Cómo el nuevo reinicio de terror de Shudder dio nueva vida a una infame franquicia de 48 años

Shudder e IFC están dando nueva vida a una de las franquicias de terror más infames con Rostros de la muerte.

La serie comenzó por primera vez con la película homónima de 1978 de John Alan Schwartz, que se hizo para parecerse a un documental y siguió a Francis B. Gröss de Michael Carr, un patólogo ficticio que guía a los espectadores a través de una variedad de muertes con el objetivo de explorar dicho período de transición de la vida. La película, que presenta principalmente recreaciones de muertes reales, así como algunas imágenes reales, fue prohibida y censurada en muchos países, incluso fue apodada “vídeo desagradable” en el Reino Unido.

Sin embargo, a pesar de la prohibición y de las críticas negativas de los críticos, el original Rostros de la muerte resultó ser un éxito de taquilla y desarrolló un culto de seguidores a través de los medios domésticos. Este éxito dio lugar a cuatro secuelas directas en vídeo de la infame película de terror, así como a dos secuelas no oficiales, que eran en gran medida compilaciones de lo más destacado de las películas anteriores.

Ahora, después de una pausa de casi 30 años, Rostros de la muerte está de regreso con un ángulo completamente nuevo, con el dúo creativo Daniel Goldhaber e Isa Mazzei siguiendo la ruta de la meta secuela. La película se divide en gran medida entre dos personajes: Margot de Barbie Ferreira, moderadora de contenido de la plataforma ficticia de redes sociales Kino, que se encuentra con una serie de videos aparentemente de asesinatos reales, inspirados en muertes de la película de terror original; y Arthur de Dacre Montgomery, el asesino en serie detrás de dichos videos, que utiliza métodos extremos para cazar a sus nuevas víctimas.

Anticipándose al estreno de la película, Grant Hermanns entrevistó a Barbie Ferreira, Dacre Montgomery, Daniel Goldhaber e Isa Mazzei para discutir Rostros de la muerte. Cuando se les preguntó acerca de darle nueva vida a la franquicia de 48 años en forma de una narrativa completa, Mazzei y Goldhaber recordaron que lo primero que querían hacer diferente era “debería haber un asesino” en la película, explicando que si bien el original tenía un narrador en Francis B. Gröss, “Realmente queríamos algo que fuera narrativo y propulsor.“.

Una vez que aterrizaron en el anzuelo de “un asesino que estaba recreando el original Faces of Death”, el dúo sintió entonces que “necesidad[ed] alguien persiguiendo al asesino“, llevándolos a Margot. Goldhaber compartió además que su reinicio de terror es “acerca de Rostros de la muerte más de lo que es” una nueva entrega de la serie, aunque querían satisfacer a los fans de la franquicia:

Daniel Goldhaber: Creo que queríamos honrar el original tanto como fuera posible, pero en última instancia estamos contando una historia, estamos poniendo a la audiencia en un gran viaje cinematográfico de terror, mientras creo que todavía honramos algunos de los aspectos más desagradables que los Caras de la Muerte originales tenían para ofrecer.

Ferreira y Montgomery tenían historias muy diferentes con caras de muerte antes de unirse al reinicio

: Rostros de la muerte Es un viaje tan salvaje de principio a fin. Barbie, si quieres empezar y luego Dacre, ¿con qué familiaridad estabas? Rostros de la muerte antes de subirse a bordo de esta película?

