La obra maestra de seis temporadas de HBO reescribió las reglas de los dramas criminales

Los grandes dramas policiales televisivos suelen ser los programas más descarnados y realistamente violentos. Sin embargo, antes de finales de los 90, el término generalmente describía series de televisión de procedimientos policiales más formuladas como Ley y ordenque siguió a un “criminal de la semana“, con el antagonista de un lado y los personajes buenos firmemente del otro. Grandes películas de suspenso y crimen como El silencio de los corderos a menudo tenía villanos más complejos, pero se produjo un cambio importante en el panorama televisivo después de que un drama televisivo de ejecución lenta con un personaje principal profundamente desagradable se convirtiera en un éxito inesperado.

Cuando Los Soprano Emitido por primera vez en 1999, era exactamente lo contrario de prácticamente todos los dramas criminales de la televisión. En lugar de enfrentar a la mafia contra un detective heroico o un investigador tenaz de la escena del crimen, el programa convirtió al jefe de la mafia Tony Soprano en el protagonista central. A diferencia de “caballero ladrón“personajes o incluso villanos elegantes como Ficción pulpaTony, de Vincent Vega, era un matón adúltero y asesino con pocas características redentoras. Sin un héroe claro al que apoyar, los espectadores se vieron arrastrados al mundo desordenado de Tony, que tenía una profundidad inesperada y algunos momentos extraños.

Con Tony en terapia por ataques de pánico, los espectadores pudieron verlo de tres maneras diferentes; como espectador, a través de los propios ojos de Tony y como lo vio el Doctor Melfi. Este enfoque introspectivo a lo largo de un largo arco narrativo proporcionó el tipo de estudio de personajes que las películas nunca tuvieron la oportunidad de explorar, mientras que las mejores soprano Los episodios parecían películas cortas por derecho propio. El episodio cinematográfico “Pine Barrens” es una obra maestra independiente, pero está lejos de ser el único episodio que traspasó los límites de la narración, y este enfoque elevó el listón tanto para un género como para una red.

La carrera de Los Soprano en HBO ayudó a establecer nuevos estándares para los dramas criminales en la televisión

Los Soprano rápidamente se convirtió en el programa insignia de HBO, y James Gandolfini se convirtió en un nombre familiar por su destacada interpretación de Tony. El éxito del programa introdujo la era del drama de prestigio, que presentaba personajes complejos sin la necesidad de redimirlos antes de pedir al público que los comprendiera e incluso los apoyara. Mientras Los Soprano Siguió impresionando al público, HBO asumió otros dramas cinematográficos complejos, permaneciendo en el centro de esta Edad de Oro de la Televisión.

Tras el impacto innovador de Los SopranoHBO proyectó varias obras maestras sin malos episodios, y series dramáticas de prestigio llegaron a definir la cadena. Sin embargo, la influencia del programa no terminó con elevar el perfil de la cadena. Los Soprano También revolucionó el género del drama criminal alejándose de historias simplistas con personajes plenamente buenos y malos, e incluso dotando a sus personajes más villanos de un lado humano.

Cómo los Soprano ayudaron a allanar el camino para otros dramas criminales de prestigio

Los Soprano combinó la longevidad de una telenovela, en la que los espectadores podían seguir a los personajes durante años de sus vidas, con la estética cinematográfica de una película de autor. Tony no fue el único personaje que se exploró a fondo, con Corrado “tio júnior” El descenso de Soprano a la demencia lo convierte en uno de los personajes más trágicos de Los Soprano. Este lento declive de un personaje principal se produjo a lo largo de años, lo que allanó el camino para los viajes desgarradores que se vieron en dramas posteriores como Imperio del paseo marítimo y comida hombres.

Muchos programas de televisión dan una idea de cómo hacer cumplir la ley, pero al situar la acción dentro de la comunidad mafiosa insular, Los Soprano Ofreció un vistazo a los funcionamientos de un imperio criminal. comida hombres Más tarde haría lo mismo, entrando en el despiadado mundo de la publicidad, y Hijos de la anarquía eligió a Jax Teller y su club de motociclistas como protagonistas. Si bien no siempre son fieles a la vida real, estos programas más nuevos continuaron el legado de Los Soprano centrándose en antihéroes complejos dentro de mundos que tradicionalmente han sido secretos.

Los Soprano y El alambre Ambas son obras maestras, pero El alambre llevó el enfoque creativo del género criminal unos pasos más allá, planteando preguntas sobre el aspecto sociológico del crimen. Los Soprano analizó la forma en que el trabajo de Tony afectó su dinámica familiar, pero El alambre presentó el crimen como el resultado de problemas sistémicos fallidos, dando una idea del sistema escolar, el cuidado de crianza y otros sistemas sociales. Cada capítulo del “novela visual” está vinculado a los demás, reflejando la forma en que los pequeños detalles en Los Soprano más tarde tendrán un gran impacto en historias aparentemente no relacionadas.

Los Soprano a veces se compara con Breaking Badmientras su aterrador capo de la metanfetamina se extiende a ambos lados de la vida familiar con su identidad oculta, y Vince Gilligan dijo la famosa El reportero de Hollywood eso “Sin Tony Soprano, no existiría Walter White.” Ambos Ozark y los americanos También reflejan el tono y la dinámica familiar del programa icónico, y hoy en día es difícil imaginar el panorama televisivo sin dramas de prestigio. Éstos, a su vez, no podrían haberse creado sin Los Soprano reescribiendo las reglas de los dramas criminales.

Fuente: El reportero de Hollywood