Pharrell Williams es mucho más que el tipo con un sombrero de gran tamaño que hizo que el mundo aplaudiera. Es el arquitecto que desafía el género detrás de algunos de los sonidos más importantes de la música moderna. Durante más de tres décadas, se ha negado a jugar con las reglas de cualquier otra persona, volteando el guión en pop, hip-hop, funk y todo lo demás.
Ya sea detrás de los tableros o frente al micrófono, Pharrell constantemente trae lo inesperado. Es productor, compositor, rapero, cantante, diseñador de moda y anotador de cine, un verdadero Jack-of-All-Trades cuya innovación lo mantiene a la vanguardia de la cultura pop. Con una carrera que abarca décadas y sonidos que abarcan continentes, Pharrell Williams no es solo un creador de éxitos; Es un movimiento.
De su Neptunes Productions futuristas para el caos punk-funk de Nerd y su brillo en solitario con CHICALa carrera de Pharrell ha sido una clase magistral en reinvención. Él es el vínculo entre el brillo de Snoop y Daft Punk, entre el Pop Peak de Britney y Tyler, la brillante brillantez del creador.
Mientras se prepara para codirige un evento de concierto global en el Vaticano con Andrea Bocelli (sí, realmente)se siente como el momento perfecto para mirar hacia atrás en las pistas que demuestran cuán amplia se abarca realmente el rango (e influencia) de Pharrell. Mucho más que BOPS, y nada menos que planos.
“Ven a buscarlo bae”
Con un Groove y voces de respaldo inspiradas en Prince de Miley Cyrus, esta canción del álbum de Pharrell 2014 CHICA es una explosión cinética de energía. “Ven a buscarlo” no intenta ser profundo, pero eso es parte de su encanto. Los aplausos, el rebote, la estructura poco convencional: es un funk coqueto en su máxima expresión.
Aunque no es tan comercialmente dominante como canciones como “Happy”, todavía subió las listas y hizo que las caderas se movieran. El mensaje es descarado, la entrega infecciosa, y es un recordatorio de que el lado más ligero de Pharrell todavía tiene un valor de reproducción grave. Es una entrada juguetona y alegre que equilibra los temas románticos y listos para el piso de danza del álbum mientras muestra su capacidad para mantener el funk fresco para las orejas modernas.
“Ella quiere moverse” – nerd
“Ella quiere moverse” es nerd en modo de rebelión total: volumen, crudo e imposible de ignorar. Construido sobre un ritmo hipnótico punk-funk y sintetizadores irregulares, la canción combina la arena del rock con el minimalismo elegante que Pharrell domina a principios de la década de 2000. Su falsete se burla y provoca, lo que hace que el ritmo sea aún más difícil de resistir.
Aunque no fue un gran éxito en Estados Unidos, se convirtió en un favorito de culto en Europa y entre los creadores de sabor. La swagger, sass y nitidez sonora de la pista ayudaron a solidificar a Nerd como algo más que un proyecto paralelo. “Ella quiere moverse” no solo te invita a la pista de baile, sino que te atreve a seguir el ritmo.
“Dole It Like It Hot” – Snoop Dogg Ft. Pharrell
Al igual que la crema para su café, o el batido restante para la tubería de Snoop, se necesita cero metáforas para comprender que el minimalismo nunca ha sonado tan resbaladizo. “Drop It Like It’s Hot” redefinió lo que un club Banger podría ser con sus clics de lengua, ritmo escaso y arrogancia helada. Snoop Dogg lidera la carga, pero las huellas digitales de Pharrell están en todas partes—De el gancho inexpresivo a la precisión misteriosa del ritmo.
Golpeó el número 1 en Billboard Hot 100 y se convirtió en una canción definitoria de la década de 2000. La producción fue innovadora, influyendo en una ola de éxitos despojados. “Drop It Like It’s Hot” es una prueba fría de que Pharrell no necesita capas para crear impacto, solo una idea aguda y una entrega perfecta. Escuchar esta pista casi nunca causa ardor real, aunque en sus oídos.
“Frontin ‘” ft. Jay-Z
Originalmente destinado a Jay-Z, “Frontin ‘” terminó siendo la fiesta de presentación en solitario de Pharrell—Y qué debut fue. Con la producción de Neptunes, falsete suave y Hova que dejan caer un verso clásico, la canción rezuma las cosas de las que están hechas las pistas atemporales. Es coqueta pero vulnerable, montando la línea entre la confesión y la bravuconería.
La canción alcanzó su punto máximo en el número 5 en Billboard Hot 100 y se convirtió en un esencial de principios de la década de 2000, todavía se jugó hoy en innumerables listas de reproducción de “Oda to the Aughts”. Pharrell ya había hecho estrellas de los demás; esta canción insinuó que podría hacerlo fácilmente por sí mismo. “Frontin ‘” marcó el momento en que Pharrell dio un paso adelante como más que un productor. Ahora es un líder, y completamente en su bolso.
“Líneas borrosas” – Robin Thicke ft. Ti y Pharrell
A pesar de su título, no hay nada borroso en el impacto de las “líneas borrosas”. La pista era, y sigue siendo, un gigante. La línea de bajo y goma de goma de Pharrell lo llevó a cada club, automóvil y controversia en 2013. Su falsete y ganchos resbaladizos lo hicieron indudablemente pegadizo, incluso cuando atrajo una reacción violenta por sus letras. Es pegajoso como pegamento. Toda la canción es pegajosa como pegamento, así que deje que los enemigos permanezcan presionados, estaremos bailando con esta bomba de buena fe de una canción, agradecido por la producción de Pharrell que lo hace muy duro.