Barbie Ferreira: Entonces no estaba muy familiarizada con eso. Cuando era más joven sentía fascinación por muchas películas de mondo. Estaba familiarizado con la época en la que se estrenaba, donde la gente iba a los tribunales para demostrar que se trataba de efectos especiales en lugar de una película snuff real. Era una especie de época en Hollywood en la que muchas de estas películas se rodaban en Europa o Sudamérica y se daba tabaco. [vibes]pero no del todo. Entonces, estaba muy familiarizado con ese tipo de era impactante de películas. Entonces, cuando me lo enviaron, pensé: “Oh Dios, es parte de toda la era del cine de banda de Hollywood, tipo película mondo”. Pensé que era realmente genial. Y luego mi segundo pensamiento fue: “¿Cómo van a convertir esta cinta sangrienta en una película?” Y luego, cuando lo leí, pensé: “Oh, esta es una versión extremadamente inteligente”. Filmamos esto hace tres años y solo se ha vuelto más relevante a través de estos años. Ha sido muy interesante ver cómo el mundo evoluciona hacia este infierno de violencia algorítmica en el que vivimos. Pensé que era muy inteligente lo que Danny dijo. [Goldhaber] e isa [Mazzei] Lo que hice, que en realidad fue escribir una película sobre la fascinación por la violencia, y cuánto dinero dan las grandes corporaciones, y lo diferentes que somos, y cómo a finales de los 70 tenemos algo como Faces of Death, que ahora se puede ver en YouTube sin restricciones de edad. Eso era algo que estaba muy fuera de lo normal. Y ahora, cualquier persona de cualquier edad puede ver tabaco real (que, por cierto, Faces of Death no es tabaco real) todo el día en Twitter, Instagram y Reddit. Es algo que se ha normalizado por completo de una manera que da miedo. Incluso en los últimos tres años, se ha vuelto muy generalizado en la sociedad tener este tipo de clips de la vida real y compartir estos clips de personas muriendo, de personas en accidentes, de personas asesinadas, todo eso. Así que realmente pensé que el guión era realmente inteligente y una muy buena manera de hablar sobre esa era del cine, lo cual fue muy interesante, por decir lo menos.

Dacre Montgomery: Sí, no tenía ninguna conexión. No creo que fuera gran cosa intentar conseguir algo ilegal en tu Blockbuster o lo que sea en Australia. Pero obviamente, cuando estaba hablando con Danny sobre esto, vi el original, pero lo más importante, creo, y Barbie probablemente dijo lo mismo, así que no voy a hablar demasiado de eso, estaba realmente interesado en lo que Danny estaba haciendo con esta reinvención o este meta remake. Creo que el mensaje era tan actual y tan importante de una manera realmente aterradora. Pensé que la gente se conectaría con eso, sin importar si eran fanáticos de la película original o no. Creo que eso es lo que hace una buena reimaginación. Es algo que toca la fibra sensible de una generación más joven, así como de una generación mayor que podría haber estado familiarizada con ello, y [those] igual que yo cuando lo leí, porque no estaba familiarizado con él. Así que sí, creo que será realmente poderoso y evocador, especialmente el final de la película.

: No podría estar más de acuerdo, y la inclusión de las redes sociales en el centro de esta película la hace aún más oportuna y relevante. Barbie, también quería tocar eso, porque comienzas como moderadora de contenido en la película y tienes que ver muchas cosas desagradables. ¿Cuánto de eso tuviste que sentarte ahí y mirar, en lugar de simplemente agregarlo en la publicación?

