Mientras se ponía el sol en la Edad de Oro del western de Hollywood, los Spaghetti Westerns llegaron a la ciudad y cambiaron el juego. Estas características enturbiaron las aguas morales de los westerns tradicionales, introduciendo tramas crudas y protagonistas moralmente grises. El cineasta italiano Sergio Leone estuvo a la vanguardia de este movimiento cinematográfico. Su dolares La trilogía consolidó el subgénero en ascenso, y su epopeya fundamental de 1968 lo llevó a un gran final.
Leona creó Érase una vez en Occidente como un adiós al menguante género occidental y la era fronteriza. La expansión del ferrocarril hizo que los vaqueros fueran irrelevantes y los empujó a asumir el papel de héroes pasados. La epopeya de casi tres horas sigue una lucha mortal por los derechos territoriales fronterizos. En la batalla por la propiedad, Harmonica representa a la viuda Jill McBain, que tiene una participación en la tierra. El odioso pistolero Frank representa a su empleador, que quiere construir un ferrocarril en el terreno.
Charles Bronson lidera el reparto como el antihéroe central, Harmonica. Representa el viejo oeste e ignora los estándares éticos para buscar justicia a cualquier precio. La estrella italiana Claudia Cardinale interpreta a la viuda de McBain. Mientras tanto, Henry Fonda asume el desagradable personaje de Frank, en un reparto brillantemente subversivo. Todo Érase una vez en Occidente Es increíble, pero sus primeros 15 minutos son perfectos.
Por qué Érase una vez en Occidente es un gran éxito de todos los tiempos
Leona Érase una vez en Occidente es uno de los mejores westerns de todos los tiempos. Influye en los directores hasta el día de hoy, incluido Quentin Tarantino (a través de Revista lejana). En un ambicioso ejercicio de género, Leone crea una película consciente de sí misma que reconoce y se despide de su propio género. Leone emplea referencias visuales y textuales al lenguaje cinematográfico occidental, volviéndose en ocasiones autorreferencial. Érase una vez reconoce la mitificación del género occidental y actúa como su propio libro de cuentos occidental.
Los temas de la película, el progreso económico versus la tradición, son a la vez conmovedores y atemporales. Complica nuestra comprensión de los héroes, la maldad y la bondad. Al ignorar la ética, las audiencias deben considerar lo que está realmente bien y lo que está mal. Leone pregunta hasta dónde se puede llegar con justicia al servicio de lo que consideran “correcto”.
Finalmente, Érase una vez está elaborado por expertos. El western de combustión lenta invita sin esfuerzo al público a su rico mundo y narrativa. Efectivamente genera atmósfera y tensión a lo largo de su tiempo de ejecución, haciendo que el giro final sea impactante y merecido. El dominio de la narración de Leon queda inmediatamente claro a través de la legendaria secuencia inicial.
Cómo esa escena inicial es una minipelícula perfecta
La película épica de 1968 se toma su tiempo en su apertura. Leone avanza hábilmente la secuencia de 15 minutos para establecer un arco narrativo. La edición rítmica y el diseño de sonido crean una acción, un clímax y una conclusión claros y ascendentes.
La película comienza tranquilamente con tres delincuentes holgazanes en una desolada estación de tren. La cámara se sienta con cada hombre por turno, revelando silenciosamente sus disposiciones e intenciones. Uno captura cuidadosamente una mosca con el cañón de su arma. Otro recoge agua en la parte superior de su gastado sombrero y bebe suavemente de ella. No hay música, sólo los sonidos diegéticos del entorno aislado.
Una turbina eólica de metal cruje, una mosca zumba, el agua gotea. Esperamos. Finalmente, un tren pasa rugiendo y detrás de él está el hombre que estábamos esperando: Armónica. La edición se acelera cuando los hombres se enfrentan a lo largo de las vías y comienza una música ligera. La conversación de los hombres se desarrolla entre líneas.
Harmonica pregunta si los hombres le trajeron un caballo (si planean matarlo). Dejan claras sus intenciones asesinas con la respuesta: “Parece que somos tímidos un caballo.” Armónica niega solemnemente con la cabeza—“Trajiste dos de más.” Con esto, dispara instantáneamente y mata a cada hombre, sufriendo sólo una herida menor. Después de este clímax vertiginoso, la edición se ralentiza. Harmonica se recupera y se aleja hacia el resto de la historia. Finalmente, una escena temblorosa en cámara en mano de un hombre disparando pájaros contrasta la introducción, que de otro modo sería estable, y cierra la secuencia.
Esta apertura confía inteligentemente en su audiencia para observar el mundo revelándose silenciosamente ante ellos. Ninguna información es explícita, pero todo está claro. La escena cuenta a los espectadores sobre la tierra abandonada al borde del progreso, el tren perturbador y lo que esto significa para el vaquero irrelevante. También introduce perfectamente las actitudes despiadadas de Harmonica y Frank, aunque este último está ausente en la escena. Así, los primeros 15 minutos de Érase una vez en Occidente son un modelo para una narración magistral.
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