2026 se perfila como un año importante y altamente competitivo en el cine. Después de que las huelgas duales de actores y escritores de Hollywood afectaron las pizarras de los estudios para 2024, y 2025 no alcanzó la recuperación total de taquilla pospandémica que muchos habían esperado, este año (y especialmente este verano) está lleno de posibles éxitos de taquilla. Algunas de las franquicias más exitosas de la industria tienen nuevas entregas en los cines, y cineastas de primer nivel como Christopher Nolan, Steven Spielberg y Greta Gerwig estrenarán sus últimos proyectos.
Al final, la industria es más saludable si todo Todas estas películas hacen grandes negocios, pero algunas historias de éxito serían más significativas que otras. El año pasado, pecadores y Armas demostró el valor de apostar por el terror original impulsado por el director; F1 evitó que Apple abandonara por completo la distribución en cines; y la criada Recordó a los estudios (por enésima vez) que a las mujeres también les gusta ir al cine. Es difícil saber si los ejecutivos realmente aprenderán de esos éxitos, pero las lecciones están ahí para aprender.
Aquí hay cinco películas que se estrenarán en 2026 y que podrían ayudar a mejorar Hollywood si conectan en taquilla.
¡La novia! Puede hacer que los estudios sigan apostando fuerte por los cineastas
A pesar de presentar algunos de los personajes más famosos del cine, ¡La novia! (6 de marzo) es el de este año. pecadores de múltiples maneras. Como hicieron con el musical de vampiros original de Ryan Coogler, Warner Bros. invirtió mucho dinero en la reinvención de Maggie Gyllenhaal. La novia de frankensteincon un presupuesto que oscila entre 80 y más de 100 millones de dólares. Ha habido preocupaciones similares antes del lanzamiento sobre ese presupuesto en la prensa para lo que parece ser un proyecto comercialmente riesgoso. Y todos los materiales promocionales hasta ahora sugieren una experiencia completamente singular.
Aunque es una presencia familiar en la pantalla, Gyllenhaal no entra en esto con el historial de Coogler: este es solo su segundo largometraje como directora, después de la nominada al Oscar de 2021. La hija perdida. La codirectora de cine de WB, Pam Abdy, ya ha denunciado el doble rasero sexista en la forma en que se informa esto, señalando que los directores masculinos pasan de películas independientes a éxitos de Marvel todo el tiempo, reconociendo tácitamente lo raro que es para las cineastas tener oportunidades de jugar con el dinero del estudio como este. Si funciona, después de lo que logró WB con pecadores y Paul Thomas Anderson Uno tras otrotal vez el resto de Hollywood encuentre el coraje de volver a apostar por los visionarios.
El proyecto Hail Mary puede mantener vivo el éxito de taquilla sin franquicia impulsado por las estrellas
Proyecto Ave María (20 de marzo) podría haber calificado para la lección anterior, dado que esta película de ciencia ficción de 150 millones de dólares es el primer proyecto dirigido por Phil Lord y Christopher Miller desde que fueron despedidos del set de Solo: Una historia de Star Wars. Pero quizás lo más notable es que se vende principalmente como “Ryan Gosling + aventura espacial”, algo que no se ve con demasiada frecuencia en estos días.
La supuesta muerte de la estrella de cine lleva años debatiéndose, pero lo que está claro para todos es que, de ser cierta, significaría cosas malas para la industria cinematográfica. Las estrellas estuvieron entre las herramientas más poderosas de los estudios para vender películas al público durante décadas, y si realmente han sido reemplazadas por personajes y franquicias reconocibles, Hollywood corre el riesgo de perder la capacidad de lanzar algo nuevo. Se quedarían recalentando las mismas historias una y otra vez en una espiral sombría y sosa, hasta que el público finalmente pierda el interés por completo.
Pero si gente como Gosling puede abrir una película como esta, sin ninguna marca previa de franquicia fuera de la novela de Andy Weir de la que está adaptada, entonces todavía hay esperanza. Y demostraría a los estudios que volver al negocio de crear y mantener estrellas de cine, en lugar de revivir cualquier cosa vieja que puedan conseguir, es lo mejor para ellos.
