Como movimiento cinematográfico, el género del cine negro se remonta a la época comprendida entre principios de los años 40 y finales de los 50. Las mejores películas de cine negro de ese período se han convertido en casos de estudio del cine policial, ya que los tropos y temas son extrañamente atemporales, como lo demuestra la popularidad de El samurái. Incluso ocho décadas después, el concepto del detective duro en un mundo moralmente arruinado perdiendo el control de sus principios es tan relevante como siempre.
Encontrarás ejemplos aún más intensos de películas de crímenes oscuros y valientes que te harán pensar después de que terminen hoy, pero la tradición de contar tales historias con una restricción limitada de la violencia, una sensación general de cinismo sobre el mundo y sin personajes moralmente limpios se remonta a las primeras películas de cine negro. Sin embargo, a diferencia del cine negro, la versión moderna de la película policial nihilista no siempre se centra en el detective.
Conocida como neo-noir, la ola de películas inspiradas en el cine negro que surgió a mediados de los años 60 se caracteriza por un cambio de enfoque hacia los criminales aficionados y profesionales. Menos de una década después del último hito memorable en el género del cine negro, éste había experimentado una gran transformación y las mejores películas neo-noir se hicieron entre los años 60 y 2000.
Si bien ya no es un género dominante, las películas neo-noir todavía se hacen con regularidad hoy en día, y la mayoría de las películas neo-noir realizadas en las últimas seis décadas se remontan a una ingeniosa película francesa.
El samurái es un thriller criminal de un solo hombre
Escrita y dirigida por Jean-Pierre Melville, El samurái Sigue a un asesino a sueldo profesional, Jef Costello, interpretado por Alain Delon, que mata al dueño de un club nocturno y es perseguido por una banda de policías que siempre parecen estar un paso detrás de él, incluso cuando emplean tácticas de vigilancia de última generación, derrotados por su estilo de vida extremadamente metódico que no deja lugar a errores.
Cada personaje secundario tiene un papel importante que desempeñar en la trama de la película, pero sigue casi exclusivamente a Jef, rastreando sus interacciones para retratar cuán estratégicamente planifica su trabajo, preparando coartadas herméticas, siguiendo cada cabo suelto y manteniendo una relación profesional con todos, incluida la policía, a quienes trata con desafío pero nunca de manera abrasiva, para mantenerlos adivinando sobre sus intenciones.
La película también sigue meticulosamente los movimientos de la policía, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos mientras se sienten ansiosos por el destino de Jef. La policía es relativamente competente y concentrada, y El samuráiLas largas escenas garantizan que el público comprenda lo que está en juego, ya que los planes detallados de la fuerza policial se comunican sin arrojar trozos de exposición a los espectadores. Esta película de suspenso olvidada ha envejecido tan bien que sigue siendo emocionante incluso después de verla varias veces.
La película es una meditación sobre la masculinidad y la humanidad.
La soledad y la condición humana fueron los temas del movimiento del cine negro, inspirado en la Primera Guerra Mundial, que hizo que la ridícula alegría de Hollywood pareciera sorda. Los cineastas querían capturar la falta de esperanza de la gente y la corrupción moral que se había generalizado en la sociedad, y así nació el cine negro. Cuando Jean-Pierre Melville hizo El samuráilos protagonistas masculinos solitarios se habían convertido en una norma en el género.
Sin embargo, ¿qué El samurái Lo que ha cambiado es cómo el personaje navegó por esta soledad. La edición es precisa y el ritmo es deliberado para que los espectadores sientan la misma comodidad que Jef en su soledad. Sin la agresión y el ego típicos, que se han convertido en los rasgos definitorios de la mayoría de los protagonistas masculinos en las películas policiales, Jef tiene espacio para emociones más suaves, incluida la expresión de dolor al vendar sus heridas. De hecho, los agentes de policía en su caso son ejemplos de masculinidad estereotipada, incluso en su trato irrespetuoso y desdeñoso hacia las mujeres.
Le Samouraï es una de las películas más geniales jamás realizadas
Jef Costello tiene un gusto impecable en la moda, siempre luce elegante, independientemente de su objetivo, conduce un automóvil clásico, habla exactamente todo lo necesario, no se queda demasiado tiempo, gira la cabeza en todo momento, lleva a cabo sus negocios con confianza, no rehuye los problemas, evade suavemente a la policía, hace tiempo para su interés amoroso y no pierde el tiempo escuchando el monólogo de sus enemigos durante horas.
Han pasado casi seis décadas desde que el guión de Jean-Pierre Melville y la actuación de Alain Delon dieron vida a Jef y, sin embargo, desde entonces se han creado muy pocos personajes que sean tan geniales como él. A pesar de ser una película lenta, El samurái Te mantiene emocionado de principio a fin, ya que tiene una atmósfera embriagadora, que se vuelve aún más atractiva gracias a la personalidad indiferente pero profundamente humana de Jef Costello. Puede parecer que nadie recuerda lo grandiosa que es una película policial. El samurái Lo es, pero todo el mundo ha visto una película influenciada por él.
Todos los cineastas importantes han hecho referencia a Le Samouraï
Si el estilo valiente, paciente, observador, elegante y meticuloso de narración centrado en la ambigüedad moral parece familiar, es porque la mayoría de las mejores películas policiales de las últimas décadas han interactuado con El samuráiEl enfoque. Celebrando su 60 aniversario en 2026 está Martin Scorsese Taxistay Travis Bickle de Robert De Niro se inspiró claramente en Jef Costello.
Cada película de Michael Mann tiene un tono similar a El samuráiy algunos de los thrillers policiales más influyentes de la era moderna, desde Calor a John mechahan rendido homenaje a la obra de Jean-Pierre Melville, directa o indirectamente. El estilo de John Woo es conocido por su extravagancia y extravagancia, pero la exploración de la masculinidad en sus películas está claramente inspirada en El samuráiespecialmente en los años 1989 El asesino.
La actuación de Alain Delon todavía inspira a los actores de hoy
cuando miras El samuráiinevitablemente recuerdas al personaje de Ryan Gosling en Conducir. De manera similar, solitaria, apasionada, competente, violenta y metódica, la actuación de Gosling estuvo fuertemente influenciada por la actuación de Alain Delon como Jef Costello. El aire de confianza de Jef, que no necesita ser anunciado sino que se expresa a través del lenguaje corporal, se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop a través de sus sucesores.
La actuación de Keanu Reeves como John mechaque es significativamente más inquietante y brutal que Jef pero igualmente tranquilo y estratégico, también se inspira en Alain Delon. El protagonista titular de Ryan O’Neal en El conductorque fue la inspiración directa para el papel cinematográfico más emblemático de Ryan Gosling, también rinde homenaje a El samurái.
En muchos sentidos, toda la carrera de Robert De Niro en el cine policial puede verse como una variedad de actuaciones en el mismo hilo que la actuación de Alain Delon en El samurái. Es claramente una de las películas más influyentes jamás realizadas. Incluso en 2026, los directores se sienten inspirados por ello.