La prueba está en los números: “Líneas borrosas” encabezó las listas en más de 25 países y obtuvieron múltiples asentimientos de Grammy. La demanda de Marvin Gaye todavía lo sombrea, pero su impacto en la radio pop, y el dominio cruzado de Pharrell, no se puede negar. Es un punto de inflamación cultural, sí, pero también una clase magistral en el funk de sentirse bien. ¡Entonces, juegue “líneas borrosas” para motivarte en el gimnasio! Funciona para este autor.
“Cash in Cash out” – Pharrell ft. 21 Savage & Tyler, el creador
Pharrell presione el botón de actualización en 2022 con este himno oscuro y futurista. Con 21 Savage’s Icy Calm and Tyler, la bravuconería maníaca del creador, “Cash in Cash out” se trata de un caos controlado. La producción es esquelética, pesada, de baja al bajo y siniestra), pero cada verso golpea con el propósito. Es un uppercut sónico para la mandíbula que felizmente nos cobraríamos, si el Sr. Williams está haciendo el golpe.
No lo hagas torcer … “Cash in Cash out” no está persiguiendo la nostalgia, es él flexionando para una nueva generación. La pista prospera en el espacio, la tensión y el minimalismo, prueba de que Pharrell todavía sabe cómo dar forma a lo que sigue en el hip-hop. Se trata tanto de la vibra como sobre las barras, y ese estribillo en bucle todavía está resonando a través de listas de reproducción y ediciones de Tiktok por igual.
“Hermoso” – Snoop Dogg Ft. Pharrell y Charlie Wilson
“Beautiful” es un encanto de la costa oeste empapado en el sol en una canción. Desde los acordes de apertura hasta el falsete de desmayo de Pharrell, la pista se siente como un crucero en un convertible con la parte superior hacia abajo. Snoop lo mantiene suave y coqueto, mientras que Charlie Wilson se coloca con calor conmovedor que eleva todo el ambiente.
Lanzado en 2003, llegó al número 6 en Billboard Hot 100 y rápidamente se convirtió en un elemento básico de la canción de amor. La producción de Pharrell camina una línea muy fina, romántica sin ponerse almibarado y ventoso sin ser olvidable. Es suave pero magnético. “Beautiful” es el tipo de pista que te cuesta años después y todavía llega. El ritmo, la química, la genialidad, todo está perfectamente equilibrado. Pharrell de prueba podría hacer dulce sin perder su ventaja.
“Get Lucky” – Daft Punk Ft. Pharrell Williams
“Get Lucky” trajo a Disco de vuelta sin el brillo o la culpa. Con Nile Rodgers en la guitarra (y sus inconfundibles lamidas de la era Chic), Daft Punk en los controles y Pharrell deslizándose sobre todo, la canción fue un clásico instantáneo. Es elegante, sexy y sin esfuerzo, reconfortante, sin ser anticuado, futurista sin ser frío.
Lanzado en 2013, alcanzó su punto máximo en el número 2 en los EE. UU. Y encabezó las listas de todo el mundo. Ayudó a Daft Punk a barrer a los Grammys y le recordó al mundo que la música de baile podría ser inteligente, simple y conmovedora. La voz de Pharrell se siente como Stardust, suave, estable y la cantidad justa de coqueta. “Get Lucky” no solo revivió la discoteca, sino que le dio a Pharrell otro éxito atemporal Eso suena tan fresco hoy como lo hizo ese primer verano.
Si no te gusta la canción “Get Lucky”, es probable que necesite un terapeuta profesional.
“Feliz”
El año 2013 fue grande para Pharrell Williams. Apenas abajo de nuestra “suerte”, y, en él, dejando caer otro himno pegajoso. “Happy” no es solo una canción, es un estado de ánimo global. Originalmente escrito para Despreciable yo 2El himno soleado y pesado de Pharrell adquirió una vida propia. Sus raíces de alma, mensaje simple y optimismo contagioso lo hicieron ineludible en 2014, en radio, en comerciales, en bodas y protestas por igual.
Pasó 10 semanas en el número 1 en Billboard Hot 100 y obtuvo una nominación al Oscar, consolidando el lugar de Pharrell en el escalón superior de Pop. Mientras que algunos se cansaron de su sobreexposición, no se puede negar el poder de permanencia de la canción. “Happy” es un raro ejemplo de un éxito pop que se siente universal y sincero. Es Pharrell en su forma más alejada y alegre: sin trucos, sin rasgos, solo música pura y bien buena que llega a todos los rincones del mundo.
“Rockstar” – nerd
“Rockstar” es donde Pharrell dejó de coquetear con la mezcla de género y comenzó a romper los límites de lo real. La pista es fuerte, desordenada y explosiva … de la mejor manera. Fusionando la energía punk con arrogancia hip-hop y electrónica distorsionada, se siente como un motín sónico. Los gruñidos de bajo, la batería y Pharrell suenan completamente desquiciados, Mientras sigue controlando el caos que está creando.
Aunque no dominara las listas, “Rockstar” se convirtió en un himno de culto que influyó en una generación. Puedes escuchar su ADN en artistas como Tyler, el Creador y Travis Scott. No se trata de hacer un éxito, sino comenzar un movimiento. Pharrell ya no era solo tendencias de conducción; Estaba escribiendo el libro de jugadas para el futuro alternativo del hip-hop. Ruidoso, confrontativo y muy por delante de su tiempo, “Rockstar” sigue siendo su declaración más intrépida.