10 mejores películas de terror satíricas, clasificadas

Horror Las películas siempre han sido una de las mejores salidas para la sátira. El género juega con este elemento literario porque depende de mantenerse actualizado con el pulso de la sociedad para capturar mejor lo que asusta al público de ciertas generaciones. Esta es la razón por la que las películas más antiguas que asustaron a los espectadores décadas antes pueden no ser tan aterradoras como lo fueron hoy.

Esta necesidad de seguir de cerca a la sociedad permite que el horror satirice maravillosamente lo que está sucediendo en el mundo. Ya sea algo específico como la política de la época o algo que abarque generaciones como conceptos económicos, hay muchas maneras en que estas ideas pueden compararse con monstruos para burlarse de varios conceptos.

Por supuesto, es importante saber que la sátira no se limita necesariamente a las comedias de terror. Ha habido muchas películas de terror serias que se han convertido en satíricas. Esto se debe a que la sátira no está inherentemente ligada a la comedia. Puede ser divertido, pero lo más importante que hay que recordar es que la sátira se trata más de denunciar las locuras de la humanidad.

Estas opiniones satíricas se pueden capturar a través de muchos medios. A veces, un cineasta puede expresar su punto de vista transmitiendo su mensaje a través de las acciones de un personaje. Otros pueden hacer de la premisa de la película la fuente principal de su tema. Todo es posible, y con el potencial ilimitado del género de terror, algunas de las mejores películas de terror han demostrado ser también algunas de las mejores sátiras.

10

Juerga (2020)

Puede ser increíblemente difícil burlarse de la cultura de Internet. Todo avanza tan rápido en línea que cuando se puede hacer una película sobre un tema determinado, la gente podría haber seguido adelante cuando se estrena.

2020 Juerga logra alcanzar el punto óptimo de tener un estilo un poco anticuado pero una ejecución atemporal. La historia de un hombre llamado Kurt Kunkle que busca ganar fama en Internet transmitiéndose en vivo en una matanza es un gran concepto. La búsqueda de la fama en Internet ha sido un deseo común durante años, desde que YouTube apareció en escena.

Sin embargo, la actuación de Joe Keery es lo que vende la película como un clásico satírico inesperado. Cuando comienza su matanza, la película se acelera a medida que poco a poco gana más fama por sus acciones a medida que avanza la noche, amplificando cuán cruel puede ser el mundo de la fama en Internet.

9

Cuerpos Cuerpos Cuerpos (2022)

Cada generación ha experimentado alguna forma de burla de una forma u otra. Hay varios estereotipos que plagan las percepciones de las personas en función de los años en que nacieron.

Cuerpos Cuerpos Cuerpos adopta un enfoque único al respecto al examinar cómo las personas pueden retirarse a estos estereotipos para su autoconservación. La película presenta muchas palabras de moda que son típicas de la percepción externa de la Generación Z. Desde “activado” hasta “espacio seguro”, todo está sobre la mesa.

Sin embargo, esta película subvierte las expectativas al pronunciar estas palabras como una forma de echarle la culpa a los demás, en lugar de centrarse en el problema en cuestión. Este mensaje satírico mejora aún más una vez que el misterio se resuelve, revelando un giro hilarantemente efectivo.

8

Ellos viven (1988)

El ingenioso horror de ciencia ficción de John Carpenter se ha convertido en un clásico de culto moderno para los fanáticos. A menudo considerada como uno de sus proyectos más subestimados, esta película es una burla fascinante de la Reaganomics y el capitalismo que parece obvia en la superficie, pero que en el fondo tiene mucho más que ofrecer.

Al mirar a través de las sombras que le permiten a Nada ver la verdad del mundo, es un diseño brillante. La forma en que todo, desde las revistas hasta los comerciales de televisión, es secretamente un mensaje subliminal para alinearse y consumir es una forma genial de burlarse del capitalismo.

Es una forma única de demostrar que todo intenta venderte algo. El dinero hace girar al mundo, y las personas, no los extraterrestres con un diseño espeluznante, han permitido que esta verdad pase desapercibida. ellos viven es una pieza de sátira increíble para su época, particularmente desde que fue lanzada en el último año de Reagan como presidente.

7

Psicópata americano (2000)

La adaptación de Mary Harron de la novela de Bret Easton Ellis se ha hecho conocida como una de las primeras grandes películas de terror del siglo XXI, a pesar de haber sido criticada en su momento. Patrick Bateman se ha convertido en un antagonista icónico con sus bromas ingeniosas y sus escandalosas escenas de asesinatos.

Sin embargo, la mejor parte de esta película es cómo aborda la cultura yuppie. Psico americano Es una enorme crítica a los empresarios ricos, especialmente durante los años 1980. Muchos se muestran capaces de hacer lo que quieran sin consecuencias, lo que los hace despreciados por la clase baja.

Esta película lleva esta idea un paso más allá al convertir a Patrick Bateman en un asesino, lo cual es un movimiento brillante. Permite que la película convierta a Bateman en un personaje poco confiable, ya que constantemente hace cosas horribles, solo para que el mundo ignore por completo lo que ha hecho. ¿Es realmente un asesino o el mundo está dispuesto a mirar hacia otro lado porque es un hombre blanco poderoso y rico? Queda en manos del espectador decidir.

