Sólo porque una película es una horror clásico, eso no significa que todavía tenga el poder de aterrorizar a los recién llegados, pero las entradas que aparecen en esta lista hacen precisamente eso. Esta es una visión levemente controvertida entre los fanáticos del terror, pero si bien las franquicias Universal Classic Monsters o Hammer Horror fueron escalofriantes en su día, su efecto se ha visto atenuado por el tiempo. Fueron esenciales en la evolución y crecimiento del género, pero hay muchas posibilidades de que un chico de 15 años se siente a ver la película de Christopher Lee. Dráculapor ejemplo, probablemente no sufrirá pesadillas después.
Algunas películas de terror clásicas envejecen mejor que otras, ya sea por el estilo de realización o la época en la que se produjeron. Fauces Sigue siendo un motor de terror magníficamente diseñado 50 años después, porque invierte tanto en sus personajes y temas como en los sustos. La película todavía se inclina más hacia ser un éxito de taquilla de verano que un puro ejercicio de terror, pero las entradas que se enumeran a continuación todavía tienen un gran impacto décadas después de su debut.
10
28 días después (2002)
Esta película de Danny Boyle hizo que los zombis volvieran a ser geniales después de una larga ausencia de la pantalla grande, y todavía tiene el poder de poner nerviosos a casi 25 años después. 28 días después La apariencia digital granulada y el estilo inusual solo aumentan su sensación de inquietud, donde Jim, de Cillian Murphy, se despierta de un coma y encuentra un Londres abandonado invadido por personas infectadas con pura rabia.
Cillian Murphy repitió a Jim para un breve cameo en 28 años después: el templo de hueso.
Es difícil recordar cuán fresca se sentía la odisea de terror de Boyle a principios de la década de 2000, antes del exceso de películas, programas y juegos de zombies que siguieron. La visión de un Londres desierto sigue siendo profundamente espeluznante, y los frenéticos ataques de “zombis” siempre provocan que la presión arterial aumente. La película pierde algo de su control con el tercer acto, pero incluso eso presenta un enfrentamiento final memorable. 28 días después fue un punto de inflexión tras su lanzamiento y sigue siendo un ejemplo casi perfecto del género.
9
Audición (1999)
Parte de un ciclo de películas de terror japonesas que se hicieron populares a finales de los 90 y principios de los 2000, Audición es uno de los más difíciles de superar. Su premisa casi parece una comedia romántica brillante, donde un viudo solitario realiza audiciones de películas falsas para encontrar una nueva pareja. Como puede atestiguar cualquiera que haya visto el tour de force de Takashi Miike, es lo más alejado de lo cursi y romántico que una película pueda llegar a ser.
Su exterior saludable da paso a una de las películas más oscuras que Japón haya producido jamás, especialmente con su escena final de tortura casi imposible de ver. Audición no es solo violencia y derramamiento de sangre por el simple hecho de hacerlo, y la película tiene mucho que decir sobre la misoginia y el abuso. Por muy intenso que pueda ser, Miike inyecta un poco de humor negro para hacerlo soportable. Se dice que una nueva versión estadounidense todavía está en desarrollo casi 30 años después, pero es difícil ver que realmente suceda.
8
La invasión de los ladrones de cuerpos (1978)
La segunda de cuatro (!) adaptaciones de la novela de terror de ciencia ficción de Jack Finney, década de 1978. La invasión de los ladrones de cuerpos‘El mensaje todavía parece alarmantemente relevante. Donald Sutherland afronta esta versión como un inspector de salud que se da cuenta de que los seres humanos están siendo replicados y reemplazados por una especie alienígena parásita. Incluso dejando de lado sus temas, La invasión de los ladrones de cuerpos simplemente funciona como una pesadilla llena de suspenso.
La difícil situación de sus héroes va de terrible a espantosa a lo largo de la historia, y el final, muy estropeado, todavía golpea con fuerza. Por supuesto, su subtexto sobre el pensamiento grupal, la deshumanización y la conformidad es atemporal, y es fascinante ver cómo cada actualización de la historia ha recontextualizado la premisa para una nueva generación. De las adaptaciones cinematográficas oficiales, la película de 1978 sigue siendo la más potente e inquietante.
7
La cinta de piedra (1972)
Una de las salidas más singulares de esta lista es La cinta de piedrauna película para televisión de la BBC de principios de los años 1970. Esta historia escrita por Nigel Kneale sigue a un grupo de científicos que investigan un supuesto fantasma dentro de una antigua mansión, quienes se dan cuenta de que el “fantasma” es en realidad una grabación absorbida en el edificio mismo. Para los ojos modernos, la sobreactuación y el racismo casual de algunos de sus personajes serán difíciles de aceptar, pero la mundanidad británica de la configuración solo aumenta su temor.
La cinta de piedra está bendecido con un concepto increíble, que se ha vuelto tan popular que los “embrujos residuales” son ahora una teoría real. Kneale avanza su historia con precisión, sentando las bases para la investigación del equipo antes de que se den cuenta de que no deberían meterse con fuerzas que no comprenden. Al estilo clásico de la década de 1970, todo termina en tragedia, lo que lleva a un final apropiadamente inquietante.
6
Pesadilla en Elm Street (1984)
A pesar de tener un gran gancho de terror de todos los tiempos, el escritor y director Wes Craven no pudo encontrar ningún estudio importante que quisiera producir. Pesadilla en Elm Street. El resultado final desafió su bajo presupuesto y sus limitaciones técnicas para convertirse en uno de los slashers más aterradores jamás producidos. Por supuesto, también presentó a los devotos del terror al hombre de sus pesadillas, Freddy Krueger (Robert Englund).
