10 mejores personajes de Marvel creados por Stan Lee, clasificado

Stan LeeEl impacto de Marvel en los cómics y el género de superhéroes es imposible de exagerar. Al cocrear personajes que eran defectuosos y identificables, Lee redefinió lo que los héroes del cómic podían ser. Las colaboraciones de Lee con artistas como Jack Kirby y Steve Ditko aportaron profundidad a un medio que a menudo había sido desestimado como entretenimiento desechable.

A lo largo de su larga carrera, Stan Lee ayudó a introducir una asombrosa lista de íconos. Personajes como Thor, el Silver Surfer, Black Widow, Hawkeye y los Inhumanos expandieron el universo de Marvel con conceptos audaces. Incluso los jugadores y entidades cósmicas soportaron su estilo característico. Sin embargo, mientras que el legado de Lee abarca docenas de creaciones, hay algunos personajes de Marvel que sin lugar a dudas son algunas de las figuras más que cambian el juego en la historia de los cómics.

10

Bruja escarlata

X-Men #4 (1964); Escrito por Stan Lee; Arte de Jack Kirby

Apareciendo por primera vez como un villano junto a su hermano Quicksilver, Scarlet Witch ha sido cargada por un conflicto moral desde el principio, lo que la hace más que un simple héroe mágico. Los poderes extremadamente versátiles de Wanda Maximoff también la han ayudado a defenderse de la mayoría de los superhéroes. La subida de Scarlet Witch al estado de la lista A progresó gradualmente, pero ciertamente se ha convertido en uno de los personajes más emblemáticos de Marvel.

Después de su presentación de 1964, la herencia y los lazos de Scarlet Witch con Magneto han agregado capas adicionales a su personaje. Del mismo modo, el inmenso poder de Wanda a menudo la obliga a dedicarse a la línea entre el héroe y el villano. Historias como Casa de m Destaca la lucha de Wanda para encajar, ya que es lo suficientemente poderosa como para remodelar la realidad, pero aún no ha podido superar la tragedia.

9

Temerario

Temerario #1 (1964); Escrito por Stan Lee; Arte de Bill Everett

Desde 1964, Daredevil se ha destacado como un héroe cuya discapacidad es su mayor fortaleza. La fe católica de Matt Murdock también lo ha convertido en uno de los personajes más ricos temáticamente de Marvel, cargados por la culpa y la moral de la manera en que son pocos héroes. Combinado con su enfoque a nivel de la calle, Daredevil ha representado el lado humano en tierra del universo de Marvel.

Con los años, Daredevil se ha convertido en uno de los personajes más aclamados de Marvel, con historias que se sumergen profundamente en sus creencias y sus luchas morales. La carrera de Frank Miller lo reestructuró en una vigilante urbana arenosa, mientras que Nacido de nuevo por Miller y David Mazzucchelli deconstruyeron su vida a través de la traición y la resistencia. Más tarde obras como las carreras de Brian Michael Bendis y Ed Brubaker expandieron la tradición de Daredevil con capas de intriga negra.

8

Magneto

X-Men #1 (1963); Escrito por Stan Lee; Arte de Jack Kirby

A diferencia de muchos antagonistas tempranos impulsados ​​por la codicia o la dominación, Magneto encarna ideales que son nobles en su núcleo pero radical en su ejecución. El inmenso poder mutante de Magneto lo convierte en un antagonista formidable, pero es su convicción que los mutantes están justificados para defenderse a cualquier costo que lo consoline como un villano de primer nivel. Magneto es el contrapunto ideológico vivo de la existencia de los X-Men.

Con los años, innumerables escritores han agregado matices a la filosofía y la historia de fondo de Magneto. Los orígenes del Holocausto de Magneto reformularon su militancia como impulsado por el trauma. Muchas historias y adaptaciones han explorado continuamente la dualidad de Magneto, ya que se alterna entre némesis y aliado a los X-Men. Este ciclo de oposición y colaboración reacia ilustra cómo se define Magneto por su dolor justo.

7

Hombre de hierro

Cuentos de suspenso #39 (1962); Escrito por Stan Lee y Larry Lieber; Arte de Don Heck y Stan Goldberg

Iron Man fue una creación sorprendentemente audaz para Marvel en 1962. Stan Lee elaboró ​​a Tony Stark como un fabricante de armas multimillonario durante el apogeo de la Guerra Fría, pero en lugar de presentarlo como un héroe capitalista unidimensional, Lee inyectó vulnerabilidad a través del corazón dañado y las fallas personales de Stark. Este equilibrio de genio y fragilidad hace que Iron Man sea un símbolo de progreso tecnológico pesado por la imperfección humana.

Desde 1962, Iron Man se ha convertido en uno de los personajes más dinámicos de Marvel, con escritores profundizando profundamente en su ética. Historias como Demonio en una botella, Extremidady Hombre de hierro superior Confronta las batallas de Tony Stark con diferentes tipos de adicción. Iron Man sigue siendo una historia de advertencia para los héroes, ya que encarna la promesa y el peligro de la innovación sin control.

6

Señor fantástico

Cuatro fantásticos #1 (1961); Escrito por Stan Lee; Arte de Jack Kirby

Los cuatro miembros de los Cuatro Fantásticos merecen el mismo reconocimiento por dar forma a la primera familia de Marvel, pero Reed Richards se erige como el tejido conectivo que une al equipo. El genio de Mister Fantástico no solo alimenta las aventuras de los Cuatro Fantásticos, sino que también enmarca su papel como exploradores de lo desconocido. A diferencia de otros líderes definidos por el poder, Reed lidera con una curiosidad genuina.

