Anime En la década de 1980, fue una cápsula de tiempo interesante de historias experimentales, estilos de animación en bruto y creatividad sin filtro. Era una era en la que los creadores tenían menos restricciones y a menudo empujaban los límites de manera que se consideraría controvertido o incluso inaceptable hoy. Desde la violencia excesiva hasta las actitudes culturales obsoletas, muchos títulos de esta década se sienten más como artefactos que entretenimiento atemporal.
Y, sin embargo, a pesar de sus defectos, estas series de anime todavía atraen a una audiencia leal. Algunos fanáticos los aprecian por su estética arenosa, otros por la audacia de la narración. En muchos casos, también sirven como peldaños en la evolución del medio, mostrando cuán lejos ha llegado el anime en las décadas desde entonces. Aquí hay 10 ejemplos de anime de los 80 que no volarían hoy, pero continúan intrigando e incluso inspirando a los fanáticos en todo el mundo.
Oscuridad del mar, sombra de la luna
Oscuridad del mar, sombra de la luna es un óvulo en gran medida olvidado que se destaca como un ejemplo de la voluntad del anime de sumergirse en territorio surrealista y a menudo inquietante. Combinando imágenes de ensueño con una historia que difumina la realidad y la fantasía, es un reloj desafiante incluso para los estándares actuales. El uso intensivo de imágenes abstractas hace que sea difícil de seguir, pero su tono inquietante permanece mucho después de la visualización.
El público moderno puede encontrar la ejecución pretenciosa o inaccesible. La narración se niega a sostener la mano del espectador, y muchas secuencias se sienten desarticuladas intencionalmente. Pero entre ciertos fanáticos, esa misma extrañeza es el atractivo. El anime ha ganado un seguimiento de culto por su arte experimental, y aunque probablemente no recibiría fondos hoy, su legado como un atrevido riesgos permanece intacto.
Stock bavi
Stock bavi es un excelente ejemplo de un anime que se siente como un producto de su tiempo. La historia combina elementos de ciencia ficción y fantasía de una manera llamativa pero no particularmente cohesiva. Sin embargo, lo que realmente lo hace destacar es su indulgencia sin complejos en diseños exagerados y melodrama de mano dura, sellos distintivos de muchos OVA menos conocidos de la década.
Los críticos señalan sus personajes superficiales y sus ritmo desigual, pero eso no ha impedido que los espectadores nostálgicos lo celebren. Algunos fanáticos aprecian Stock bavi Precisamente porque se siente como una cápsula del tiempo del exceso de anime de los 80. Si bien es probable que un lanzamiento moderno con los mismos fallas sea criticada, el atractivo vintage de Bavi Stock lo mantiene vivo en las comunidades de anime de nicho.
Be-boy secuestro ídolo
Pocas series de anime ilustran mejor cuánto han cambiado los estándares culturales que Be-boy secuestro ídolo. Este breve OVA sigue una trama de secuestro alegre y casi bofetada que involucra ídolos, y aunque apunta a la comedia, su premisa eleva las cejas hoy. El tratamiento de los personajes de los ídolos y la forma en que se manejan los temas graves no pasarían en el clima actual de la sensibilidad de los medios.
Aún así, la energía absurda y el tono peculiar del anime le dan un cierto encanto para aquellos que pueden mirar más allá de sus sensibilidades obsoletas. Los fanáticos lo disfrutan como una reliquia de la moda de los ídolo de la era de la burbuja en Japón, lo que refleja la obsesión con las estrellas del pop durante ese tiempo. Si bien su humor puede no aterrizar con nuevas audiencias, los entusiastas de toda la vida lo aprecian como una nota extraña y entretenida en la historia del anime.
Tocar
Tocar es una de las series de anime de drama deportivo más querida de la década de 1980, pero incluso contiene elementos que se sentirían anticuados hoy. Su tratamiento de los roles de género, por ejemplo, refleja los supuestos de su época, con personajes femeninos a menudo relegados a roles de apoyo o subtramas románticas. El ritmo también puede sentirse lento para los espectadores modernos acostumbrados al anime deportivo más dinámico.
Sin embargo, la profundidad emocional y el alcance de Tocar permanece innegable. Sus temas de la mayoría de edad y representación del amor, la pérdida y la perseverancia aún se conectan con el público que puede pasar por alto sus defectos. El anime sigue siendo una piedra angular de la narración deportiva, que muestra cómo una serie puede ser problemática en algunos aspectos pero atemporal en otros. Los fanáticos continúan admirándolo por su corazón, incluso cuando reconocen sus aspectos anticuados.
Jack de violencia
Jack de violencia es infame para empujar los límites mucho más allá de lo que la mayoría de las audiencias consideran aceptable. Con representaciones gráficas de brutalidad y explotación, la serie encarna el lado más oscuro del anime de los años ochenta. Su entorno post-apocalíptico proporciona una excusa para la violencia extrema, pero muchos espectadores modernos encontrarían su contenido explotador y ofensivo en lugar de impactante de una manera significativa.
