animado es uno de los pocos medios donde imágenes impresionantes y colores deslumbrantes pueden convertir una buena historia en algo legendario. Esto se demuestra una y otra vez, a través de series como Cazador de demonios: Kimetsu no Yaiba a Violeta Evergarden. Sin embargo, cuando la animación se queda corta, incluso los conceptos más brillantes pueden quedar eclipsados. El público queda frustrado al saber que el material original o las ideas merecían un tratamiento mucho mejor que el que finalmente se mostró en la pantalla.
Esto es especialmente doloroso para las series con un gran número de seguidores o adaptaciones muy esperadas. Las expectativas se disparan, sólo que las imágenes descuidadas, los movimientos rígidos de los personajes y las decisiones artísticas cuestionables descarrilan toda la experiencia. Esta mala animación da como resultado muchas series de anime que podrían haber sido recordadas como clásicas, pero que en cambio se convierten en ejemplos infames de potencial desperdiciado. y decepciones totales para los entusiastas fanáticos.
Reino
Reino es uno de los mangas históricos más queridos jamás escritos, que narra la antigua guerra china con una escala épica y un profundo drama de personajes. Los fanáticos quedaron emocionados cuando finalmente se adaptó al anime. Desafortunadamente, el anime de 2012 fue víctima de algunas de las peores opciones de animación de la época, sobre todo su dependencia del CGI inicial y torpe que afectó a muchas series de anime de esa época.
Los modelos de personajes en 3D se movían con torpeza, las batallas parecían sin vida y los momentos emocionales no tenían nada de la seriedad del manga. Mientras que las temporadas posteriores de Reino mejorado dramáticamente con una mejor animación, el daño ya estaba hecho. Muchos espectadores abandonaron la serie temprano, robando Reino del reconocimiento que podría haber ganado como un gigante constante del anime y el potencial que tenía para estar al mismo nivel que series como Jujutsu Kaisen y Kenshin Rurouni.
Uzumaki
es de junji Uzumaki es una obra maestra del terror, un descenso surrealista hacia la obsesión y la locura que se basa en gran medida en imágenes inquietantes. Cuando Adult Swim anunció una fiel adaptación al anime, la emoción aumentó. Los fanáticos esperaban una hazaña visual que capturara el estilo único de terror vertiginoso de Ito. Desafortunadamente, los retrasos en la producción y los informes de animación inconsistente sacudieron la confianza.
Los pocos avances publicados parecieron decepcionantes, con una animación rígida incapaz de igualar el estilo inquietante de Ito. En lugar de espirales que arrastraban a los espectadores hacia un temor cósmico, se sentían planos y sin inspiración. Uzumaki Animación merecida que estaba llena de inquietud creciente, pero la mala ejecución eliminó gran parte de su impacto psicológico, dejando a los fanáticos del terror decepcionados y no aterrorizados en lo más mínimo.
Junji esta colección
Si Uzumaki Las luchas no fueron suficientes, la Junji esta colección El anime demostró aún más lo frágiles que pueden ser las adaptaciones de terror. Los cuentos de Junji Ito prosperan con imágenes grotescas, un ritmo cuidadoso y una atmósfera inquietante. Desafortunadamente, el presupuesto limitado del anime y la débil animación socavaron casi todas las adaptaciones. Los personajes a menudo parecían fuera de modelo y los momentos inquietantes parecían involuntariamente cómicos.
En lugar de un horror escalofriante, los espectadores se encontraron con sobresaltos en momentos incómodos y entregas sin vida. La dependencia del anime de tomas estáticas le quitó impulso a las historias, y el estilo artístico despojó a los paneles meticulosamente detallados de Ito de su pavor. Como resultado, lo que debería haber sido una celebración del genio de Ito se convirtió en una muestra decepcionante de mediocridad donde la única parte aterradora era lo horrible que era la animación.
Voces de una estrella lejana
Makoto Shinkai ahora es conocido por sus impresionantes imágenes en Su nombre y Envejeciendo contigo. Pero su trabajo anterior, Voces de una estrella lejanaluchó por igualar sus ambiciones narrativas con la ejecución técnica. Shinkai creó gran parte del proyecto él mismo y, si bien es admirable, la calidad de la animación se vio afectada.
