? ¿De dónde vino? ¿Qué magia lo ata a la casa de baños?
Una película en solitario que sigue la vida de Kamaji en el mundo espiritual, tal vez como empleado reacio o incluso un ex rebelde, podría ser conmovedor y visualmente inventivo. Una historia de trabajo duro, un deber familiar y espiritual, visto a través de los ojos cansados pero compasivos de Kamaji, ofrecería un ángulo refrescante en el mundo de Ghibli.
3
La madre de Kiki del servicio de entrega de Kiki
Dirigida por Hayao Miyazaki, 1989
Los fanáticos conocen a Kiki como una joven bruja en ciernes, pero ¿qué pasa con la mujer que la crió? La madre de Kiki solo se ve brevemente mezclando pociones y ofrece aliento, pero su comportamiento tranquilo sugiere una vida de sabiduría y experiencia mágica. ¿Cómo se convirtió en la mujer que es? ¿Cuál fue su viaje como una bruja joven?
Explorar la adolescencia de la madre de Kiki podría proporcionar una nueva versión del tropo de brujas de la mayoría de edad que está arraigado en una era diferente, con diferentes desafíos mágicos.
Explorar la adolescencia de la madre de Kiki podría proporcionar una nueva versión del tropo de brujas de la mayoría de edad que está arraigado en una era diferente, con diferentes desafíos mágicos. Ver cómo navegaba por el amor, la tradición y la modernidad enriquecería el universo de Ghibli y daría a los fanáticos un vistazo al legado generacional de la brujería.
2
Hoja de Castle in the Sky
Dirigido por Hayao Miyazaki, 1986
Sheeta es una potencia tranquila que es valiente, inteligente y desciende de la realeza de Laputan. Aunque Castillo en el cielo Da su espacio para crecer, su historia termina justo cuando su potencial comienza a florecer. ¿Qué pasa con la hoja después del colapso de Laputa? ¿Abraza su patrimonio real o la abandona por completo?
Una secuela centrada en la recuperación de la lámina o la reconstrucción del legado de Laputan podría ser partes iguales de ciencia ficción e introspección. Su perspectiva ofrece una lente única sobre el patrimonio, la responsabilidad y el poder que sería perfecto para una aventura de Gibli matizada. Dale a esta princesa del cielo la oportunidad de asombrarse realmente.
1
Sin cara de Spirited Away
Dirigido por Hayao Miyazaki, 2001
No-Face es una de las creaciones más misteriosas e inquietantes de Gibli, un espíritu solitario moldeado por el medio ambiente y las emociones que lo rodean. Mientras Enérgico Muestra su descenso a la codicia y su eventual redención, nunca explica sus orígenes o propósito. ¿Quién no es realmente cara y qué quiere?
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Un estudio de carácter de no cara podría sumergirse en los temas de identidad, anhelo e mimetismo emocional. Ubicado en un rincón tranquilo del mundo espiritual, podría explorar cómo desarrolló por primera vez sus comportamientos y si puede evolucionar más allá de ellos. Con su tono de ensueño y profundidad emocional, una película sin cara podría ser Studio Ghibli’s La mayoría de la historia filosófica hasta ahora.