Y, sin embargo, sigue siendo un clásico de culto. Algunos fanáticos lo admiran como una representación inquebrantable del caos y la supervivencia, mientras que otros lo ven como un placer culpable que abarca el exceso. Si bien ningún estudio moderno se atrevería a intentar algo tan extremo, Jack de violencia se recuerda como una entrada intransigente en el trabajo de trabajo de Go Nagai. Amo o odio, es imposible ignorar
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Outlanders
Outlanders combina ciencia ficción y romance de una manera que se siente ambiciosa y torpe. Su historia de amor intergaláctica tiene un encanto clásico, pero la ejecución se ve empañada por un ritmo desigual y un sentido del humor a veces juvenil. La representación de los personajes femeninos, particularmente el interés amoroso, también se parece mucho a un producto centrado en el servicio de fans de la mirada masculina de su tiempo, sin los matices esperados hoy.
A pesar de esto, el anime tiene sus defensores. Outlanders Encarna la energía “Anything Goes” de la década de 1980, con sus imágenes audaces y sus dramáticas columpios narrativos. Los fanáticos lo admiran como una joya de culto que se atrevió a mezclar romance con la ópera espacial antes de que fuera común. Si bien los espectadores modernos pueden verse en ciertos elementos y encontrar su tratamiento con las mujeres repugnantes, aquellos que lo aceptan lo encuentran irresistiblemente nostálgico.
Soldado de perros
Soldado de perros intentos de llevar la clásica sensibilidad de la película de acción de la década de 1980 a la forma de anime, con claros asentimientos a los gustos de Rambo. Su héroe hiper-masculino, violencia gratuita y trama delgada reflejan una época en la que el estilo a menudo importaba más que sustancia. Hoy, sus clichés y su falta de profundidad probablemente conducirían a ridículo en lugar de admiración.
Aún, Soldado de perros La intensidad pura lo mantiene vivo en las discusiones de los fanáticos. Para los espectadores que disfrutan de la acción exagerada de los años 80, ofrece exactamente lo que promete: explosiones, héroes musculares y muchos disparos. Si bien el público moderno puede verlo como una parodia involuntaria, los fanáticos nostálgicos continúan celebrándolo como la respuesta del anime al exceso de acción de Hollywood.
Policía de ángel
Policía de ángel ganó notoriedad por su extrema violencia y temas controvertidos. Su configuración distópica permite un aluvión constante de tiroteos, sangre y divagaciones filosóficas. Sin embargo, lo que realmente lo hace infame es sus matices nacionalistas, con el diálogo y los puntos de la trama que se parecen como xenófobos o políticamente insensibles para los estándares actuales.
Y, sin embargo, sigue siendo un punto de interés para muchos fanáticos del anime. Algunos lo defienden como un producto crudo de su tiempo, mientras que otros lo diseccionan por sus mensajes problemáticos. Policía de ángel Es poco probable que atraiga a nuevos fanáticos, pero continúa discutiéndose precisamente debido a sus defectos. Para bien o para mal, es una historia de anime que se niega a desvanecerse.
Geist MD
Geist MD se ha ganado una reputación como uno de los OVA más notorios de la década de 1980. Su trama es conocida por ser incoherente, con un protagonista cuyas acciones son más destructivas que heroicas. La violencia excesiva y la atmósfera sombría lo convertirían en una venta difícil para el público convencional de hoy, donde la narración de cuentos impulsada por los personajes es más valorada.
Sin embargo, Geist MD ha forjado un seguimiento de culto. Los fanáticos aprecian su energía caótica y su representación brutal de la guerra, a menudo citándola como un anime por excelencia “tan malo que es bueno”. Su infamia lo ha consolidado como una parte importante, aunque profundamente defectuosa, de la historia del anime. Es poco probable que gane nuevos espectadores, pero aquellos que lo aman lo defienden apasionadamente.
Ciudad malvada
Ciudad malvada es uno de los ejemplos más reconocibles del anime de los años ochenta que empuja los límites del contenido de adultos. Combinando horror sobrenatural con elementos eróticos, crea una atmósfera que es a la vez elegante e inquietante. Sin embargo, sus representaciones gráficas de violencia y agresión sexual lo hacen profundamente controvertido, y nunca pasaría en la industria actual, y con razón.
Aún, Ciudad malvada La animación sorprendente y la estética malhumorada lo mantienen vivo en las discusiones de anime. Alguno anime Los fanáticos lo admiran como un experimento audaz en la narración de narración de adultos, mientras que otros lo critican como explotador. De cualquier manera, sigue siendo uno de los OVA más infames de su tiempo, recordado tanto por su arte como por sus excesos.