6

Listo o no (2019)

La escandalosa comedia de terror de Radio Silence se ha convertido en un gran éxito desde su lanzamiento en 2019. Su éxito logró convertirla en una de las propiedades de terror más queridas de 20th Century Studios y, al mismo tiempo, generó una exitosa secuela.

¿Qué hace? Listo o no Sin embargo, tan atractiva es su ingeniosa sátira de las diferencias de clases. La familia Le Domas es constantemente retratada como inepta e incapaz de hacer las cosas más simples, incluso con su profunda confianza. Mientras tanto, Grace es una luchadora que puede superar fácilmente a la mayoría de ellos mientras intentan matarla para satisfacer al Sr. Le Bail.

Está claro que la película pretende principalmente golpear con su sátira, ya que la familia Le Domas es constantemente el blanco de la broma. Sin embargo, termina funcionando a favor de esta película, ya que permite al público reírse de esta familia a la que se le ha entregado todo siendo completamente burlada.

5

Grito (1996)

La icónica película de terror de Wes Craven y Kevin Williamson se ha convertido en uno de los slashers favoritos de los fanáticos de todos los tiempos. Sin embargo, lo que lo distingue del resto es cómo satiriza el género de terror. Gritar hace que sus personajes conozcan el cine de terror desde el principio con la famosa introducción protagonizada por Drew Barrymore.

A partir de ahí, los tropos de slasher cansados se separan mientras mantienen a los espectadores interesados en el misterio. Ya sea la disección de Randy de las reglas del horror o la burla de Ghostface de la idea de motivo, nada está fuera de los límites de esta meta-policía. Esta película salvó el género de terror durante los años 90 y sigue siendo un brillante ejemplo de sátira del terror hasta el día de hoy.

4

Salir (2017)

El debut como director de Jordan Peele causó un gran revuelo entre la crítica y el público cuando se estrenó por primera vez. No sólo fue una experiencia de terror tensa, sino que también contó con una sátira ingeniosa que le dio a la película una voz única.

Los temas principales de la película giran en torno al racismo. Sin embargo, no se centra en la fruta más fácil de lograr. En cambio, critica el racismo de las personas de tendencia izquierdista que defienden y mercantilizan los cuerpos negros, señalando que reducir a las personas a su destreza física es tan malo como la discriminación.

Al hacer que sus personajes cosifiquen lo que significa ser negro y al mismo tiempo se escondan detrás de declaraciones como que “votarían por Obama por tercera vez” si pudieran, Salir ofrece información valiosa sobre las diferentes formas que puede adoptar el racismo sin necesidad de recurrir a estereotipos.

La experiencia del restaurante por invitación de Mark Mylod ha recibido elogios de innumerables críticos desde su debut en 2022. El menú es una visión fascinante del mundo de la industria restaurantera mientras el personaje de Ralph Fienne, el chef Slowik, prepara a sus invitados para una cena que nunca olvidarán.

¿Qué hace? El menú tan divertido es cómo critica los efectos del comportamiento elitista del consumidor. Al creer que son mejores que las personas que preparan la comida, los invitados del chef Slowik demuestran lo duro que puede ser trabajar en la industria de servicios. Su comportamiento es agotador para quienes trabajan en el restaurante, haciéndoles perder de vista por qué empezaron en primer lugar y formulando una trama de venganza oscura pero hilarante que vale la pena experimentar.

2

La sustancia (2024)

Esta película de terror corporal ganadora del Oscar tiene solo dos años y se ha convertido en un clásico del terror moderno. La sustancia analiza el mundo de las mujeres en la industria del entretenimiento y los estrictos estándares de belleza que se aplican.

La forma en que la película explora sus temas es absolutamente cautivadora. El ida y vuelta entre Sue y Elisabeth genera una entretenida fuente de tensión, a pesar de ser la misma persona.

La forma en que Elisabeth se pone celosa de su yo más joven, en particular, es de donde proviene la mayor parte del horror, y juega a su favor. Las cosas se vuelven sangrientas y asquerosas muy rápido, lo que lo convierte en un reloj imperdible para los fanáticos del horror corporal. También mantiene un agudo ingenio sobre la naturaleza cruel de la industria contra las mujeres, consolidándola como una de las mejores películas de terror de la década de 2020 hasta ahora.

1

El amanecer de los muertos (1978)

La icónica continuación de George Romero a Noche de los muertos vivientes es una obra maestra de la sátira, así como una de las mejores películas de zombies jamás realizadas. La decisión de ambientar la película en un centro comercial abre la puerta a innumerables interpretaciones, y Romero deja muy claro desde el principio que la película es anticonsumista.

Cuando los personajes ven a los muertos vivientes deambulando por el centro comercial, uno señala que vienen porque algo en ellos les dice que vengan. Es un llamado efectivo de cómo el consumismo convierte a las personas en zombis sin sentido que sólo quieren gastar dinero. Esta es la mejor sátira. horror tiene para ofrecer, y nada se le ha acercado desde su estreno casi 50 años después.

Fecha de lanzamiento: 2 de septiembre de 1978
Tiempo de ejecución: 127 minutos
Director: Jorge Romero
Escritores: George A. Romero, Darío Argento
productores: Claudio Argento, Richard P. Rubinstein, Alfredo Cuomo, Darío Argento