Freddy nunca fue más espeluznante (o más tranquilo) que su debut, donde el asesino no-muerto acecha a una pandilla de adolescentes en sus sueños. Desde su espeluznante partitura musical hasta escenas como la secuencia de la bañera, Pesadilla en Elm Street se niega a que los espectadores se sientan cómodos. Al estilo típico de Craven, hay muchos subtextos en los que profundizar, como los pecados de los padres o los peligros de suprimir el subconsciente. La película produjo toda una franquicia, pero la original sigue siendo la más pura y aterradora.
5
Anillo (1998)
Si bien su nueva versión de 2002, protagonizada por Naomi Watts, sigue siendo la versión más famosa, Anillo Lo supera en muchos niveles. Una adaptación libre de una novela de terror japonesa, la historia encuentra a un periodista explorando el mito urbano sobre una cinta de video que mata a los espectadores una semana después de verla; Naturalmente, ella lo mira. Anillo realmente impulsó la breve fascinación por el J-horror, que también incluyó El rencor y Audición.
Hay críticas justas a la película de Hideo Nakata; su protagonista no es el más convincente, y la historia de fondo del espíritu maligno Sadako se vuelve realmente complicada. Todo eso se perdona gracias a la sensación de puro pavor que evoca. Sus sustos suelen ser sutiles y la creación de atmósfera de Nakata es magistral. Termina con una de las imágenes más puramente aterradoras de todo J-horror, que revela que, a veces, el horror no se detiene al final de la pantalla de un televisor.
4
El hombre de dulces (1992)
Basado en Clive Barker (Hellraiser) cuento, este horror ambientado en Chicago sigue una investigación sobre el mito de “Candyman”. Como Anilloes una historia sobre los peligros de indagar en una leyenda urbana, porque, una vez más, nada bueno sale de ello. Hay mucho que discutir con este slasher de 1992, desde su examen de la clase social en Estados Unidos hasta cómo el racismo mismo creó al asesino titular de Tony Todd.
También examina cómo pueden surgir y difundirse las leyendas urbanas. Ese es el lado intelectual, pero funciona en gran medida como una película de terror en toda regla. El difunto y gran Todd tiene menos de diez minutos de tiempo en pantalla, pero su voz hipnótica y su presencia majestuosa desmienten la capacidad del Candyman para destrozar a las víctimas con su gancho. La película es un magnífico ejemplo del género y una de las películas de slasher con más clase jamás realizadas.
3
La mosca (1986)
la mosca actualizó la divertida pero algo cursi película B original de los años 50 y la convirtió en un ejercicio de terror corporal incomparable. La actualización de David Cronenberg es esencialmente una obra de tres jugadores, ya que el científico de Jeff Goldblum encuentra su ADN cruzado con el de una simple mosca doméstica después de que un experimento de teletransportación sale mal. En esencia, la mosca es una potente metáfora del envejecimiento y el horror de ver a un ser querido sucumbir a una lenta enfermedad.
Seth de Goldblum pronto se encuentra literalmente desmoronándose mientras corre para encontrar una cura, y es horrible y trágico a partes iguales. Cronenberg también se asegura de aumentar la sangre en puntos clave, incluida una pesadilla que involucra gusanos y Seth usa su “vómito” para lograr un efecto repulsivo en la carne humana. la mosca tiene el mismo poder que tenía en 1986 porque, en última instancia, está arraigado en la emoción, con Goldblum y Geena Davis invirtiendo el romance condenado de sus personajes con mucho corazón.
2
La cosa (1982)
La película de terror de ciencia ficción de John Carpenter fue detestada por la crítica y bombardeada en taquilla. El cambio de rumbo de la película en las décadas posteriores es nada menos que notable, ya que se la considera, con razón, una de las mejores películas de terror de la historia. Hace casi todo bien, desde su premisa hasta la partitura de Ennio Morricone y los aún increíbles efectos prácticos de las criaturas.
La cosa En última instancia, se trata de paranoia y la pérdida de identidad y humanidad. El monstruo del título en sí es también una de las criaturas más aterradoras del cine por una razón muy simple: no tiene una forma definida. A diferencia de Michael Myers o Pinhead, que desde entonces se han convertido en memes o figuras Funko, eso nunca le ha sucedido a “The Thing”, que ha permitido que la obra maestra de Carpenter conserve su crudo horror décadas después de ser rechazada. También podría decirse que la película es la más rudo que jamás haya sido Kurt Russell, lo cual es decir algo.
1
La masacre de la motosierra de Texas (1974)
Las películas de terror cambiaron drásticamente durante las décadas de 1960 y 1970. Salió de los castillos y criptas góticas y entró en el mundo moderno, razón por la cual El bebe de romero y Víspera de Todos los Santos tocó tal nervio. La masacre de la motosierra de Texas fue parte de esa ola en 1974, y si bien el título del horror seminal de Tobe Hooper promete sangre a granel, es extrañamente comedido en ese sentido.
Es todo lo demás lo que lo hace tan visceral. película de horror conducir. Es el aspecto granulado, el diseño de sonido desagradable o incluso la sensación de sudor. Es un horror que se filtra hasta los huesos del público, y una vez que el terror hace acto de presencia, se niega a disminuir el ritmo. Leatherface sigue siendo combustible para pesadillas en forma humana, y es difícil señalar solo una secuencia como la más aterradora. A menudo imitado pero nunca vencido, La masacre de la motosierra de Texas todavía corta profundamente.
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