Parte de lo que hace que los superhéroes más famosos sean tan memorables es su inconfundible apariencia física y vestuario. Los cómics de superhéroes, Marvel y DC o no, se definen tanto por su lenguaje visual como por sus historias. A lo largo de décadas de publicación, el medio ha producido una abrumadora variedad de diseños de personajes. Algunos diseños se olvidan rápidamente, mientras que otros se vuelven inseparables de los personajes que representan.
Entre esos miles de diseños, sólo unos pocos destacan sobre el resto. Los diseños de villanos son un elemento básico de los cómics, con antagonistas como el Joker, Magneto y el Doctor Doom que se destacan del resto. Héroes legendarios como Flash y Iron Man también son algunos de los personajes que la mayoría de la gente asocia con la palabra “superhéroe”. Pero sólo unos pocos elegidos pueden ser considerados los mejores de los mejores.
10
Capitán América
Cómics del Capitán América #1 (1941)
Desde su primera aparición, el disfraz del Capitán América transformó el patriotismo manifiesto en un símbolo heroico atemporal. La combinación de colores salpicada de estrellas y el escudo icónico comunican el propósito y el optimismo de Steve Rogers sin exceso de detalles. Incluso la posiblemente absurda ‘A’ en la frente de la máscara se ha vuelto esencial. El diseño del Capitán América es instantáneamente legible y adaptable a través de épocas sin perder su identidad original.
La apariencia del Capitán América se resiste fácilmente a la mejora. Le siguieron innumerables héroes patrióticos, y la propia Marvel ha intentado repetidamente modernizar la apariencia del Capi, pero el traje clásico sigue siendo definitivo. Los ajustes tácticos y las actualizaciones de armaduras inevitablemente regresan al original. Solo la versión del traje de Sam Wilson ha logrado agregar un nuevo toque, con la adición de alas majestuosas y un magnífico equilibrio de rojo, blanco y azul.
9
rorschach
vigilantes #1 (1986)
El diseño de Rorschach es una clase magistral de minimalismo que realiza el máximo trabajo narrativo. La máscara de mancha de tinta en constante cambio representa la visión del mundo en blanco y negro del antihéroe. Le niega al público un rostro humano y refuerza el desapego emocional del personaje. El marcado contraste de la máscara hace que Rorschach sea imposible de olvidar.
El resto del conjunto es deliberadamente sencillo. Gabardina, guantes y ropa de calle. No hay nada aspiracional ni teatral en ello, lo que refleja perfectamente el rechazo de Rorschach al heroísmo como espectáculo. El disfraz comunica el aislamiento de Rorschach sin una sola línea de diálogo. Pocos diseños de superhéroes transmiten la personalidad de un personaje de forma tan eficaz.
8
Desovar
Desovar #1 (1992)
El diseño de Spawn es puro exceso visual, pero cada elemento exagerado tiene un propósito. La enorme y fluida capa roja de Spawn se siente viva y da forma al personaje como una sombra viviente, separándolo instantáneamente de los superhéroes tradicionales. La combinación de colores en blanco y negro, marcada por ojos verdes brillantes y acentos necroplásmicos, crea una apariencia demoníaca que se siente a la vez monstruosa e imponente. Desde el momento en que aparece en la página, Spawn emana poder.
Spawn abraza la estética de la villanía sin dejar de ser inequívocamente heroico. Sus cadenas, púas y motivos de calaveras indican condenación y refuerzan su papel como antihéroe maldito. Décadas después, el diseño de Spawn todavía se siente audaz y continúa influyendo en otros héroes oscuros.
7
Tormenta
X-Men de tamaño gigante #1 (1975)
El disfraz original de Storm la presenta como una verdadera fuerza de la naturaleza. La fluida tela negra del traje contrasta con el voluminoso cabello blanco de Ororo Munroe y sus ojos blancos, completando su presencia sobrenatural, casi divina. Los elementos en forma de capa del traje enfatizan el movimiento de Storm y el hecho de que siempre está rodeada de viento y relámpagos. Desde la primera aparición de Ororo en X-Men de tamaño gigante #1, el diseño de Storm comunica poder y gracia divinos.
A pesar de experimentar con cuero, mohawks y una amplia variedad de atuendos y disfraces a lo largo de los años, el disfraz original de Storm es sin lugar a dudas el definitivo. La versión blanca del disfraz de Storm es igualmente memorable. Cada vez que los usa, los trajes clásicos de Ororo la convierten en uno de los mutantes visualmente más llamativos del Universo Marvel.
6
Petirrojo
Cómics de detectives #38 (1940)
El disfraz original de Robin es engañosamente brillante. Combina una paleta de colores notoriamente arriesgada de rojo, verde, amarillo y negro contrastantes en una apariencia enérgica y juvenil. La máscara de dominó y las medias evocan inmediatamente la tradición clásica de los superhéroes, mientras que los colores brillantes distinguen a Robin de la oscuridad de Batman. El diseño comunica la agilidad y el optimismo necesarios para complementar al Caballero Oscuro.
