Si eres fanático del álbum de 1986 de Metallica, Maestro de títeres, Entonces te encantará estos lanzamientos de metales modernos que comparten varios rasgos con el venerado disco. Aunque estos son de tiempos más recientes, todavía tienen elementos clave, como se ve en la vasta discografía del metal de los años ochenta. Esto incluye los valores centrales que muestran lo que significa ser estrellas de rock.
A pesar de que algunos todavía están buscando los momentos icónicos que Metallica tiene en general, aún pueden hacer música similar a las leyendas. La gran parte es que nadie está tratando de replicar el Salón de la Fama; en cambio, agregan su propio giro a las cosas. Esto ayuda a mantener la música fresca y, en última instancia, el género crece en su conjunto.
Lo que notará de estos registros que se alinean con Maestro de títeres Es, por supuesto, instrumentales intrincados que crean una atmósfera cautivadora. Además, hay una narración tremenda en todo momento, que es una parte crucial del proceso de Metallica. Además, hay Otros pequeños detalles que evocan los mismos sentimientos que la obra maestra de 8x platino.
10
Evile – lo desconocido
Este registro tiene un flujo tremendo
A lo largo de los años, Evile ha evolucionado su sonido de ser completamente atrasado en algo que incorpora muchos aspectos del metal. Su sexto álbum de estudio, Lo desconocido, muestra una verdadera culminación de esto. El registro de 10 pistas está lleno de sonidos que llenan una habitación completa, en lugar de algunos de sus trabajos anteriores que se limitó.
Este lanzamiento muestra que se pueden esperar cosas aún más grandes.
Aunque algunos tenían inquietud sobre este sonido en evolución, la banda lo logró. Cantante principal Ol Drake ofrece tremendas actuaciones que han sido apreciados en toda la comunidad de metales. Queda por ver lo que harán a continuación, pero este lanzamiento muestra que se pueden esperar cosas aún más grandes.
9
Havok – Selección antinatural
Si quieres tambores, este es
En la escena de thrash Havok es una de las bandas que ayudan a mantener este subgénero en particular prosperando. A lo largo de su existencia, el cantante principal Dave Sánchez ha hecho que la banda continúe usando elementos desarrollados décadas antes. Por supuesto, la banda tiene su propio estilo único, especialmente con la composición de canciones, pero el núcleo del thrash se siente aquí.
Uno de los aspectos más destacados de su récord de 2013, Selección no naturales la batería. Muy parecido a lo que Lars Ulrich hizo en Maestro de títeresagregando el ritmo perfecto a cada canción, eso es exactamente lo que sucede aquí. Mientras escuchas las 10 pistas en este disco, ves cómo Todo está perfectamente equilibrado, nunca cruzando la línea de demasiado.
8
Warbringer – Armas del mañana
Los solos de guitarra absolutamente rock
Otra banda que ha sido parte de la escena de avivamiento Thrash es Warbringer. De los siete álbumes en su discografía, Weapons of Tomorrow es un verdadero destacado. A lo largo del registro, Puedes ver cuánta atención puso la banda en estas canciones.. Hay pequeñas complejidades que puedes recoger en el camino, pero también hay elementos audaces.
En particular, Los solos de guitarra realmente hacen que este disco sea fuerte. A lo largo del metal, y especialmente en el género de thrash, se aprecian las actuaciones como esta. Una vez que comiences a sentir Warbringer, querrás más de ellos, y afortunadamente, la banda continúa haciendo golpes, ayudando a mantener el género a prosperar muchas décadas después de los años 80.
7
Drenaje – prueba viviente
Bienvenido a crossover thrash
Hasta ahora en su carrera, Drain ha estado haciendo un gran nombre para sí mismos, incluso ser promocionado como una fuerza impulsora del Renacimiento Hardcore por el New York Times. Son conocidos por incorporando el thrash crossover subgénero en su música. Este Implica mezclar thrash y hardcore punk, dando múltiples capas a su sonido.
Después de un par de EPS y su álbum de estudio debut en 2020, la banda regresó en 2023 con Prueba viviente. Este registro se mueve rápidamente, pero Cada canción tiene suficiente tiempo para que los oyentes digieran. Incluso tienen una portada aquí de la canción de los descendientes “Good Good Things”, donde demuestran su valor al honrar a la legendaria banda punk.
6
Powerwolf – despierta a los malvados
La gama de este álbum es el viaje perfecto
El décimo álbum de estudio de Powerwolf, Despierta a los malvadosdebutó en julio de 2024, y es tan épico como un lanzamiento histórico de esta magnitud debería ser. No todas las bandas pueden crear estos muchos discos, lo que demuestra el poder de permanencia de Powerwolf. Este lanzamiento fue un verdadero viaje, Mostrar el rango de la banda en todas las facetas de su proceso creativo.