Coyote vs.Acme puede mostrarles a todos por qué las películas no deberían archivarse
Para cualquiera que haya seguido lo que pasó Coyote vs. Cumbre (28 de agosto), esta entrada no será una sorpresa. Este híbrido de acción en vivo y animación sobre Wile E. Coyote de Looney Tunes demandando a Acme por venderle productos defectuosos estaba completamente terminado y listo para ser lanzado cuando, en noviembre de 2023, Warner Bros. anunció que nunca vería la luz. Aparentemente, las pruebas positivas y el interés de otros compradores valían menos que la deducción de impuestos de 30 millones de dólares que recibirían por archivarlo.
Es decir, hasta que dejó de serlo. Una campaña para salvar la película tanto por parte de los creativos como del público convenció a WB de comprarla, y después de muchas negociaciones fallidas con los distribuidores, Ketchup Entertainment cerró el trato en marzo de 2025. Ahora, lo único que queda es el momento de la verdad. Dejar de lado una película terminada es una locura, pero Coyote contra Acme Necesita que el público se presente en la taquilla, o los ejecutivos infractores sentirán que estaban justificados. Ningún mensaje tiene por qué calar tan profundamente como éste.
Wildwood puede volver a hacer teatral la animación stop-motion
En la década de 2020 se estrenaron algunas películas animadas stop-motion geniales, y la de Guillermo del Toro. Pinocho Incluso se llevó a casa el Oscar a la Mejor Película Animada, pero gran parte de ese éxito ha pertenecido al ámbito del streaming. Y Laika, lamentablemente, es una de las razones clave para ello. El estudio que produjo coralina y ParaNorman lanzó su última característica, Eslabón perdidoen 2019 y, según se informa, perdió más de 100 millones de dólares en taquilla. Debido a la forma en que la animación original ha estado luchando después de la pandemia, la industria ha estado tambaleándose desde entonces.
Pero Laika apuesta por su nueva película, madera salvaje (23 de octubre), puede superar las probabilidades. A pesar de que originalmente se había anunciado para 2025, la película tuvo problemas para encontrar un distribuidor, y el estudio aparentemente se mantuvo firme hasta poder asegurar el amplio estreno en cines al que estaban acostumbrados. Por fin, el 20 de enero, se supo que Fathom Entertainment se encargaría de su lanzamiento en Estados Unidos y lo había fechado para este otoño. Los cineastas stop-motion han tenido que luchar por su forma de arte durante años, pero madera salvaje golpear podría convencer a la industria de empezar a apostar nuevamente por ellos en las salas.
Narnia: El sobrino del mago puede enganchar a Netflix al cine
La relación de Netflix con las salas de cine se encuentra en un punto crítico. Después de años de tratarlos como un modelo de negocio competitivo y negar a los cineastas más que una carrera limitada para calificar para el Oscar, el transmisor ahora afirma que aceptarán la distribución teatral cuando (o, más bien, si) se concreta su acuerdo para comprar Warner Bros. La industria aún no les cree del todo, y con razón. Pero Narnia: el sobrino del mago (26 de noviembre) podría ayudar a cambiar todo eso.
Greta Gerwig está haciendo su primera narnia película recién salida del mega éxito que fue Barbiepero como parte de un acuerdo que firmó antes de estrenar la película más taquillera de 2023. Gracias en parte a su nueva influencia, Netflix negoció un acuerdo con IMAX para poner El sobrino del mago en 1000 de sus pantallas en todo el mundo durante un par de semanas este Día de Acción de Gracias, antes de su debut en streaming a finales de diciembre. Es un acuerdo especial que parece un gran paso en comparación con lo habitual, pero pequeño en comparación con lo que supuestamente harán con las películas de WB.
Hay informes de que el alcance de esta versión podría expandirse más allá de esas pantallas premium, pero incluso si no es así, narnia podría ayudar a Netflix a aprender lo que el resto de la industria ya sabe: un estreno en cines amplio ayuda rendimiento de transmisión posterior. Si la película de Gerwig es un éxito además de eso, finalmente podría mostrarle al gigante del streaming que, después de todo, los cines no son un mal negocio.