Con los años, Reed Richards se ha convertido en la mente científica definitiva de Marvel, pero los escritores también han enfatizado los costos humanos de su brillantez. La constante lucha de Reed para equilibrar a la familia con responsabilidad agrega textura más allá de su intelecto. Historias como Guerras secretas Destaca cómo el pragmatismo de Reed puede forzar las relaciones, incluso con sus seres queridos. Más recientemente, el fabricante ha mostrado el lado oscuro de Reed Richards desde una perspectiva única.

5

Doctor Strange

Cuentos extraños #110 (1963); Escrito por Stan Lee; Arte de Steve Ditko

Aunque Magic in Comics no era nada nuevo en el momento de su debut, las historias de Doctor Strange profundizaron en reinos psicodélicos que le dieron una ventaja claramente de otro mundo. Desde su introducción de 1963, Doctor Strange se ha sumergido en temas de percepción, filosofía, realidad y misticismo, entre innumerables conceptos metafísicos. Durante décadas, Strange ha sido la cara de lo desconocido en el multiverso Marvel.

El doctor Strange solo se ha vuelto más rico a medida que los escritores expandieron el mito mágico de Marvel. De El juramento a Los últimos días de la magiaLas historias de Doctor Strange exploran el costo de ejercer un inmenso poder místico al tiempo que protegen constantemente las realidades más allá de la comprensión. La gran popularidad del Doctor Strange de la MCU solo ha consolidado al hechicero como un ícono de la cultura pop en un nivel similar a cada uno de los centros de vengadores centrales.

4

Pantera negra

Cuatro fantásticos #52 (1966); Escrito por Stan Lee; Arte de Jack Kirby

Black Panther es un fenómeno cultural en el siglo XXI, tanto como en la década de 1960, introducido en un momento en que la representación en los cómics de superhéroes era prácticamente inexistente. Como rey de Wakanda, el debut de T’Challa en Cuatro fantásticos #52 señaló un paso audaz para Marvel. Desde entonces, Black Panther ha sido tan icónico como los personajes emblemáticos de Marvel, y la tradición de Wakanda sigue siendo una de las más ricas del medio.

Décadas después, la importancia cultural e histórica de Black Panther solo ha aumentado. La adaptación de MCU de T’Challa condujo a una de las películas de superhéroes más exitosas de todos los tiempos. Ryan Coogler’s 2018 Pantera negra La película celebró el patrimonio africano y aumentó la popularidad del héroe en los cómics. Escritores como Christopher Priest y Ta-Nehisi Coates han explorado las complejidades del drama político y personal de Black Panther.

3

Casco

Increíble Hulk #1 (1962); Escrito por Stan Lee; Arte de Jack Kirby

La creación del Hulk refleja perfectamente las ansiedades de su tiempo. En una era definida por la paranoia nuclear y la escalada militar, la transformación de Bruce Banner en un gigante destructivo después de un accidente de bomba gamma encarnó tanto el miedo como la fascinación por el poder atómico. Inspirándose del Dr. Jekyll y el monstruo del Sr. Hyde y Frankenstein, Stan Lee y Jack Kirby crearon un héroe que era tanto una figura trágica como una potencia.

La mitología de Hulk se ha duplicado en temas de persecución y dualidad psicológica. Peter David’s Casco Run diseccionó las capas fracturadas de la mente de Banner, mientras que Al Ewing El hulk inmortal abrazó el horror cósmico y del cuerpo, presentando al Hulk como una criatura mística atada a fuerzas sobrenaturales oscuras. Estas historias enfatizan las ideas originales de Stan Lee para Hulk y lo consolidan como uno de los héroes más populares de Marvel.

2

Doctor Doom

Cuatro fantásticos #5 (1962); Escrito por Stan Lee; Arte de Jack Kirby

Desde el momento de su introducción, Doctor Doom estableció el estándar de lo que podría ser un villano de cómics. Una fusión de genio científico inigualable, brujería y poder político, la fatalidad es la encarnación final del arquetipo del “emperador malvado”. La máscara de hierro del doctor Doom se ha convertido en la imagen definitoria de la villanía, influyendo en innumerables personajes en toda la cultura pop. Sin embargo, Doom es increíblemente cautivador, ya que su arrogancia lo hace magnético para leer.

Sorprendentemente, la estatura de Doom solo ha crecido a lo largo de las décadas a medida que los nuevos escritores se basan en la fuerza de los cimientos Stan Lee y Jack Kirby construyeron. De remodelar la realidad en sí en Guerras secretas Tomar la tierra en Un mundo bajo la fatalidadVictor von Doom se ha quedado repetidamente en el centro de los mayores conflictos de Marvel. El estado de la lista A de Doom es un testimonio de su resonancia atemporal.

1

Araña

Fantasía increíble #15 (1962); Escrito por Stan Lee; Arte de Steve Ditko

Desde el comienzo del origen de Spider-Man en Fantasía increíble #15, los lectores se conectaron inmediatamente con las luchas mundanas de Peter Parker. La introducción de una escuela de equilibrio de superhéroes, problemas financieros, romance y dolor mientras lleva la carga de ser un héroe dividido en la historia del cómic en dos. Solo tomó un par de páginas para cementar “Con gran poder viene una gran responsabilidad” Como el ancla moral de Spider-Man.

Spider-Man ya era un nombre familiar mucho antes de su primera película de gran presupuesto. Agregue el éxito de las películas de Sony, el MCU, las películas de Spider-Verse y décadas de cómics, dibujos animados queridos y mercancías, y hay dudas de que Spider-Man es una de, si no el superhéroe más importante de todos los tiempos. Todo esto gracias al genio creativo de Stan LeeLa imaginación y el arte de Steve Ditko.