Este es un viaje inolvidable, lleno de himnos.
Este álbum contiene 11 pistas, con solo una canción de menos de tres minutos. No solo se sumergen profundamente en sus instrumentales, sino también a su narración. Como una banda de metal de potencia, Seguramente muestran la belleza del género y todo lo que es posible bajo su paraguas. Este es un viaje inolvidable, lleno de himnos.
5
Cabezal de la máquina – a la langosta
Estas historias deben ser escuchadas
Cuando Machine Head comenzó en los años 90, no fue fácil, ya que tuvieron que cumplir con las expectativas establecidas por las bandas de thrash metal de los años 80. Trabajaron duro, sacando una serie de álbumes, con un destacado su séptimo en 2011. A la langosta fue una increíble exhibición del dominio que poseía la banda.
Cada pista es larga, Permitir que las canciones le digan las sagas épicas. Una de las mejores historias es la canción final, “Who We Are”. Esta canción tiene todo lo que puedas desear. Muestra la capacidad de la banda para controlar verdaderamente su arte. 2025 marcó su undécimo álbum, pero este lanzamiento de 2011 siempre ocupará un lugar especial en su discografía.
4
Vektor – Terminal Redux
Estos instrumentales deben ser escuchados
El último álbum hasta la fecha que ha lanzado Vektor es Terminal Redux. La banda es conocida por centrarse principalmente en dos subgéneros: thrash metal y death metal técnico. Este registro ciertamente muestra todo eso. Muchas de las canciones son largas, pero Esto permite algunos de los instrumentales más épicos.
Para mejorar aún más la atmósfera general, en realidad trajeron personal adicional que ayudó a agregar al sonido. Es una experiencia verdaderamente inmersiva que reúne bellamente a los dos subgéneros. Independientemente de lo que la banda haga a continuación, Este registro continuará siendo apreciado por todo el esfuerzo que ponen en él..
3
Trivio – Silencio en la nieve
Los géneros se mezclan sin problemas
Ha habido muchas veces en su carrera que Trivium ha sido comparado con Metallica. Ciertamente, ha habido similitudes, y la banda incluso hizo una tremenda portada del “Master of Puppets” de Metallica. Mientras que el récord de Trivium en 2005 se ha señalado como su “álbum de Metallica”,,, También hay mucho que decir sobre su lanzamiento de 2015..
Este disco muestra a la banda utilizando muchas voces limpias, combinándolas con sus excelentes instrumentales para crear una experiencia inmersiva. Se siente como si esto se hiciera a una escala mucho mayor, Ayudar a la banda a mostrar un sonido que podría llenar un estadio. Esto incluso los aterrizó en tres Cartelera Gráficos, incluidos los codiciados 200.
2
Power Trip – Lógica de pesadilla
Traen ocho canciones de pura locura
Desafortunadamente, Lógica de pesadilla fue el último álbum de estudio de Power Trip antes de la muerte de su cantante principal, Riley Gale, en agosto de 2020. Sin embargo, El disco es una obra maestra y ha sido venerada como tal. Durante las ocho pistas, la banda dio todo lo que tenían, haciendo que la comunidad de metal se sienta orgullosa de esta actuación.
Este trabajo épico sirve como un recuerdo de Gale y un recordatorio de cuán grande es el viaje de poder.
Thrash Metal no es un género fácil de lograr, ya que es rápido, y no hay espacio para el error. Power Trip pudo mostrar sus habilidades con este lanzamiento y incluso vi una de sus canciones nominadas para un premio Grammy. Ahora, este trabajo épico sirve como un recuerdo de Gale y un recordatorio de cuán grande es el viaje de poder.
1
Tremonti – cauterizar
Esta es otra obra maestra para Mark Tremonti
Mark Tremonti es conocido por tocar en Creed, Alter Bridge y la banda que lleva su nombre, Tremonti. Su segundo álbum, Cauterizarfue lanzado en 2015, con elementos de hard rock, alternativo metal y thrash metal. Además, Este fue el primer disco en presentar a Wolfgang Van Halenagregando otra pieza a la historia de este álbum.
A lo largo de las 10 canciones que duran poco más de 47 minutos, hay historias tremendas contadas, junto con instrumentales inolvidables. Esto fue crudo e intenso, ofreciendo algo para los diferentes gustos de los fanáticos del metal. Solo como Maestro de títereseste álbum, lanzado casi 30 años después, lleva a los oyentes en un viaje épico similar.