Barbie Ferreira: Cuando lo estábamos filmando, era una pantalla azul o una pantalla verde, así que no la vi. Pero para entrar en el espacio mental, estaba viendo muchos videos antiguos de Internet que me trajeron de vuelta a ese espacio mental de estar en el Salvaje Oeste de Internet, porque eso es lo que era Margot. [doing]. Entonces, vi muchos videos de filtraciones en vivo que verías y algo que estaría prohibido. Estaba escuchando muchos podcasts realmente oscuros. Estaba escuchando Hunting Warhead, que realmente me encantó. Se trata de crímenes sexuales y el equipo de policía sueco hablando con este incel que posee este mercado negro realmente enorme, una horrible red porno. Y de todos modos, estaba mucho en ese espacio mental. Y para mí, seguí asegurándome de que en los dos meses que estuve interpretando a Margot, estuviera encendida. Hay algo en ver mucha violencia y muchos videos realmente malos y cosas así que te mantiene en una etapa de lucha o huida. Hice lo mejor que pude para mantener esa vibra de lucha o huida, porque eso es en lo que Margot estaba todos los días. Por lo general, existe una enorme tasa de rotación de moderadores de contenido. Y el hecho de que Margot haya estado allí durante tanto tiempo sólo puede significar que su psique se está deteriorando. No hay otra manera. Estuve viendo muchas entrevistas de personas que han sido moderadoras de contenido durante algunos meses y dijeron: “Esto es lo peor que he hecho por mí. Todavía tengo pesadillas. Ha cambiado, fundamentalmente, quién soy como persona”. Entonces, traté de permanecer lo más posible en ese espacio y estar en el lado más oscuro del mundo. Y también, debido al sentido de justicia de Margot, escuchar Hunting Warhead fue esta historia heroica de estas personas salvando a estos niños de esta horrible situación. Entonces me sentí como si estuviera en el viaje de este héroe. Margot tuvo que sacrificarlo todo a toda costa por esta justicia. Entonces, me mantuve mucho en ese espacio mental con ese tipo de videos y ese tipo de podcasts, y viendo muchos crímenes reales, viendo muchas cosas sobre asesinos en serie, solo para permanecer en ese espacio mental de estar cerca de gran parte del lado más oscuro de la vida.

Faces Of Death les dio a Goldhaber y Montgomery la oportunidad de aprovechar una oportunidad de casting perdida

: Hablando de este asesino, Dacre es tan perfecto en este papel que le creo tanto cuando finge como cuando se porta completamente horrible. ¿Cómo fue realmente emprender esa búsqueda de casting y encontrar a la persona perfecta para ser esta nueva cara de la muerte?

Daniel Goldhaber: Sí, con Dacre, de hecho lo conocí inicialmente para Cómo hacer estallar un oleoducto, y no tenía mucho sentido para esa película, pero realmente me cautivó: es tan carismático, tan inteligente y es un actor tan dedicado y serio. Entonces, estaba emocionado de trabajar con él en algo. Y cuando nos conocimos para Faces of Death, él realmente trató de encontrarse a sí mismo en Arthur y trató de encontrar a Arthur en sí mismo. Me sorprendió mucho lo dispuesto que estaba a relacionarse personalmente con este asesino psicópata. Y, en última instancia, sí, creo que fue genial construir esa iconografía de Arthur directamente con Dacre.

: Barbie es fantástica como Margot, y me encanta la forma en que su descenso por la madriguera del conejo realmente se desarrolla a lo largo de la película en lugar de un cambio instantáneo. ¿Cómo fue para ambos ayudarla realmente, trabajar con ella para encontrar ese viaje para Margot?

Isa Mazzei: Creo que Barbie hizo un trabajo fantástico y realmente se puede ver en su actuación cuando poco a poco se da cuenta de que nadie la ayudará y nadie le creerá. Creo que puedes verla casi despertando su desilusión con este sistema que se materializa en esta ira final que saca a relucir en ese momento; sin spoilers, pero al final, solo en este tipo de gritos viscerales que provienen de ella, de alguna manera ves este punto culminante de todo el gaslighting, todas las personas que no le creen, y su pérdida de fe en el sistema también, que también es una gran parte de su viaje. Creo que Barbie hizo un trabajo fantástico al trazar esa evolución, porque obviamente no estamos filmando en secuencia. Entonces, tiene que saber en qué etapa del despertar de su personaje se encuentra, en qué punto del arco se encuentra todos los días. Y creo que hizo un trabajo fantástico al lograrlo.

Fecha de lanzamiento

10 de abril de 2026

Tiempo de ejecución

98 minutos

Director

Daniel Goldhaber

Escritores

Daniel Goldhaber, Isa Mazzei

productores

Don Murphy, Susan Montford, Adam Hendricks, Greg Gilreath