La historia, que es una conmovedora exploración del amor a distancia a través de las estrellas, merecía una presentación más pulida. En cambio, la animación del personaje parecía rígida y los efectos CGI parecían anticuados incluso después del lanzamiento. Si bien la resonancia emocional sigue siendo innegable, la falta de fluidez en las imágenes significó que el anime no pudo desarrollar plenamente su potencial como clásico romántico de ciencia ficción. Sin embargo, a los fanáticos a quienes les gustó el potencial de Voices of a Distant Star o las otras obras de Makoto Shinkai les encantaría el anime de Netflix. Perdido a la luz de las estrellas.
Loco 2016
Pocos desastres del anime se comentan con tanta frecuencia como enloquecido Adaptación 2016. Los fanáticos habían esperado años por una continuación adecuada de la legendaria saga de fantasía oscura de Kentaro Miura. Desafortunadamente, lo que obtuvieron fue una mezcla visualmente discordante de CGI mal renderizado y velocidades de cuadros entrecortadas que hicieron que las escenas de lucha fueran casi imposibles de ver.
El contraste entre el crudo material original y la animación sin vida fue asombroso. Lo que debería haber sido visceral, brutal y emocionalmente poderoso resultó incómodo y ridículo. A pesar de una poderosa banda sonora y una fuerte actuación de voz, la animación estuvo condenada al fracaso. Enloquecido 2016 a la infamia. Hasta el día de hoy, se recuerda como una advertencia sobre cómo las malas imágenes pueden arruinar incluso las mejores historias.
El principio después del fin
Adaptado de una novela web y un webtoon muy popular, El principio después del fin Tenía todos los ingredientes para el éxito como una fantasía isekai de reencarnación con una construcción de mundos detallada y una base de fans apasionada. Pero cuando finalmente llegó el anime, la calidad de la animación dejó atónitos a los fanáticos por las razones equivocadas.
En lugar de combates fluidos y diseños vibrantes, la serie estuvo plagada de imágenes insulsas, modelado de personajes deficiente y esfuerzo mínimo en secuencias de acción. Los fanáticos rápidamente se dieron cuenta de que la adaptación no logró capturar la escala y la emoción del original. El principio después del fin historia. La decepcionante ejecución convirtió lo que debería haber sido un gran éxito en otra víctima de una producción apresurada y de baja calidad.
Registro de Ragnarök
Registro de Ragnarök prometió un enfrentamiento épico entre la humanidad y los dioses en una serie de duelos de alto riesgo. El manga ofreció una espectacular coreografía de lucha y un intenso arte de personajes. Lamentablemente, la adaptación al anime no fue así. En lugar de acción cinética y trepidante, los espectadores obtuvieron largos períodos de fotogramas fijos, cámara lenta incómoda y animación de pelea mediocre.
Las batallas, que deberían haber definido el espectáculo, se sintieron estáticas y anticlimáticas. Los fanáticos que habían imaginado enfrentamientos asombrosos obtuvieron secuencias similares a presentaciones de diapositivas que eliminaron la emoción. A pesar del material original sólido y los diseños de personajes convincentes, Registro de Ragnarök se hizo famoso por desperdiciar su potencial a través de una animación sin imaginación.
candado azul
candado azul se convirtió en un gran éxito del manga deportivo gracias a su concepto de alto riesgo, donde el fútbol se reinventa como una batalla real psicológica. La adaptación al anime, sin embargo, ha dividido a los fans. Si bien algunos apreciaron las imágenes audaces, muchos criticaron el uso frecuente de animaciones inconsistentes y CGI incómodos que chocaban con la intensidad de los juegos.
El núcleo de candado azul Se basa en acciones de alta tensión e intensidad emocional. Desafortunadamente, los movimientos rígidos del jugador y los extraños efectos digitales socavan los momentos cruciales, haciendo que los clímax parezcan vacíos. El anime tuvo la oportunidad de convertirse en el de una nueva generación. Haikyuu!!pero la animación desigual en su segunda temporada no alcanzó ese nivel de impacto.
- Fecha de lanzamiento
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2022 – 2024
- Directores
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Tetsuaki Watanabe, Shunsuke Ishikawa
- Escritores
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Taku Kishimoto
