El buen doctor patrulla su templo de huesos semicerrado recuperando cadáveres de autobuses abandonados y de la maleza del bosque vecino, preparando sus cráneos para agregarlos a un monumento a los fallecidos, todo mientras canta “Girls on Film” de Duran Duran. El karaoke amateur es un bienvenido descanso del sonido ensordecedor del destrozo de la humanidad. La canción de 1981 reprendió la mercantilización de las mujeres en los medios. “Echa un último vistazo a la noche… Llévame hasta que esté disparando una estrella”.
Este es el Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes), el médico solitario y doula de la muerte post-apocalíptica de 28 años después: el templo de hueso. Su piel cubierta de yodo que le da la apariencia de piel roja, como la encarnación de Satán. Esto se vuelve relevante más adelante, pero la verdad es que Kelson es todo lo contrario: un sanador en un mundo que está permanentemente enfermo, un ángel profundamente humanista que administra el respeto por la vida. Sus pilares de hueso humano pueden llamar la atención, pero lo que más importa es el espacio entre ellos. Es un espacio por el que cualquiera puede caminar.
La continuación de Nia DaCosta de Danny Boyle 28 años después Tiene menos acción zombie que sus predecesores, pero no es menos violento, ni menos nauseabundo. Sin duda, es la mejor película de la franquicia, la más empática hasta el momento y al mismo tiempo implacable en su tensión. A través de su magnánimo protagonista, El templo de los huesos se mantiene en equilibrio sobre una cuerda floja excepcionalmente tensa, lo que induce miedo existencial y nihilismo al mismo tiempo que se arrodilla sin disculpas hacia un futuro brillante.
Nia DaCosta se separa de sus predecesores para ofrecer lo más inquietante de la franquicia hasta el momento
28 años después: el templo de hueso comienza poco después los acontecimientos de la última película, pero estéticamente supone una ruptura importante. Atrás quedó el grano digital de 28 días después a favor de una imagen más prístina. Tomada por Sean Bobbitt, quien se asoció con DaCosta en las maravillasla paleta visual de la película nos deja asombrados por las vistas abiertas y onduladas de la campiña inglesa y las retorcidas entrañas de graneros en ruinas y víctimas desmembradas del virus. DaCosta y el guionista Alex Garland sugieren “Todo esto es obra nuestra”, trazando un panorama en el que La realidad de lo que podemos infligirnos unos a otros resulta inminentemente más inquietante que el mal sobrenatural que avanza destructivamente por el bosque.
Gran parte del daño en esto, la cuarta entrada en el 28 días después franquicia, es creada por Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell). Inspirado en el ex presentador de la BBC y delincuente sexual y pedófilo condenado póstumamente Jimmy Savile, el Jimmy de O’Connell es un jersey de terciopelo morado que viste un autoproclamado hijo de Satán con dientes negros y un tono bromista. Su llamada y respuesta es “¿HOWZAT?” al cristiano “Amén”. Su alegre grupo de jóvenes inadaptados, los Siete Dedos, llevan pelucas amarillas y han sido renombrados, como las mujeres de El cuento de la criada, para adaptarse a su ego desenfrenado.
Está Jimmy Ink (Erin Kellyman), el más reservado pero posiblemente el más mortífero, que toma a Spike (Alfie Williams) bajo su protección. Jimmima (Emma Laird) baila como si estuviera en Los Teletubbies cuando no es performativamente recatado. Jimmy Fox (Sam Locke), Jimmy Jimmy (Robert Rhodes), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai) y Jimmy Jones (Maura Bird) creen sinceramente tanto en Jimmy Crystal como en su patrilinaje con el “Viejo Nick”, también conocido como el mismísimo Diablo.
Jimmy y sus Siete Dedos recorren el campo buscando sobras y humanos a quienes aterrorizar, todo bajo la presunta misión de cumplir los deseos de Satanás de “dar caridad”, que es una forma excesivamente amable de decir desollar vivas a las personas después de saquear sus mercancías. Spike hace todo lo posible para sobrevivir en medio de estos infernales vagabundos, pero ¿de qué sirve hacerlo si su brújula moral se rompe en el camino?
El grupo se encuentra en curso de colisión con Kelson, quien todo este tiempo ha estado desarrollando una amistad poco probable con un zombi Alfa al que ha llamado Samson (Chi Lewis-Parry), una persona infectada cuya rabia (y músculos inhumanamente grandes) es tan virulenta que puede arrancar cabezas de cuerpos como si estuviera sacando un pepinillo del frasco. Samson primero se acerca a Kelson con agresión, pero regresa repetidamente por morfina, arriesgándose en el proceso a agotar el suministro limitado del médico.
Después de utilizar originalmente la tranquilidad narcótica de Samson para brindar atención médica, Kelson pone a prueba su vínculo drogándose con su paciente. Mientras Kelson se pregunta si Samson puede entender su amable conversación, descubre la tentadora posibilidad de una cura para este virus que existe desde hace casi tres décadas.
El templo de los huesos es una hazaña asombrosa por todo lo que logra, mucho de lo cual parece, a primera vista, contradictorio.
Mientras que los Siete Dedos se sumergen y matan impunemente, se establece un contraste implícito con un hombre que cura y guía sin ninguna posibilidad de remuneración, ni siquiera de mejora social personal. “Soy del NHS”, bromea con Samson. “Sin cargo”.
El templo de los huesos es una hazaña asombrosa por todo lo que logra, mucho de lo cual parece, a primera vista, contradictorio. Pero es en sus contrastes, en su espacio entre líneas, donde la película de DaCosta funciona mejor. Lo que al principio parece una amistad tonta, finalmente se transforma en el respaldo más conmovedor de la franquicia (y del género zombie en general) a la simple interacción humana. Si es el comportamiento humano el que provocó un virus mortal (y el comportamiento humano el que perpetúa uno aún más letal de avaricia sociópata), entonces también es el comportamiento humano el que puede reparar un mundo que ya no tiene significado ni estructura.
Como dos caras de una moneda extraordinariamente extraña, Fiennes y O’Connell dan vida al Dr. Kelson y Jimmy Crystal con actuaciones opuestas pero iguales en energía y contraste en opciones para navegar en un mundo roto. O se aprovecha el desorden social para generar poder, o se avanza penosamente con una esperanza cada vez mayor. La magia de la película de DaCosta es que nos dice que, independientemente de quién seas, lo que todos buscamos es lo mismo: comunidad y un lugar al que llamar hogar.
28 años después: el templo de hueso se lanza en todo el país el 16 de enero de 2026.
- Fecha de lanzamiento
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16 de enero de 2026
- Tiempo de ejecución
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109 minutos
- Director
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Nia DaCosta
- productores
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Andrew Macdonald, Bernard Bellew, Danny Boyle, Alex Garland, Peter Rice
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Jack O’Connell
jimmy cristal