Mientras que las apariencias y disfraces de muchos personajes son efectivos debido a lo difícil que es mejorarlos, el disfraz de Robin sirve como base para una reinvención infinita.. El estilo acrobático de Dick Grayson, la agresión de Jason Todd, el refinamiento táctico de Tim Drake y las identidades de los sucesores posteriores surgen a través de ajustes sutiles en el mismo diseño central.
5
Reptador Nocturno
X-Men de tamaño gigante #1 (1975)
El diseño de Nightcrawler se basa en la contradicción. Su piel azul oscuro, sus ojos amarillos brillantes, sus orejas puntiagudas, su cola y sus manos y pies con garras sugieren inmediatamente el mal. Sin embargo, la apariencia intimidante de Kurt Wagner se combina con uno de los corazones más bondadosos de los X-Men. La disonancia visual de Nightcrawler refuerza el tema de los X-Men de apariciones aterradoras que esconden espíritus heroicos.
Incluso en la sombra, la silueta de Nightcrawler es inconfundible, con su postura encorvada, su cola prensil y sus extremidades alargadas creando una forma que ningún otro personaje comparte. La paleta de azul profundo, rojo, blanco y negro de Kurt complementa los poderes de teletransportación únicos de Nightcrawler, que tienen su propio sonido y nube de humo. Cada elección de diseño refuerza las habilidades y la personalidad de Nightcrawler.
4
Ordenanza
Cómics de detectives #27 (1939)
La capucha, la capa, el emblema del murciélago y el cinturón de herramientas de Batman forman una silueta tan fuerte que ha dejado una marca permanente en la cultura pop en su conjunto. El Batitraje es lo suficientemente versátil como para permitir innumerables giros diferentes sobre la misma idea, y al mismo tiempo es tan icónico que simplemente no se puede mejorar. Funciona completamente en negro, funciona en gris y negro, funciona en gris y azul e incluso funciona en la paleta caleidoscópica del Batman de Zur En Arrh.
Blindado o de tela, fundamentado o fantástico, moderno o de inspiración pulp, cada versión del Bastuit es inconfundiblemente Batman. Incluso las reinterpretaciones radicales funcionan porque la iconografía original de Batman es muy resistente. La apariencia mundialmente famosa de Batman da forma a todo el tono oscuro del género de superhéroes.
3
Glotón
El increíble Hulk #180 (1974)
El diseño de Wolverine logra la rara hazaña de convertir una apariencia inherentemente absurda en una de las más amenazantes del multiverso Marvel. La combinación de colores amarillos y la máscara alada no deberían funcionar, pero crean uno de los disfraces más agresivos y reconocibles de Marvel. El traje y la máscara de Wolverine ni siquiera necesitaron un empujón de las películas para consolidar a Logan como un elemento fijo de la cultura pop.
Wolverine destaca incluso sin disfraz. El cabello revuelto y la espesa barba de Logan son bastante icónicos por sí solos. Incluso sus camisetas sin mangas blancas y sus chaquetas de cuero son sinónimo de sus garras y su factor de curación. Los trajes de Wolverine funcionan en innumerables variaciones de color, pero su aspecto civil es igual de poderoso. Pocos personajes pueden prosperar vestidos con spandex y reducidos a lo esencial, y Wolverine hace ambas cosas sin esfuerzo.
2
hombre araña
Fantasía asombrosa #15 (1962)
El disfraz de Spider-Man desafía a la misma criatura que lo inspiró. Naturalmente, uno no asociaría un traje de spandex rojo y azul y grandes ojos blancos triangulares con una araña, pero juntos forman uno de los diseños más famosos de la cultura pop. El traje de Spider-Man equilibra la amistad y el peligro, lo que le permite sentirse accesible sin sacrificar su sorprendente firma visual.
El diseño de Spider-Man es inseparable del propio personaje. La apariencia de la mayoría de los héroes se puede cambiar o rediseñar radicalmente, y Spider-Man ha pasado por una larga lista de disfraces. Sin embargo, lo básico siempre permanecerá. Los ojos de la máscara de Spider-Man transmiten emoción sin mostrar el rostro de Peter Parker, el patrón de telaraña refuerza sus movimientos salvajes y los colores brillantes resaltan en cualquier medio. Ningún diseño de superhéroe está tan universalmente ligado a un personaje como el de Spidey.
1
Superhombre
Cómics de acción #1 (1938)
El disfraz de Superman es tan fundamental para el género de superhéroes que a menudo pasa a un segundo plano por pura familiaridad. Casi todos los tropos visuales asociados con los superhéroes se originan aquí: la capa, los baúles, el emblema del pecho, los colores primarios, las botas. Lo que ahora parece arquetípico alguna vez fue revolucionario, y el diseño de Superman estableció la gramática visual que aún siguen innumerables héroes.
La apariencia clásica de Superman se ha resistido a una reinvención radical durante casi un siglo, porque no la necesita. Los ajustes menores pueden aparecer y desaparecer, pero la esencia del Hombre de Acero permanece intacta, ya que no transmite nada más que esperanza y heroísmo. El disfraz de Superman es la base de todo diseño de superhéroes.